奥斯卡失乐园：商业时代-黑白年代重要遗珠逐个数

2013.02.06 来源：1905电影网

历届奥斯卡遗珠逐个数

电影网讯（文/灰狼、编辑/韩晴）奥斯卡是个输赢的游戏，却绝不是成败的指标，手执小金人的一刻万般荣耀，但接下来面对的是时间的考验，经得起考验就能成为教科书里的范本，反之则只能被人遗忘。而更有一串串遗珠，被人从时间灰烬里找出、擦亮，闪出熠熠光芒。就像《公民凯恩》里叹息的“玫瑰花蕾”，没有得到的东西才最珍贵，当曾错失奥斯卡奖杯的佳作被我们一部部拾起，我们或许会质疑自己今时今日的眼光。

内容导读
【2003-现在】商业时代重要遗珠：《云图》、《大师》、《断臂山》等
【1986-2002】后黄金时代重要遗珠：《肖申克的救赎》、《搏击俱乐部》等
【1966-1985】迷惘时代重要遗珠：《2001太空漫游》、《全金属外壳》等
【1951-1965】黄金年代重要遗珠：《雨中曲》、《十二怒汉》、《桂河大桥》等
【1929-1950】黑白年代重要遗珠：《公民凯恩》、《大都会》、《大独裁者》等
历届重要遗珠及年度最佳影片一览表第1届-第42届第43届-第85届

风雨八十五载，奥斯卡让人们看尽佳片与红毯错过的遗憾，才华与时代错位的落寞。电影人执着地和奥斯卡赛跑，史蒂文·斯皮尔伯格跑赢过，马丁·斯科塞斯曾铁树开花，大卫·芬奇仍没看到彼岸，早登仙界的奥逊·威尔斯和斯坦利·库布里克，都未曾触到奥斯卡的至高荣誉，依然被人膜拜。当那些被奥斯卡忽略的好电影，被人们读懂、接受，曾经的输赢也成了浮云，电影也不再是遗憾的艺术。今天的失之交臂，将是明天不朽的经典。那么历届奥斯卡都欠哪些佳片一座奖杯呢？
2003-现在——商业时代重要遗珠

点击查看第85届奥斯卡遗珠《云图》特辑

06年呼声最高且质量过硬的《断背山》最终败给了保罗·哈吉斯的《撞车》

2003-现在——商业时代重要遗珠：
《上帝之城》第76届
《美丽心灵的永恒阳光》第77届
《断背山》第78届
《血色将至》第80届
《朗读者》、《蝙蝠侠：黑暗骑士》第81届
《阿凡达》第82届
《云图》、《大师》第85届
新世纪奥斯卡的质量普遍下滑，最佳影片逐渐不如人意，遗珠数量也不如以往，2004年的《上帝之城》以出色的电影技法让人眼前一亮，入围包括最佳导演在内四个奖项，但全部落空，磅礴的魔幻史诗《指环王：王者无敌》则在舆论压力下登顶。但以《指环王》前两部折戟的情况来看，奥斯卡也绝非最看重商业价值，这也是神作《阿凡达》在2010年败给《拆弹部队》的一个隐约的暗示。
但换言之，奥斯卡最看重的也并非都是艺术品质，它追求大众文化和社会思潮的平衡，先锋作品比较难入其法眼：查理·考夫曼编剧的《美丽心灵的永恒阳光》是天马行空的异数，但也只获得最佳原创剧本而已，最佳影片仍然给了相对中庸的《百万宝贝》。而其编剧的其他几部电影，如《傀儡人生》、《改编剧本》和《纽约提喻法》也都是智力激荡的作品，在文艺青年的小圈子里备受推崇，但离奥斯卡的主流审美仍然很远。
华裔导演李安在2006年携《断背山》入围，呼声最高，质量也无疑是佳片，但最终得奖的却是保罗·哈吉斯的《撞车》，虽然李安获得最佳导演奖，《断背山》也得到肯定，但华裔导演征服好莱坞的旅程也并不坦荡。到2013年才有《少年派的奇幻漂流》入围多个奖项，虽然口碑不俗，但陪跑的可能性相当大。
2009年的《贫民窟的百万富翁》被许多观众所厌弃，虽然技术上可圈可点，但严格来说，它是用各种媚俗手法包装“希望”的主题，格调不高。同时，被很多人寄予厚望的《蝙蝠侠：黑暗骑士》没能入围最佳影片，只有过世的希斯·莱杰拿到最佳男配，但当时媒体普遍承认，诺兰把动作英雄片拍到了一个崭新的高度。那一年质量最高的电影应该是史蒂芬·戴德利的《朗读者》，然而它圆了凯特·温丝莱特的影后梦，却没能笑到最后。

