多元融合的“魔童火锅”，凭什么煮出票房神话？

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在电影产业的漫长发展历程中，总有一些作品能够突破常规，成为现象级的文化符号。《哪吒之魔童闹海》便是这样一部作品，它不仅在票房上屡创佳绩，荣登中国影史票房冠军宝座，更在文化、艺术与行业发展层面引发了广泛而深刻的讨论。

本期我们邀请到影评人左衡，一起探讨这部影片成功背后的诸多因素，为我们揭示了其蕴含的丰富价值。

《哪吒之魔童闹海》的成功，首先体现在它对电影市场的巨大影响力上。5年前，《哪吒之魔童降世》以其独特的故事和深刻的主题震撼登场，成功跻身中国影史票房前五。

5年后，《哪吒之魔童闹海》强势回归，打破多项票房纪录，成为当之无愧的票房冠军。这一成绩的取得，正值中国电影诞生120周年、世界电影诞生130周年的重要节点，其意义非凡。

正如左衡所说，这部影片极大地提振了整个电影行业的信心与凝聚力，是中国电影以高质量发展成果为世界电影庆生的有力见证，在中国乃至世界电影史上都留下了浓墨重彩的一笔。

观众的高度认可，是影片成功的重要标志。在2025春节档中国电影满意度调查中，《哪吒之魔童闹海》以87.3分刷新单片满意度记录。

左衡认为，这得益于影片精准把握了当下中国核心观众群的审美趣味，契合了观众在春节这一重要节日对文化产品的期待。影片在文化内涵的挖掘上独树一帜，将神界仙界的元素与充满世俗烟火气的人间文化相融合。

例如，在塑造哪吒和敖丙肉身所需藕粉的情节中，摒弃了传统神话叙事中对原材料获取的唯美、庄严描绘，而是展现劳动人民以各种方式生产藕粉的场景，这种颠覆式的呈现，拉近了神话与现实的距离，让观众感受到神话故事的亲切与真实。

影片在叙事和情感表达上也进行了创新。在经典动画片《哪吒闹海》中，哪吒“还父还母”的场景充满悲剧色彩，而在《哪吒之魔童闹海》中，这一场景被置换为哪吒中邪咒浑身长刺时母亲的拥抱。

这一变化不仅触动了观众对亲情的共鸣，更让成年观众在哪吒的经历中看到了自己面对生活挫折的影子。影片通过这种情感的传递，实现了古典文化意象与现代观众情感需求的有效转换，展现了对当下观众心理的深刻理解。

从文化层面来看，《哪吒之魔童闹海》突破了传统对中华传统文化主流认知的局限。长期以来，人们往往将宋至明清时期形成的文人趣味视为中华传统文化的主流和正统。而该影片则像一个多元融合的“文化火锅”，广泛吸纳各种文化元素。

影片中妖魔鬼怪的造型与80年代经典电视剧《西游记》中的虾兵蟹将一脉相承，申小豹的形象又带有好莱坞迪士尼动漫的影响。这些看似不兼容的视听元素和造型符号，在中国文化的大框架下实现了有机整合，体现了中国文化的包容性与创新性，也反映出中国文化源头的多元性。

在技术与制作方面，《哪吒之魔童闹海》展现了中国电影工业的强大实力。片尾字幕显示，共有138家国内动画公司、4000多位中国动画人才参与其中，影片包含1900多个特效镜头，2亿多个角色拥有特效。这些数据背后，是无数电影人的辛勤付出和精湛技艺。在影片后期制作过程中，中国电影人的团结协作精神尤为令人动容。

面对海外公司的敷衍，中国电影行业内各机构和人才迅速集结，有的公司放下自身项目，抽调精英支援。这种团结一心的精神，不仅成就了《哪吒之魔童闹海》，更为中国电影行业树立了榜样，彰显了中国电影人推动中国电影发展的坚定信念。

《哪吒之魔童闹海》的成功并非偶然，它是中国电影发展的必然结果。它代表着中国电影在文化挖掘、艺术创新、技术提升和行业协作等多方面的进步。这部影片的成功为中国电影行业带来了诸多启示：在创作上，要深入挖掘中华优秀传统文化，结合当代观众的审美和情感需求进行创新表达；在行业发展上，要加强电影人之间的团结协作，形成良性的行业氛围，共同推动中国电影的高质量发展。