周星驰再拍《大话西游》，这次为什么不灵了？

1905电影网专稿 截至11月30日，由周星驰出品的九五二七剧场继《金猪玉叶》系列之后推出的第二部短剧《大话·大话西游》总播放量达2.5亿。

《大话·大话西游》自开播便引发了广泛的关注，本剧不仅以周星驰《大话西游》衍生故事为卖点，更是汇集了因《一年一度喜剧大赛》和《喜人奇妙夜》等综艺而爆火的“喜人”们担当短剧的主创。

本剧上线12小时全网播放量即破千万，连续4天获DataEye短剧端原生热播榜日榜第一名，可谓是迎来了开门红。

然而随着剧集的播出，其虽然仍牢牢占据抖音热播剧第一位，但在整体数据表现和后续剧集的口碑反馈来看都不尽如人意，不仅在DataEye短剧热播日榜上一度下滑至第15位，更是在评分网站上出现诸多的两极评价。

近年来大热的电影、长影视剧IP改编短剧成为了一股短剧创作的新浪潮，承袭这个创作思路的《大话·大话西游》为什么没有达到预期的热度？我们试图从作品背后，试图梳理一二。

西游新绎：短剧是否合适？

今年八月第一部国产3A大作《黑神话：悟空》引发空前关注，关于《西游记》及后世对其重新解读和解构的讨论又一次出现。

《黑神话：悟空》的制作公司“游戏科学”的掌舵人冯骥曾是游戏《斗战神》的主策，这两款游戏都受到小说《悟空传》的影响颇深——一部对西游取经始末和孙悟空角色本身做了彻底颠覆的到今天看都十分超前的西游同人作品。

如果继续追溯的话，《悟空传》其实脱胎于《大话西游》。

至此，今年在游戏和短剧领域都一度掀起风浪的作品，都是对《大话西游》的某种创作精神的继承和拓展。

当年一度因《大话西游》票房失利，周星驰陷入深深自我怀疑。谁都没想到从1996年年末开始，这部被业界传为“笑柄”的电影竟伴随盗版碟流进中国大陆成为了被大学生群体用于进行“后现代解构”的文本。

种种对于《大话西游》的评论和研究，使其成为自此之后几代人的集体记忆和流行文化的重要组成部分。

自2014年以来，《大话西游》前后重映过三轮，同时包括电影、电视剧在内的《大话西游》衍生作品也在这些年反复出现。可见“大话西游”IP很热。

在这样的背景下，周星驰出品的《大话·大话西游》几乎从一开始就承载了观众较高的期待，但大家同样会担心本剧是否会重蹈过去同人《大话西游》影视作品的覆辙。

事实证明，当《大话西游》完成其对《西游记》文本的颠覆重构后，如果想对本身就是在做“解构”的文本做二次创作，是非常困难的。

《大话·大话西游》充斥着大量对《大话西游》的致敬，包括但不限于名场面的重新搬演，如黑山老妖吸人精魄的段落、至尊玉和月光参照至尊宝和紫霞仙子+白晶晶的情感纠缠，还有一些是通过将《大话西游》原片直接的借用，来试图将电影和短剧的世界观融合在一起，比如第一集结尾出现了大圣娶亲的片尾画面等...

如此这般借视觉和人物关系的相似性大打的“情怀牌”在剧中比比皆是，但观众对《大话西游》的感情是建立在周星驰、朱茵、吴孟达等一众演员的扮演中的，如果只是借经典来唤起观众的集体记忆，未免有些廉价。

从故事情节的走向上，《大话·大话西游》抛出了一个非常“无厘头”的设定，月光要杀死找回记忆的孙悟空，才能让自己找回记忆，这对于故事来说是非常重要的情节主线，但碍于短剧单集时长和碎片化叙事等桎梏，无论是月光失忆的始末以及找回记忆的动机，都被呈现的很薄弱，包括月光与至尊玉的感情铺垫，也非常的仓促。

更让人觉得匪夷所思的，故事前半段和至尊玉、月光一块上路的小黑牛和金丝雀到了故事过半后竟离奇脱队，且解释的也很生硬，如此草率的处理方式，令人感到困惑。

创作者试图建立的观众与角色的情感链接的方式，依然是属于“长内容”的，需要较长的故事容量去建立观众与角色的共情，而非短平快的短视频的写作方式，这也直接导致角色的个人成长、人物关系都很支离破碎和经不起推敲。

其实就今年来说，由本剧的导演王建华和松天硕在综艺《喜人奇妙夜》中创作的《八十一难》的故事，就是非常好的对西游故事的续写方式，不是再重述一遍至尊宝的旅程，而是去讲述《西游记》或是《大话西游》中都没有被描摹过得角色，《八十一难》选的是沙僧，借师徒其余三人助沙僧修仙成佛，诉说着“终一生渡世人，或终一世渡一人，是一样的”的主题。