《云图》、《大师》皆无缘最佳影片的角逐

2013年又是新的一届，提名名单已经出炉，《云图》的落空引发了轩然大波，一方面是罗杰·艾伯特为首的影评人大加赞赏，一边是《卫报》等媒体口诛笔伐，但在其剪辑、化妆和配乐都足够水准的前提下，竟没有入围一项技术奖也是一大遗憾，目前来看，能检验它成色的也只有时间了。另一个本届遗珠，则是保罗·托马斯·安德森的《大师》，这位出道即一鸣惊人的导演被视作有大师级的未来，他的《血色将至》曾和《老无所依》狭路相逢，最终差之毫厘。此次《大师》出征，一举夺得了第69届威尼斯电影节的最佳导演奖和最佳男演员奖，洛杉矶影评人协会奖最佳影片的第二名、最佳导演、最佳男主角与最佳女配角四项大奖，波士顿在线影评人协会奖的年度十佳影片等等殊荣，而“黄袍加身”的《大师》本届奥斯卡也只入围了最佳男主角与男女配角，与最佳影片无缘，仍然是个不小的悲剧。
1986-2002 ——后黄金时代重要遗珠：

点击查看第67届奥斯卡遗珠《肖申克的救赎》高清预告片

大卫·芬奇的《搏击俱乐部》与《七宗罪》都未入奥斯卡法眼

1986-2002 ——后黄金时代重要遗珠：
《乱》第58届
《好家伙》第63届
《刺杀肯尼迪》、《巴顿·芬克》第64届
《肖申克的救赎》、《低俗小说》、《子弹横飞百老汇》第67届
《七宗罪》、《冰血暴》第69届
《细细的红线》、《拯救大兵瑞恩》、《楚门的世界》第71届
《绿里奇迹》、《搏击俱乐部》第72届
《记忆碎片》、《卧虎藏龙》第72届
《钢琴师》、《穆赫兰道》、《黑鹰坠落》第73届
外来势力进军奥斯卡的野心从来没断过，而奥斯卡最佳外语片的质量也从来不低于奥斯卡最佳影片，1986年黑泽明的《乱》入围了最佳导演、摄影、艺术指导、服装设计4项大奖，堪称日本电影最风光的一次，但只有服装设计师和田惠美获奖，但以成色而言，《乱》要明显强过当年最佳影片《走出非洲》。2001年的《角斗士》也是相对平庸的电影，《卧虎藏龙》4奖在手，但在奥斯卡排外的心态下仍然难以成为主流。
1991年获得提名的《好家伙》是马丁·斯科塞斯最好的作品之一，但遭遇以殖民文化为内容的《与狼共舞》而饮恨，他的悖运持续多年，直到《无间道风云》问鼎，但却被业内视为他相对平庸的作品。对奥利弗·斯通来说，《刺杀肯尼迪》强大的政治性给评委造成的压力，或许跟败给《沉默的羔羊》有相当的关系。90年代的电影界已经呈现出相当多元化的创作，科恩兄弟的《巴顿·芬克》经波兰斯基钦点成为戛纳金棕榈奖得主，这部意识流的囧囧神作，只入围了三个边缘奖项且一无所获。而克里斯托弗·诺兰在世纪之交拍摄的《记忆碎片》也成为学院派的经典教材，但在当时没有得到任何重视。

