对话·陶喆|演唱会一票难求，55岁他还要冲刺电影

1905电影网专稿 在纪录电影《11号产房》中，陶喆说起喜欢偶像约翰·列侬的原因：“披头士教我们怎么飞，约翰·列侬教我们怎么自由坠落。飞要靠技术，坠落要靠胆子。我很佩服那些能够坠落的人，我还没有达到那个境界。”

那时的陶喆，不到35岁，发表了《David Tao》《I'm OK》《黑色柳丁》三张专辑，为华语乐坛注入全新的R&B风格。这三张专辑，如今被无数歌迷誉为“蓝黄黑神专”。

随后在2003年，陶喆在红馆开启他的第一次大型巡回演唱会“Soul Power”，巅峰现场，意气风发。这场演唱会在豆瓣评分至今高达9.9分，在B站随时打开演唱会纪录视频，都有人在同步观看，经久不衰。

如今，55岁的陶喆也许已经能够像约翰·列侬一样坦然面对“坠落”，他优秀的音乐作品、真诚的音乐态度、有趣的人格魅力，在这些年又吸引了一大波年轻人的喜爱，在对陶喆的反复“考古”中爱上了这位在1993年入行、1997年出道当歌手的“隔代”音乐人。

去年，他成功启动近十年来首次大型个人巡回演唱会——Soul Power II世界巡回演唱会，在国内跑了18座城市，38场演出。

看到台下有那么多00后在场，陶喆不敢相信：“我问他们确定来对演唱会了吗？不是要去隔壁吗？怎么会有这么多00后，甚至还有一些10后会唱我的歌。”

老歌迷没有离开，新歌迷又多了。用陶喆的原话来说，这给了他“超级无敌强大的能量”。

所以即便到了知命之年，陶喆也还在“飞”，甚至“飞”得更高。

去年场场开票即秒杀的巡回演唱会，将在4月19日从苏州出发，开启新一年的旅程，从体育馆迈向体育场，舞台设计和内容编制都将全面升级。他说：“我不希望Soul Power II走偏，变得太过度的综艺，我希望大家会觉得它好听、好看。”

4月15日，陶喆将发行个人第8张录音室专辑《STUPID POP SONGS》。暌违12年再出新专辑，他说里面的歌曲，听了不下百遍，“这张专辑已经检验得非常透彻，毕竟这么多年了”。

“陶喆一回来，乐坛就要改朝换代。”《黑色柳丁》当年发布的这句宣传语一直记在歌迷心中。《黑色柳丁》问世后，的确不负众望。

那么这一次，《STUPID POP SONGS》又会对当下华语乐坛造成什么影响？

在迎接新专辑到来，等待反响的同时，1905电影网《对话》栏目专访陶喆，分享新音乐，也聊了聊电影。没错，学电影出身、拍过短片的他，一直都没有忘记最初的电影梦想。

乐坛“新人”

第一张专辑横空出世，外界便将陶喆称为“华语乐坛R&B教父”。顶着如此巨大的光环，陶喆从不固步自封，每一次创作，都想像乐坛新人一样带来惊喜。

陶喆认为《STUPID POP SONGS》是一张需要花一点时间“消化”的专辑 ：“熟悉我的一些歌迷，会感觉不太一样，喜不喜欢可能需要一点时间，不是一听马上就能理解到的”。

其中有很多首歌在五、六年前就写好，只是一直在修改，经历了一个持续酝酿的过程。最终从20多首歌，精选15首收入新专辑。

早在三、四年前，陶喆就到洛杉矶为新专辑录音。他租用了一家私人录音棚，里面有一些他没有用过的乐器，想到可以把这些音色运用到新歌中，歌曲就得改了。

他也找来了洛杉矶当地的知名乐手，参与录制，比如《黑色柳丁》的鼓手Abe Laboriel Jr，与他再度合作。这位保罗·麦卡特尼的御用鼓手被陶喆称为“鼓王”，“他打了这个鼓，会发现歌的整个样子就变了。可能原来弹的东西，编的东西就不太对称了，必须要调整”。

新专辑的歌曲就是这样反复取舍、修改。磨了这么多年，以至于有歌迷都不敢相信陶喆年年都说要出新专辑，这次是真的吗？

陶喆把这个漫长的制作过程类比成缝修衣服，一直在根据不断改变的身形，或大或小来调整适合自己的尺寸。

陶喆会去听现在市场上流行的各种音乐类型，去了解、学习，但在做专辑的时候，就进入一个“归零”的状态，“我不希望人家说，陶喆你这个歌很像谁的歌，很像谁的风格，我希望是一个新的东西”。

