来听放映机的歌唱 盘点那些扣人心弦的音乐电影

导读：从前从前，当这个世界还没有声响；从前从前，当这个世界还没有能够铭刻爱与哀愁的画面来回轮转。世界还未曾恐慌，因为他年轻得尚不足以为了某一个光辉灿烂的艺术家而众生颠倒。有一天，声音不再以杂草丛生的姿态飘零在空气中；有一天，光影也能够一颦一笑的随着时光的荏苒而绽放。于是世界老了——当音乐和电影纵横无忌得抒写了这个世界所有的思考，这个世界上的人们便开始在这条极其辛劳的路上为自己创造着一个又一个的神话。音乐和电影水乳交融的时候，红尘也哑口无言了。
 

《曾经》——听，柴米油盐

《她比烟花寂寞》——Hilary and Jackie

《红磨坊》——惊人的妮可和伊万

《放牛班的春天》——你只能会心地微笑

《九》——一场盛大的梦

《海山钢琴师》——无法离开的海洋

《如果爱》——世界本就邋遢

《歌剧魅影》——不可理喻的爱情

《夜半歌声》——若你也在凌晨守候

《曾经》——听，柴米油盐

这是一部由音乐开启的爱尔兰电影。卖花女被街头艺人的音乐所吸引，开始了一段荡气回肠的浪漫故事。他们不是王子和公主，各自有着琐碎的生活，但是他们有个共同点，那就是对音乐的热爱。在一次合奏中，他们找到了彼此间惊人的默契。这个发现让他们兴奋，很快他们找到了另外的一个同伴，组成了一个乐队，并通过优秀的表现得到了专业人士的肯定。与此同时，爱情也在逐渐萌芽。音乐是这部电影最大的亮点之一，塑造了极其浪漫唯美的氛围。

他们甚至没有接吻，他们靠的最近的那一次，男人忍不住说“跟我一起去伦敦吧，我们可以一起写歌，住舒服的房子。带Ivonka一起去，一定很好。去吧”女人答的很快：“我们去了伦敦，没人会知道我们在哪儿。”男人激动的接话道“我们组个乐队，一定出名。把房子卖掉，没有牵挂。”女人笑：“一起出专辑，我可以伴唱。对吧？”“对。还负责钢琴。”“去吧，我是认真的。”男人重复着。“可以带上我妈妈吗？”女人假装逗趣的试探。男人小小的尴尬了，还面带着微笑。“好了，我们回去继续录音吧。”女人抹去表情，静静的说。整部电影最激情的对白仅此而已。始于女人弹唱那首写给丈夫却不被欣赏的歌。女人竟然是有丈夫的，一个完全不懂她的丈夫。女人于是带着小女儿和妈妈离开了自己的国家，男人心里也揣着那个弃他而去远赴伦敦的前任女友。好像注定了就应该让这样的两人相遇，却又像注定了没有结局。

故事里的爱尔兰像一个沉默的小站，不动声色的承载着临时的人和事，下一分钟，生活继续。生活很俗，这里却俗的那么干净。女人指尖流出的点点音符，像晴朗的冬日里，枝头积雪融化出的一滴滴珠子。剔透的微弱身躯在尖锐的风里瑟瑟颤抖，闪烁着小生物绒毛般的光亮。像女巫双手庇护着的水晶球，映射了整整一个冬日的雪地和天空，以及那些欢笑的或流泪的人们。零落的琴声，苍茫的积雪。竟然都是暖的。仿佛记得了什么，是不是也拥有过那样的目光和笑容？拥抱过那样的流泪的姿势？会不会再碰触那样的声音和灵魂，而不再失去？不知所谓，不明所以。终于还是写了，爱情。

《她比烟花寂寞》——Hilary and Jackie

希拉莉(瑞切尔·格里菲斯　饰)与积琪琳(艾米丽·沃森　饰)是一对感情深厚的姐妹。姐姐希拉莉很有吹长笛的天分，积琪琳看着姐姐拿到了许多荣耀也不甘落后，经过艰苦练习后，积琪琳的大提琴也有了很大的进步。在一次比赛中，两人分别获得了第一，但希拉莉开始嫉妒妹妹，纵使两人的感情没有受到影响，可是希拉莉的音乐之路开始触礁。

长大后的希拉莉成家了，搬到了偏远地区，这时也同样结婚了的积琪琳十分羡慕姐姐过着平常但幸福的生活，她开始厌倦到处表演。她逃到了姐姐的家中，却要求与姐夫发生关系，为了迁就妹妹，希拉莉只好妥协。终于一天，积琪琳发现姐夫爱的依然是姐姐时，她离开了，回到了丈夫的身边，正当一切进展顺利之际，她发现自己患上了不治之症。