《肖申克的救赎》获七项奥斯卡提名但全部落空

有些走马观花的励志片《阿甘正传》在1995年获奖，留下了一地遗珠，伍迪·艾伦的《子弹横飞百老汇》以一个编剧的眼光解构好莱坞，是《安妮·霍尔》之后水准最高的一部。昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》则是被时代所忽略的后现代主义经典。弗兰克·达兰邦特的《肖申克的救赎》七项提名全部落空，输到一败涂地，却成为影史佳话，其排名长时间高居IMDB榜首，并通过音像制品赚取了巨额利润。但弗兰克·达兰邦特迄今最高水准的作品，并非《肖申克的救赎》，而是之后的《绿里奇迹》，它和萨姆·门德斯的《美国丽人》在2000年相遇，又是难以割舍的一时瑜亮。
1997年，大卫·芬奇的《七宗罪》在奥斯卡只获得最佳剪辑提名，未获奖，2000年，他的《搏击俱乐部》仅获得最佳音响剪辑提名，未获奖。两次不入法眼，几乎是奥斯卡历史上的大笑话，因为不久之后，两部电影就被正名为划时代的作品。虽然奥斯卡在之后补偿式的给予《返老还童》和《社交网络》诸多提名，但芬奇一直到现代都没征服奥斯卡。
最让人诟病的奥斯卡最佳影片，自然是1999年的《莎翁情史》，那一年强片如云，泰伦斯·马利克的《细细的红线》，斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》以及彼得·威尔的《楚门的世界》悉数入围，个个能独当一面。《细细的红线》几乎是拍摄二战题材作品中最好的一部，《拯救大兵瑞恩》是斯皮尔伯格的高水准发挥，《楚门的世界》想象力独特，都远超过《莎翁情史》，而这一届的奥斯卡也被认为是最失败的一届。
而2003年问鼎的《芝加哥》也同样是让人难以信服的电影，波兰斯基的《钢琴师》才是最好的一部，虽然从囊获最佳导演、影帝等几个重要奖项来看它仍是最大赢家，但在奥斯卡“分猪肉”的情形下，波兰斯基和奥斯卡最佳影片擦肩而过。另一个遗珠则是大卫·林奇的《穆赫兰道》，在最佳导演中败给了波兰斯基；此外雷德利·斯科特的《黑鹰坠落》则只获得一个剪辑奖。
下一页：1966-1985——迷惘时代重要遗珠：

点击查看第41届奥斯卡遗珠《2001太空漫游》高清预告片

库布里克的《2001太空漫游》与《全金属外壳》都在奥斯卡颗粒无收

1966-1985——迷惘时代重要遗珠：
《雌雄大盗》、《毕业生》第40届
《2001太空漫游》第41届
《虎豹小霸王》、《日落黄沙》、《逍遥骑士》第42届
《陆军野战医院》第43届
《巴里·林登》第48届
《出租车司机》第49届
《现代启示录》第52届
《愤怒的公牛》第53届
《银翼杀手》第55届
《美国往事》第56届
1965年之后好莱坞的创作思绪紧跟冷战时代的思维，奥斯卡倾向于彰显国力的题材。此时苏联电影佳作不断，好莱坞也奉献了一批制作精良的英雄传记片，这段时间共有7部电影拿到奥斯卡最佳影片。但同时，好莱坞时代最重要的一批导演的诸多名作都在奥斯卡遭遇滑铁卢，这些人包括斯坦利·库布里克、罗伯特·奥尔特曼、弗朗西斯·科波拉以及马丁·斯科塞斯等。
斯坦利·库布里克绝对是奥斯卡历史上最悲剧的角色，他以《奇爱博士》、《巴里·林登》、《2001太空漫游》和《发条橙》及《全金属外壳》数度入围奥斯卡最佳影片或最佳导演，皆是清一色的杯具结尾。但在1999年撒手人寰后，库布里克被认为是电影史上最伟大的导演之一，几乎每一部电影长片的质量，都远远超越当年的获奖电影，其中《2001太空漫游》被誉为最好的科幻片，《巴里·林登》是迄今最精致的古典化电影，《全金属外壳》则是表现战争中的人性最深入的力作。
西部片仍然遭到忽视，第42届的两部作品《虎豹小霸王》和《日落黄沙》以精湛的摄影和剪辑著称，但同时又惜败给透析同性恋文化的《午夜牛郎》，同一年，被称作“垮掉派的风向标”、“最伟大公路片”的《逍遥骑士》只被提名最佳男配角，而这类表现迷惘的电影，诸如《毕业生》和《雌雄大盗》，都不符合奥斯卡一贯励志的主题，这两部电影诞生在同一年，但都输给了《炎热的夜晚》，这部作品迎合了当年反种族歧视的社会思潮，并且捧出第一个黑人影帝西德尼·波蒂埃。
罗伯特·奥尔特曼是美国唯一一位握有金熊、金狮和金棕榈奖的大满贯导演，《陆军野战医院》是戛纳金棕榈奖最佳影片，无论艺术含量还是对人性的反思程度，都远远超过那一届的《巴顿将军》。无独有偶，弗朗西斯·福特·科波拉的《现代启示录》是表现越战题材的作品里最出色的一部，同样在戛纳登顶，但在奥斯卡输给了触及美国家庭解体这一普遍问题的《克莱默夫妇》。