专辑首支单曲《Stupid Pop Song》发布后，他发文问道：“在做这首歌时也有过担心，现在大家还会接受这样难以归类的流行歌吗？如果换了唱法、改了风格，会不会失去听众？”

的确，这首新歌引发了许多听众不同的理解和感受。

有人在《爱很简单》的和声、《黑色柳丁》前奏的小细节里获得经典情怀的感动。有人在中段“Y’ya, Y‘ya”的Trip-Hop里听出对当下流行音乐套路的反讽。有人在“我想让你知道，我也有这些痛苦”的歌声中听到了陶喆内心的声音。也有人不解，陶喆到底想表达什么？

对他来说，这首歌像是一次情绪的抒发，一次对自我音乐历程的检验，回头看看自己如何一路走来，又该如何往前走去，“就像早上起来，站在洗手台前面，看我今天的脸有没有比较肿，现在的头发有多乱”。

“致敬”这个词在新专辑的制作过程中，一直出现在陶喆的脑海里。

他对自己的很多音乐偶像进行了“小小的致敬”，比如大卫·鲍伊，比如1970年代英国摇滚乐队“超级流浪汉”，他想把这些曾经带给他快乐、感动和养分的声音，分享给新的听众。

同时，陶喆使用了一些在他看来比较“奇怪”的乐器，例如会在新歌中听到像恐怖片里会发出的“呜”的音色，“这些都在流行音乐史里出现过，可能被遗忘或淡忘了，可是我希望再有一次机会、一个载体，让大家听到”。

隐藏“电影人”

如果用一部电影来形容新专辑呢？陶喆最先想到的是保罗·托马斯·安德森导演的电影。

保罗·托马斯·安德森的作品包括《不羁夜》《木兰花》《私恋失调》《血色将至》《大师》《魅影缝匠》《性本恶》等，今年将带来新作《一场又一场的战斗》，与莱昂纳多·迪卡普里奥合作。

保罗·托马斯·安德森是好莱坞电影里的作者型导演，他总是能在驾驭喜剧、爱情、悬疑、犯罪、惊悚、传记、宗教等不同故事元素中，传达深刻的人文关怀，尖锐且幽默的讽刺，以及有哲学性的解构思辨。

“他的电影有一点点古灵精怪，主题也怪怪的。”在陶喆看来，保罗·托马斯·安德森电影的这种的“怪”，好比这张新专辑的风格。

保罗·托马斯·安德森电影《血色将至》

尽管迄今仍有不少听众误以为陶喆的音乐风格只有R&B。实际上，从17岁就每天听皇后乐队的歌曲，梦想成为摇滚巨星的他，在每张专辑中，都呈现出多样且多变的音乐风格。

就像这张有着多元化歌曲的新专辑——“还有民谣、摇滚、电子乐、灵魂乐、嘻哈、乡村等。有严肃的话题，对世界的观察，也有一些诙谐幽默、可爱搞怪的元素。这几年，我很多时间是在陪伴家人，在儿子身上看到小孩子的童心童趣，这也会出现在我的音乐里。”

陶喆希望把这些年来，对生命和生活的感悟以此传递给听众，相信大家听完后都会感受到他在这次的音乐实验里玩得很开心。

很多人可能不知道，陶喆不仅是音乐人，也有着“电影人”的隐藏身份。

他在美国加利福尼亚大学洛杉矶分校（UCLA）学电影，毕业后曾经短暂闯荡好莱坞，在1989年雷德利·斯科特执导的动作片《黑雨》中做临时演员。

回忆这段在好莱坞“跑龙套”的有趣经历，陶喆笑称看了很多遍《黑雨》，都没找到自己的画面，镜头全被剪掉。

当时他随剧组在洛杉矶拍摄，现场模拟在东京的大场面，第一次看到那么庞大、专业的拍片现场，他深受震撼，能成为其中的一个小齿轮也感到幸运。

陶喆曾在电影《黑雨》中当临时演员

回国当音乐制作人、转型成为歌手后，陶喆依然没有忘记他的电影梦。

2003年，陶喆推出第一部电影《11号产房》，这部自传式的纪录片真实记载了他创作专辑《黑色柳丁》的全部心路历程。2009年，他为专辑《六九乐章》制作音乐电影短片《暗恋映像》，自编、自导，与杨谨华搭档主演。