有些人，孤独是他的宿命。孤寂深深缠绕，冷在心底，这种孤独谁都不可解救。应不求解救。每个人都有最无助的时候其他人又不可以探到你心里面去去温暖你，或者，其他人有其他人的生活。绝望的冷若得不到真正的关怀将更冷，如果无法解救，不应求解救。所以这个时候她只剩下大提琴无穷无尽的疯魔下去，可是当她动也不能动，音乐也不能伴随这个恣意任性的人，她该怎么活下去。

《红磨坊》——惊人的妮可和伊万

红磨坊日日歌舞升平。夜总会，康康舞，这是个男人们花天酒地的享乐国度。然而，这儿的爱情，却无比纯净动人。

克里斯蒂安(伊万·麦戈雷格　饰)是年轻的钢琴诗人，拥有美丽的歌喉。不顾父亲的反对，他来到了蒙马达小镇，这个“追求享乐”的地方。在这儿，他与莎婷(妮可·基德曼　饰)意外的相遇了。莎婷是红磨坊的当家花旦，被誉为“璀璨钻石”，受到很多人的青睐。然而她并不满足于卖唱的生活，想要借助公爵的力量，成为一名真正的巨星。克里斯蒂安的到来，打乱了她结识公爵的计划，却闯入了她的内心。英俊的少年用歌声，向莎婷诉说着“自由”、“美”、“真理”，并给她带来了她从未感受过的“爱”。莎婷找到了自己的梦想，渴望同她心爱的男人一同完成。然而，公爵的阻挠却让一切变得艰难。爱情，要怎样，与命运抗衡。

泰戈尔说过：“爱情的欢乐在于一瞬，爱情的痛苦伴随一生。”我们是如此可悲，竟然真心诚意地相信这句话。幸福的爱情都相似的长久甜蜜，而美丽的爱情却各有各的忧伤。《红磨坊》中四处是这样忧伤的句子，无论是本文开头这贯穿全剧首位的中心句一样的台词——世间最美好的事就是付出爱情并以被爱作为回报，还是片中男女主人公暗号情歌中所唱I will love you till the end of time。这强烈的，炽热的，肆无忌惮的爱情的海誓山盟往往只有两种结局，要么是背叛，要么是忧伤。康康舞娘莎婷和诗人克里斯蒂安的爱情美丽着属于了后者。

伊万用这部奢华到耀眼的影片证明了他上天入地的本事——从《猜火车》里沉迷于毒品的神经病变成一个歌喉好得吓死人的诗人，他总是用苏格兰风笛一样的辽远清亮震惊每一个因为他的英俊而侧目的人们。虽然妮可的表演稍微有些沦为花瓶的危险，可是这么美丽的两个人，这么美丽的两把嗓子，我们只能说，我们只有——梦断花都。

《放牛班的春天》——你只能会心地微笑

世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰拉尔·朱诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……　克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫“水池底部”，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。一位评论家为该片写下了这样一段话：“不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤”。

《九》——一场盛大的梦

著名导演吉多·孔蒂尼(丹尼尔·戴-刘易斯　Daniel Day Lewis　饰)欲筹拍第九部影片，由于之前票房惨败，让他遭媒体围攻，仅女记者斯蒂芬妮(凯特·哈德森　Kate Hudson　饰)没有发难。制片人也不断施压，幸好有助理莉莉(朱迪·丹奇　Judi Dench　饰)帮他解难。他感觉不适，躲在罗马一家旅馆，在电话中倾听妻子路易莎(玛丽昂·歌迪亚　Marion Cotillard　饰)的安慰，与情人卡拉(佩内洛普·克鲁兹　Penélope Cruz　饰)交欢，仍摆脱不掉被母亲(索菲娅·罗兰　Sophia Loren　饰)带来的童年阴影。在给大明星克劳迪娅(妮可·基德曼　Nicole Kidman饰)试镜时，他开始反思电影的意义……

本片取材自意大利电影大师费里尼的《八部半》，并根据1982年百老汇的同名歌舞剧改编。本片获得第82届奥斯卡最佳女配角，最佳艺术指导，最佳服装设计，最佳歌曲4项提名。七个女人，七台戏，七部戏，悲欢离合，喜怒哀乐。热血的生活。可惜电影就是电影，2小时的电影，自然无法完全表述出7个女人内心的的世界，加之还要表现出Daniel的浪子形象和心态，自然每个人的戏码也就不够足份，但是这仍然影响不了整部片子出色的歌舞部分。Penelope的出场十分惊艳，没有过多的修改，赤裸裸的肌肤，古铜色，硕大的眼睛，粗俗的语言，简单的头脑，但是这个自然状态下激发人类最原始性冲动的女人，实在是无法不让人爱上她，和其他几个出场女星不同，Penelope第一次出场便是独舞，吊带，丝袜，挑逗暧昧的言语，这个女人的美，自然，直接。