《银翼杀手》只得到最佳视效提名，《美国往事》干脆没入围

期间最平庸的一部奥斯卡最佳影片是罗伯特·雷德福的《普通人》，雷德福是奥斯卡的宠儿，马丁·斯科塞斯则是冤家，第53届他的代表作《愤怒的公牛》和《普通人》相遇，铩羽而归。第49届，他的《出租车司机》展现了一个导演的完美技巧，但输给了史泰龙的《洛奇》，此时正逢美利坚建国200周年，《洛奇》中宣杨“美国是机会的国度”的思想是其最大的助推器。除此之外的另外两大遗珠，一部是当时评价两极分化而现在又被重新定义的《银翼杀手》，另一部是塞尔吉奥·莱昂内四小时的史诗巨作《美国往事》，前者只得到一个最佳视效提名，后者干脆没入围。总而言之，这段时间诞生了一大批在当时看似出格，但又享誉后世的作品，但碍于奥斯卡的保守倾向，评委们和创作者之间的代沟，让评选跟不上审美和技术方面的创新。
1951-1965——黄金年代重要遗珠：

点击查看第25届奥斯卡遗珠《雨中曲》高清预告片

《十二怒汉》惜败《桂河大桥》

1951-1965——黄金年代重要遗珠：
《日落大道》第23届
《欲望号街车》、《非洲女王号》第24届
《正午》、《雨中曲》第25届
《后窗》第27届
《搜索者》第29届
《控方证人》、《十二怒汉》第30届
《迷魂记》第31届
《热情如火》、《赤胆屠龙》第32届
《杀死一只知更鸟》第35届
1950年开始，好莱坞几乎全面进入品味奢华的黄金时代，歌舞片在历年最佳中占据了很大比重，但更重要的是这个时期佳作不断，几乎每一年都有数部极其出色的电影问世。尤其像比利·怀尔德这种德裔的好莱坞著名导演名作不胜枚举，并以《桃色公寓》获得奥斯卡最佳影片奖，但他更出色的两部电影——缅怀无声时代的《日落大道》以及悬疑手法熟练的《控方证人》都马失前蹄，前者败给《彗星美人》，后者输给《桂河大桥》，两次都让当时的评委难以割舍，但以今日的口碑来看，比利·怀尔德的电影显然更高一筹。
伊利亚·卡赞的《欲望号街车》和约翰·休斯顿的《非洲女王号》双双败给吉恩·凯利的《一个美国人在巴黎》，被视为1952年的最大冷门，轻松愉悦的歌舞片战胜了技巧出色的现实主义电影以及为奥斯卡量身定做的大片，让舞王吉恩·凯利功成名就。但讽刺性的是第二年他交出了个人生涯最好的电影《雨中曲》，仅提名了女配和音乐奖，最终被剃光头，而这一年伟大的西部片《正午》也不敌《戏王之王》而饮恨，奥斯卡的口味让人难以揣摩，但西部片持续受到忽视，1957年的《原野奇侠》和1959年那部被称为世上最好的西部片之一的《搜索者》都双双饮恨江湖。
目前在IMDB高居第六位的《十二怒汉》已成为一代影迷心中的经典，以完美的法庭戏诠释了1957年的理想主义，并获得当年柏林电影节金熊大奖，在奥斯卡也提名最佳影片、导演和改编剧本，但最终输给大卫·里恩的《桂河大桥》，颗粒无收。比利·怀尔德的《热情如火》是他后期创作力最强的电影，但黄金时代的后期，奥斯卡的口味已经转向英雄式题材，将大奖颁给了《宾虚》。

