吴镇宇上杂志耍酷湿身激情演绎时尚半步颠

2010.12.01 来源：1905电影网

吴镇宇耍酷

依旧是大佬

时髦半步颠我最拿手

不知是香港电影的光怪陆离塑造了他，还是他别具一格的自成一派影响了一个甚至几个时期的港片格局。英雄、道义、冲突、焦虑、敏感，吴镇宇的身上刻着浓重的港式电影烙印。他说，神经质？香港人都有这个特点，只不过有些人掩饰得比较好，我们生活在高压力的城市。我从没想过把一个正常人演成一个神经病。
毕竟，电影是浓缩的艺术，在他或癫或狂的嬉笑怒骂里，或许正表达着一群正常人的隐藏情绪，甚至代表着整个香港的城市情绪。
“神经刀”吴镇宇，其实比谁都清醒
有人形象地评价他“疯于世，醒于心”。这不由让人想起《霸王别姬》中程蝶衣的“不疯魔，不成活”。某种意义上，已离世的张国荣和吴镇宇都有着几分低调的华丽感，叛逆而沧桑，简单而深刻。张国荣已成为人们心中永恒的天皇巨星，而吴镇宇则和刘青云一起顶着“实力戏骨”的头衔，浪迹江湖20余年，地位不上不下，却也是“前无古人，后无来者”般无可取代。
另外一个电影的场地，马上就要亮灯了
吴镇宇在影坛绝对算得上高产，趁着上世纪80年代末90年代初香港电影日渐繁荣的东风，他在1992年撤出无线的10年间接拍了70余部作品，逐步达到了事业的巅峰，甚至有评论说，“吴镇宇是香港电影一个新的时代文化和时代精神的代言人。”然而，人们更多地记住了他这个人，和他身上凌厉荒诞、亦正亦邪的角色气质，而忘记了他的作品。即便是可圈可点的代表作《旺角揸Fit人》、《爆裂刑警》、《一个字头的诞生》等等，也远非达到脍炙人口的热度，甚至不了解的观众觉得吴镇宇演了一堆“烂片”，但正如那部实验性极强的奇葩《一个字头的诞生》给出的影评——“一堆垃圾组合成的旷世经典”，该是对此最好的解读。
在2000年第三十七届台湾电影金马奖上，吴镇宇凭借《枪火》中的阿来将当届“戛纳”影帝、《花样年华》中温良多情的梁朝伟掀翻下“马”，意料之外又情理之中地爆冷称帝。然而2009年，王家卫“旧片新释”的《东邪西毒终极版》与吴镇宇自导的第四部作品《追影》一前一后亮相银幕，前者成绩不凡，后者票房惨淡。
十年河东，十年河西，吴镇宇想到了“末路”，香港电影的末路，或者是他游离于一个又一个黑帮、警匪、小人物之间产生的“瓶颈”，于是之后就有了与内地合作的《西风烈》、《午夜心跳》、《热爱岛》。
“因为香港电影已经死了——也不能说完全没有了，一年剩下几部一线明星卖座片吧。”他不无感慨道。
“有些电影，观众失去了它才会觉得可贵。内地男演员中有一些表演高手，跟他们碰撞一下也是蛮乐的，香港已经没有太多好的对手了。我们的末路就是我们投入新的环境的开始，另外一个电影的场地，马上就要亮灯了。”
老顽童的青春
高群书说，《西风烈》是男人拿自己的青春与爱情去赌注自己的未来，那么对于年过不惑的吴镇宇来说，他的青春在哪里？
他的青春，是否停留在初出茅庐时和周星驰一起在83版《射雕英雄传》中扮着“宋兵甲、宋兵乙”，但仍怀揣着“其实，我是一个演员……”的雄心壮志？抑或停留在《一个字头的诞生》中两个街头小混混荒诞无边的困惑里？还是《爆裂刑警》在生命的最后一刻度过的一个又一个“阳光灿烂的日子”？
他却觉得，青春就是现在。“少年时代，青春是用来轰轰烈烈燃烧的。现在我觉得自己比10年前更年轻了，可以更自由地工作、思考、生活，做想做的事，去想去的地方，反而以前对什么都是蒙的，有什么意思？”在老顽童吴镇宇身上，你会注意到在他不经意间微笑时，什么冷酷犀利全部荡然无存，竟有着孩子般的可爱纯真。或许是物极必反，或许是他近几年开始信佛的缘故，看周遭一切都变得通透，江湖仍在脚下，但已平淡如初。
大家时常拿《这个杀手不太冷》比对吴镇宇，其实《杀手没有假期》似乎更适合他以及他的朋友们，和所有正被生活的刻刀逐渐磨平的中年男人。在幽默感慢慢被岁月沉淀为无趣的时候，此时已经不大稀罕少年那种不够含蓄的搞笑滑稽，而需要一种洞察式的讥诮。他与朋友就是关于杀手的黑色幽默，他们都很Man。如果将故事发生地布鲁日换成旺角，将男主人公换成老男孩吴镇宇、刘青云，那必将又是一出好戏。
下一页更多精彩图片