Nicole Kidman在里面就好像演自己一样，金色的头发，完美的身材，无怪乎在电影里面的制片方也称她为女神。这样一个女神根本就不是你邻家美丽的大姑娘或者是你一直暗恋的班花校花可以放在一起讨论的。所以Nicole出场的时候她一直是身穿华丽的毛草。觉得最难受的一幕莫过于Nicole说，Daniel爱的自己，不过是要隔着一个摄影机才爱的自己，而不是那个，卸了妆，除却身上华丽妆饰真实的一个女人。但是在温泉旁的那场也同样保持了Nicole本应就有的水准，毕竟有了之前的Moulin Rouge打底，个人觉得Nicole在歌舞剧上的表现，由于其自身气质的日益高贵，和本来就妩媚娇嫩的声音，还是可以抓住大屏幕下的观众，即便这个女人已经年过四十。

《海山钢琴师》——无法离开的海洋

本片讲述了一个钢琴天才传奇的一生。1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900(蒂姆·罗斯　饰)。1900慢慢长大，显示了出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界？他将怎样谱写自己非凡的人生。

他始终是那个在风中形销骨立的样子。不是穿着礼服演奏，不是坐在滚动的钢琴前滑过大厅，不是那个站在废墟当中仰头看着他的朋友，谈着关于两只右臂的问题。他其实孤独的站在雾中，四周空无一物，他戴着帽子，穿马夹，站在那里，安静的，忧伤的，让心灵从他的眼睛里流淌出来……他望着你，但其实他看的并不是你，他朝你微笑，可那笑也不是为你，可是，他却一瞬间就了解的你的所思所感。他哼着钢琴，手放在那些并不存在的琴键上，那段关于你的乐章就从他的眼睛流淌出来。是的，就是他的眼睛贯穿始终的目光，一如他那样久久的站立于浓雾之中，一如他的忧伤像雾一样环绕在他的四周，一如他的孤独像皎洁的珍珠一样在夜里发出光茫……　

他注定了就是孤立于世的，给你执笔的权利，你也不会往他身上加一点点俗世的幸福，因为他已经如此完美的完成了他的人生，像一部完整的作品，无法再被添加或删剪，即使是他如稀世珍宝般无法被复制的遗憾，以及象牙般光洁无暇的纯望，都是他翅膀上的羽毛，被他细细梳理。他还是走了，从一开始就被他目光注定的孤独离去，在十九世纪的石板路上，在永远无法消散的浓雾的包围中，转过他的目光，转过他侧脸留下的弧线，一步一步，没有再留恋的，轻轻踏上云端。城市太大，没有尽头……他说。我再也不去陆地了……他说。

《如果爱》——世界本就邋遢

想演戏的孙纳与想导戏的林见东初遇见时，两人都正处于生活与事业的低谷，在相互鼓励和扶携中，他们渐渐有了共同的可以看见希望的未来，然而孙纳更想把现在的可能抓到手，狠心与林见东分了手，跟了可以给她戏的导演聂文，成为人人艳羡的大明星。天意弄人，十年后孙纳与也做了演员的林见东因为一部合拍戏又重遇。虽努力说服自己忘记过去，却欺骗不了自己的心，孙纳陷入两难中。而更戏剧的是，孙纳、林见东和聂文要同演一出剧情与他们之间情恨纠葛惊人相似的戏。

周迅在里面画着重重的眼妆，眼神五味俱杂，她唱，外面的世界很精彩，外面的世界很无奈。她穿着红色的衣服一次又一次把金城武抛弃，姿势决绝，并且重来一次还是不可更改。她厚着脸皮吃金城武剩下的半碗面的样子，表面上没心没肺大大咧咧，实际上脆弱而敏感。这个细微的掩饰在夜晚的小床上暴露出来，那种独自磨牙不在乎旁人的疏离，触目刺耳。金城武是个温暖的人，但他的温暖渺小的不足以抵挡这个小镇姑娘对生活无能为力的厚着脸皮。

所以周迅欢天喜地的奔着那个外国导演却只看见他离开的背影时那一瞬间的失落、犹疑还有悲戚，我忽然想起一个女孩曾经对我说的话，她说，我什么都没有，只有一个不要脸的自己。或许，每一个厚脸皮女孩都有那么一时三刻，在那个误以为可以靠近的世界里，涌起一个关于繁华浮世的梦想。这梦想并没有那么让人鄙弃，她的每一步隐忍艰辛都值得我们站好立定。　