再如说《黑神话：悟空》中，玩家操作的并非孙大圣，而是花果山中的一只被选为“天命人”的普通猴子。游戏中一路上天命人重走的西游路，也并非我们传统看过的西游故事，而是要集齐孙悟空死前幻化的六根，复活大圣，同时也揭露了当年天庭联合绞杀孙悟空以及西游真正目的的颠覆真相。

作为冠以《大话西游》的作品，本剧既没有对大话西游做二次的解构或是重新的书写，也未真的借由《大话西游》的世界观去续写一些未被照见的角色。

就如至尊宝当年最后一次经由越光宝盒穿越到过去，却意外穿入平行世界，错过了白晶晶，与紫霞邂逅，那如果去写假如至尊宝没有穿越错时空，又一次回到晶晶面前，那个故事会如何延续。既然短剧是强调短平快的，不如通过短剧的方式去开脑洞，去补全《大话西游》一些未竟的故事。

虽然主线问题较多，但是不得不说主创在剧中还是呈现了许多特殊的影像表现形式和当下议题的呼应对照，诸如片中第四集遭遇二次猿食铁兽的黑白世界，后边还直接出现了平面漫画画风，再如第六集出现的美颜相机画框、第十四集还原的街机游戏画风，形式上的巧思还是让人眼前一亮的。

内容层面误饮了河水而来了“大姨妈”的至尊玉，沉浸式体验了女生生理期的不易，这也直接对应到《西游记》原著猪八戒和唐僧误饮子母河水动了胎气的情节。

看得出主创试图在《大话·大话西游》故事情节和影像呈现上做的巧思，但只能说有佳句而无佳章。《大话西游》当年之所以会成为经典，是因为大胆地对于经典故事的拆解和重构，如果只是为了贩卖情怀和炒冷饭，观众早晚会有厌倦的一天。

短剧破局：影视IP精品短剧化成新趋势

援引澎湃新闻整理的DataEye的数据显示，2024年1~9月，中国内地市场参与投流的短剧总数（去重）超3.38万部，其中，百强短剧平台贡献了整个市场约98%的热力值、70%的短剧数量。尽管百强承制方在短剧数量上仅占市场的5%，但却从市场卷走了约58%的热力值。

从中不难看出，短剧市场存在严重的两极分化的情况，拥有资源和资金的头部公司只会进一步压缩中小体量短剧的生存空间。

在愈发同质化和内卷的短剧创作领域，随着这两年长视频平台、传统影视公司等拥有大量影视IP资源的平台的加入，短剧行业早已开始的精品化趋势又得到了影视IP的加持，展现出新的活力和增长点。

比如华策影视与抖音合作的《我的归途有风》，即是长剧集《去有风的地方》的衍生IP短剧，该剧播放量超过1.9亿，其中延续剧集的“返乡潮”中在大城市打拼的年轻人归乡后重新寻找和建立自我价值和意义的故事成功的打动了观众。

再如电影领域如《孤注一掷》和《雄狮少年》都凭借其自身IP优势进行了短剧尝试，分别改编为了《变相游戏》和《超越吧！阿娟》，都收获了相当不错的口碑和播放量，不仅拓宽了原有电影故事的世界观，也借IP的多元开发，实现了IP价值的再开发。

周星驰与抖音合作的“九五二七”剧场，推出的首部作品《金猪玉叶》两季播放量超4亿，紧随其后的抖音又连续开设主打现代亲密关系、女性自我成长等女性议题的“玫瑰故事剧场”以及专注悬疑题材，与悬疑小说家紫金陈合作的“极夜剧场”。

前者首部短剧《午后玫瑰》邀请“小龙女”李若彤担任监制和主演，因其内容涉及诸多当代都市女性话题以及李若彤所有的明星号召力收获了超1.7亿的播放量，后者即将推出的首部短剧《朝阳初升》为《隐秘的角落》小说的衍生微短剧。

足以见得，在短剧市场愈发壮大的今天，观众的口味和对内容的需求度也会愈发提高，是靠一部剧以小博大还是靠着完整的IP产业链从长到短的更多元开发影视IP的商业和艺术价值，选择自然是后者。大浪淘沙之后，长内容所储备的丰富的题材和故事样式，可以为微短剧创作提供新的方向。

长内容IP自带的流量，无论是拥有原著小说改编的影视化作品，还是电影、剧集本身即是知名IP，都能为短剧自带流量，为内容造势和持续的创造热度。

对于已有的世界观架构，短剧也省去了因短小精悍而可能存在的对故事缺乏前史交待、设定存在漏洞等问题。如《大唐来的苏无名》便是对《唐朝诡事录》世界观的进一步延展和扩写。

但与此同时，影视IP虽有诸多优点，但是过度依赖IP原著，仅仅是对已有IP的简单复刻、致敬，可能会使观众产生疲倦和审美疲劳，丧失追剧乐趣。包括近些年不断被调侃的“炒冷饭”，如果借用IP作为吸引观众的第一枪，那闻声而来的观众自然会拿衍生剧和原作去比较，本身短剧从制作周期到投入就远比长内容低的多，如何扬长避短，也是需要考虑的问题之一。