《后窗》和《迷魂记》是希区柯克在IMDB排名最高的影片，却无缘奥斯卡

希区柯克留下无数经典，但自从登陆美国第二年以《蝴蝶梦》拿到奥斯卡最佳影片之外，就成了奥斯卡彻底的倒霉蛋。他的两部绝世作品，《后窗》和《迷魂记》都是迄今为止他在IMDB榜单排名最高的，但在1955年和1959年时的奥斯卡上均一无所获。
格里高利·派克在第35届奥斯卡上以《杀死一只知更鸟》强势夺得影帝，但那一届最佳影片给了大卫·里恩的《阿拉伯的劳伦斯》，后者固然严谨，但前者的剧本和人物塑造无疑会更出色一些。以集体越狱表现自由精神的《大逃亡》一无所获，但那一届的《汤姆·琼斯》已经快被人遗忘。1965年，《窈窕淑女》获奖，但歌舞片几乎已经到了强弩之末，那一年的遗珠是斯坦利·库布里克的《奇爱博士》，当时人们不懂他，现在来看，无不顶礼膜拜。
1929-1950——黑白年代重要遗珠：

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《公民凯恩》被认为是划时代意义的作品，却只得到一个最佳原创剧本奖

1929-1950——黑白年代重要遗珠：
《将军号》、《大都会》、《日出》 第1届
《城市之光》 第4届
《愤怒的葡萄》、《大独裁者》第13届
《公民凯恩》第14届
《生活多美好》 第20届
《浴血金沙》、《红河》第21届
每个时期的奥斯卡都保守地反映出当时的社会思潮，奥斯卡的诞生正值1929-1933经济危机全面爆发之时，他们的表彰更倾向于积极奋进的美国精神。在这种晴雨表之下，第一届就成为遗珠遍地的颁奖礼，巴斯特·基顿的名作《将军号》被无情忽视，两位德裔导演中，弗里茨·朗反乌托邦式的《大都会》甚至没有一个提名，FW·茂瑙的《日出》获得杰出艺术作品奖，但第二年“最佳影片”改为一部，《铁翼雄风》也被认为是第一届唯一的“最佳影片”，更是历届奥斯卡最佳影片中唯一的默片，但近一个世纪后，代表默片时代最高成就的作品里，《将军号》、《大都会》和《日出》都占据着榜单前列。

卓别林的《城市之光》与《大独裁者》都被奥斯卡忽视

查尔斯·卓别林则是默片时代最被忽视的巨匠，《城市之光》这部“最后的默片”已经被列入美国国家电影目录中，但在当年没有任何提名，1941年他讥讽希特勒的电影《大独裁者》入围五项奥斯卡提名，但颗粒无收，不久之后就被麦卡锡主义驱逐。同样被驱逐的还有“绝世天才”奥逊·威尔斯，27岁那年他执导的《公民凯恩》被认为是电影史上划时代意义的作品，却只得到一个最佳原创剧本奖。电影诞生一百年之后，多张榜单所列的最伟大电影中，《公民凯恩》都高居榜首。
倘若说《绿野仙踪》败给《乱世佳人》是既生瑜何生亮，那么弗兰克·卡普卡的《生活多么美好》在1948年奥斯卡一无所获，就完全是时代的口味问题了，这部作品被普遍认为是弗兰克·卡普拉一生最优秀的作品，超过了他拿奖的《浮生若梦》，但二战之后“回归社会写实”的思潮，还是让那一届最终颁给《黄金时代》，时任总统的罗斯福也力挺该片，认为它可以鼓舞“士气与民心”。
而被誉为美国国粹的西部片，在整个奥斯卡历史上都凄凄惨惨，只有《壮志千秋》、《与狼共舞》和《杀无赦》拿到最佳影片，约翰·福特曾经四次囊获最佳导演和一次奥斯卡最佳影片，但没有一部是西部片，改编自斯坦贝克小说的《愤怒的葡萄》曾被认为是福特最好的电影之一，在同年败给希区柯克的《蝴蝶梦》（而这正是希区柯克较为平庸的电影之一），约翰·休斯顿的《浴血金沙》在1949年获得最佳导演、最佳改编剧本和最佳男配角，离最佳影片一步之遥，以质量而言，它无疑要好过戏剧式的《王子复仇记》，《浴血金沙》和霍华德·霍克斯的《红河》（未获得任何提名），也是整个1948年最杰出的两部电影。
历届重要遗珠及年度最佳影片一览表