《歌剧魅影》——不可理喻的爱情

巴黎歌剧院合唱团的新人克莉斯汀(艾米·罗苏姆　Emmy Rossum　饰)最近进步神速，全因剧院内的一间古老房间内每晚都会传出一把优美的男声向她传授歌唱技巧。这个良师益友其实是一个人称“剧院魅影”(杰拉德·巴特勒　Gerard Butler　饰)的人，此人因样貌丑陋，自小便被父母抛弃，戴着面具隐居在剧院的地下室。“剧院魅影”内心其实深爱着克莉斯汀。

一次偶然的机会，克莉斯汀有幸担当一部歌剧的主角。凭借从“剧院魅影”那里学得的丰富的歌唱技巧，克莉斯汀一炮而红，并被年轻英俊的剧院赞助人拉乌尔(帕特里克·威尔逊　Patrick Wilson　饰)看上了。两个年轻人很快堕入了爱河。“剧院魅影”伤透了心，认为是拉乌尔抢走了克莉斯汀，准备上演一出爱情复仇的大戏……

秋天是适合沉默的季节，落叶萧萧，寒烟漠漠，各人有各人的归处。日子越走越长，心事越来越淡，不是不快乐。只是，偶尔仰望苍茫碧空，竟会怀念夏季的燥热，冬天的严寒。热到极点是一种疯狂的释放，冷到极至也可清醒而敏感。而这样云淡风轻的秋，漫长的失语，不知道自己失去了什么。于是，很想感受这一场冷热交融的爱恨情仇，在别人的故事里找寻心情的出口。　

影片的开始。风雨沧桑的老人，蛛网密集的剧院都以一种回忆的步调慢慢追寻岁月深处的爱情。斯人已去，唯有这破旧古老的建筑还默默承载着五十年前的记忆。一件件旧物均以高价拍卖，只是因为它们沾染着爱的气息，尽管这爱如此遥远，如此悲痛，如此刻骨铭心。随着巨大的吊灯缓缓升起，一件件尘封的旧物变得流光溢彩，黑白陈旧的剧院转眼间呈现出当年的华贵奢靡。喜欢这种感觉，有如上帝说Let there be light于是世界就变回曾经的美丽辉煌，如果上帝说let there be love，人类就陷入爱的旋涡里，再难自拔。自此，影片转回50年前的场景，18世纪的法国剧院，一派金碧辉煌，眩人眼目。

《夜半歌声》——若你也在凌晨守候

1926年的上海，青年演员宋丹平(张国荣)因主演歌剧迷倒成千上万女性，但对她们他均不动心，单与清纯的富家少女杜云嫣(吴倩莲)坠入爱河。然而因为他的戏子身份，两人恋情曝光后遭到杜云嫣父亲的强行阻止，杜云嫣被禁闭在家，许配给某豪门显贵。与该权贵公子的订婚夜宴上，杜云嫣装病离席私会宋丹平，权贵公子发现后妒火中烧，派人毒打过宋丹平后放火焚烧了剧院，杜云嫣自此成为外人眼中的疯妇，而已成废墟的剧院因为每逢月圆之夜会传来虚无缥渺的歌声，被传是宋丹平的鬼魂作祟。十年后，某个小剧团暂住进被传有鬼的剧院，青年演员韦青(黄磊)遇到如幽灵的宋丹平，爱情悲歌随即再次上演。

最早知道于仁泰的这部电影，是在几年前看到的一张大幅海报上。当时那种黑暗的色调，一下子给我一种类似“黑云压城城欲摧”的感觉，还以为是恐怖片呢。由于自己一直以来坚持的看片原则对此类影片都是避之唯恐不及的，所以总也不愿意去看；尽管海报上赫然写着张国荣、吴倩莲和黄磊们的这些我所钟爱的名字。认识于仁泰，也是由于张国荣的缘故，当然还有林青霞了。梁羽生的《白发魔女传》应该是我儿时的一段记忆，却不料在于的影像面前成了这样一番凄情与瑰丽，应该说算是一次不错的改编。可惜的是，后来的于仁泰也和很多跑去好莱坞发展的香港艺人一样，在《XX大战XX》这样的片子里销声匿迹，泯然众人矣。后来终于明白，这根本不是什么恐怖片，是对1937年一部老片的重新诠释；而在我看来，由于导演对剧情的特殊处理，成了一部完全意义上的浪漫爱情片，乃至音乐歌舞片。