陶喆的影像作品

电影可以是埋藏在陶喆音乐里的“彩蛋”。他在《关于陶喆》里唱道：“虽然我没有不能说的秘密，这次真的要拍电影。”《Olia》的最后一句歌词，取样自他喜爱的电影《银翼杀手》的一句独白。在《星心》的MV中，他再一次把《银翼杀手》植入其中。

《星心》MV

电影也一直是陶喆生活当中非常重要的一部分。他在工作室里挂满了自己私藏的经典电影海报。在个人网络账号推出《DT收藏室》栏目，讲黑色电影，聊最爱的导演伍迪·艾伦，介绍《教父》《唐人街》《现代启示录》《出租车司机》《西力传》等一系列他喜欢的影片。

现在的陶喆，奔忙于新专辑、新巡演，心中还有继续拍电影的梦想吗？

这个梦还在。他笑了笑，定下一个目标：“下次你访问我的时候，我就带来新片了。”

Q&A

怎么看电影和音乐创作的关系？

陶喆：电影跟音乐是分不开的。不仅是配乐，现在有很多电影的预告片，会重新去改编一些经典歌曲，变得更有戏剧张力了。

我在看电影的时候，很欣赏一些善用音乐的导演，比如克里斯托弗·诺兰的音乐用得非常精准，在《蝙蝠侠：黑暗骑士》中，小提琴声一来，你就知道小丑来了，很诡异的感觉就来了。所以我觉得厉害的导演，也都是热爱音乐的人。

想尝试为电影做配乐吗？

陶喆：我不知道我适不适合做配乐，可能会把人家的电影“搞砸”了。配乐是很难的，我很喜欢一个音乐人叫特伦特·雷诺，九寸钉乐队的，做很重的工业摇滚音乐。他现在为很多电影做配乐，做了大卫·芬奇的电影《消失的爱人》，是非传统的配乐。我可能可以做这种非传统的电影配乐，有没有导演想要让我尝试一下？

之前拍过《暗恋映像》，现在还想拍电影吗？

陶喆：那时候拍的《暗恋映像》还叫“微电影”，花了那么多成本，也算是尝试。我现在就是赶快巡演完，就要去圆电影梦了，27年、28年吧。我平时还是会写东西，因为我有一点算是科班出身，跟做音乐也有点像，你就要坐下来写，写的东西好或不好另说。等我巡演跑完之后，真的就要冲刺一下电影了！

有想过把Soul Power II 录制下来变成演唱会大电影吗？

陶喆：我们确实想要把Soul Power II 纪录下来。但是，毕竟演唱会最好最美的地方就是要你现场去看。看转播感觉不到那个音乐，互动的眼神，真的是要现场去感受的。

在新专辑中，最突破自我的是哪一首歌？

陶喆：有一首歌叫《微尘》，是一个挺大的突破。我写过类似这样比较有严肃议题的歌曲，在编曲上比较接近它的可能是《寂寞的季节》，就是吉他、大提琴、小提琴，然后有很澎湃的和声。这个歌从非常小的一个世界，突然变得很大，最后又回到很孤独的一把小提琴。大家听了应该会挺有感觉的。

为什么想给老婆Penny写一首歌？

陶喆：《陪你（Forever Penny）》的中文名刚好跟她的英文名是同音字。这个歌并不是因为Penny催我叫我一定要为她写一首歌，一开始这首歌的暂定名称也不是她的名字。后来我想这首歌有一点写给老婆的感觉，从样带到最后完成，我都有放给她听。

这首歌很有趣，有一些古筝、笛子和二胡，我很顺地就把国乐的这三个乐器写进去了，对我来讲也是一个突破。然后我找了三位国乐老师，问我写的这三个乐器的谱，对你们吹弹拉有没有很尴尬或很怪？他们说没有，特别好。那时候我觉得很有成就感。

到了这个年龄阶段，会担心创作跟不上时代吗？用什么心态去面对？

陶喆：我一直都在测量或评估自己在音乐的整个大环境里，到底我存活的价值和角色的重要性在哪里？可能大家想要的还是你做自己，拿出多年来对于音乐的认识，和被音乐养大的这些东西跟大家分享。你要去追流行，肯定追不过专门在做这个事情的人。当你打从心底说要去流行，你就已经是第二了，你永远不会是第一。