对话赵涛 | 这部只上映22天的电影，她演了22年！

1905电影网专稿 贾樟柯新作《风流一代》于11月22日全国上映，“拍摄22年时间，限时22天上映”，吸引了广泛关注。

电影从2001年讲到2022年，赵涛饰演的主角巧巧，年轻时和斌哥谈恋爱，但斌哥丢下她出门闯荡，于是，巧巧踏上了寻找斌哥的旅途。这段情感历程和两人的命运，随着时代的变革，也彻底改变。

《风流一代》中，导演贾樟柯将过去20余年拍摄的影像素材进行重新剪辑，这些以DV、16mm胶片、35mm胶片、5D相机、爱丽莎摄影机等不同摄影器材拍摄的素材超过1000小时，同时也串联起《任逍遥》《三峡好人》《山河故人》《江湖儿女》等贾樟柯过往多数电影的画面。

作为贾樟柯这些电影中唯一的女主角——赵涛，自然依旧没有缺席《风流一代》。其饰演的巧巧不仅串联起了整个“贾樟柯电影宇宙”，更是串联了属于演员赵涛的表演历程。

赵涛从一名舞蹈老师，因为偶然参加了贾樟柯的电影选角而走上电影之路，最终成为如今的专业演员、制片人。

她是幸运的，更是励志的，一路走来，也曾经有被人质疑过演技，慢慢完成蜕变，更是被外媒评为“21世纪最伟大的25位演员”之一。

可以说，《风流一代》记录了赵涛的20多年。当贾樟柯提出这部作品将结合过去的素材，以及当下拍摄的内容时，赵涛犹豫了。

做客1905电影网《对话》栏目时，她坦言，“我担心忘记自己之前是怎么演的，我怕之前演的和现在的演法联系不上，因为我的表演工作是在不断地学习中，感受过来的。”

正如她自己说的，“《风流一代》不光是巧巧的20多年，也是我自己的20多年。当我把巧巧这一生演完之后，我觉得我需要思考一下，我未来应该面对是什么样的状态，应该进入到哪个阶段。”

以下为赵涛自述：

在电影《站台》中，我饰演的尹瑞娟曾经朗诵过一首叫《风流歌》的诗。因此当我看到《风流一代》片名中的“风流”时，我就特别喜欢。

我理解的“风流”就是在于不安于现状，勇于去变革，风华正茂。

但得知《风流一代》会采用之前所拍摄的素材时，我是挺担心的。期间相隔太多年了，我已经忘了之前是怎么演的，也忘了我演过什么。而且过去我们拍了很多纪录片，素材非常多。

在看导演初剪内容时，我一直在观察我之前是怎么演的。我担心之前表演和现在的联系不上。因为我的表演工作是在不断的学习中，感受过来的。

但是当我看完素材之后，我的担心就解除了。

我发现从我最初做演员的时候，可能那会儿20多岁的时候会有青涩的部分，但我始终是把人物放在第一位的，这种工作方法一直延续到现在，所以所有的戏能够连在一起，成为一部电影。

比如说20岁的巧巧穿着透明的衣服，戴假发，在大街上又跳舞又唱歌，我觉得那个时候的巧巧永远在用自己非常个性、非常超前的一面来表现自己。

遇到情感问题时，巧巧从山西到四川找斌哥，她想说的一句话就是“我要跟你分手”。我在做人物设定时，感受到更多的是巧巧的独立性，对我而言这就是风华正茂的意思。

巧巧的一生是一个女性觉醒的过程，从自我的性格显露，到中间的独立精神，到最后找到属于自己的生活方式。

我们在拍摄到最后跑步那场戏时，我一直在调动自己的情绪，脑子里闪回了这么多年遇到的人和事，以及困难。按我们的工作习惯，当拍完几条导演觉得可以的内容之后，就可以让演员自己去发挥一条。

那时候我内心非常冲动，我觉得有很多话想说，但导演不让我说；我想哭，导演也不让。我很想释放，但我没想好自己要去喊一嗓子。只是在跑步过程中，一切氛围都在，我不自觉地大喊了一声。

当我喊完之后，我发现巧巧释怀了，我也释怀了，我们两个人都在笑。对我来说，我的巧巧时代结束了。

拍完之后，一直到戛纳国际电影节首映的时候，我才真正看完全片。

在电影《风流一代》里，大家可以看到出现了很多人，有的甚至只是街道中的陌生人，我莫名被这些人物感动了，我觉得他们在贾樟柯导演的摄影机面前得到了极大的尊重。

观影中，这些人不管有没有情绪，我都觉得自己跟他们的情感是共通的。当时真的感触很多，情绪上有点激动。

点击链接观看视频：赵涛看《风流一代》泪洒戛纳 普通人在贾樟柯镜头下被尊重

从私人角度来看，自己的生活有幸被摄影机记录了20多年，这对我来说是非常非常珍贵的礼物。20多年前，我们一帮年轻人坐着一辆金杯车，走到哪里拍到哪里，只有一种对电影的热爱。

我第一次意识到我是在塑造人物是在2002年，那时候我们没有服装老师，是导演带着我去服装厂挑衣服。导演挑的衣服都是那种大红大紫，饱和度很高，塑料质感的，还有各种假发。我和他说，我不会穿这种衣服的。导演笑着和我说，这不是给你传的，是给这个人物穿的。

那一刻，我才意识到，我是在演巧巧。

后来拍《三峡好人》，导演要求我在人群里，要非常自然，不能表演，但必须让摄影机注意到。我当时非常困惑，到底演还是不演呢？

所以《三峡好人》拍摄前期对我来说，非常“生不如死”，就一场戏我得拍几十条。

突然有一天，我想到一个词，“生活”。

我意识到我虽然在塑造人物，但她也是需要生活的人，我觉得我在电影里面生活就可以了。果然，我拍了一条，导演就过了。

原来我需要把人物带到电影中生活，但她毕竟是有戏剧性的，那我就要调动我的表演去表达它，就是所谓的戏剧的目的性。

后来我去意大利拍《我是丽》，那是我第一次独自去海外拍戏。导演正是看了电影《三峡好人》之后选的我，这反而对我来说压力很大。

过去，贾导通常会把他的要求告诉我，但在拍摄《我是丽》时，导演没有任何要求。

我很幸运，遇到了一位演独角戏的演员。我跟他探讨表演的过程中，他会把他的经验告诉我，把每一场戏的每一个细节，用时间罗列出来。原来人在不同时间点的状态是不一样的。

我将过往和贾导的工作经验，以及跟这位演员沟通后的结果相结合，创造出属于我自己的表演方式。

后来，我凭借电影《我是丽》拿到意大利电影金像奖最佳女主角奖。对我来说，这座奖杯是对我表演方式和表演工作的一个肯定。

有肯定，自然也会有质疑和批判，也都是正常的事情。

人无完人，更何况是一部电影。贾导经常说，我们拍了20多年的电影，面对质疑，我们完全没有必要去在意。对我们来说，我们就是需要找到一个能够拍电影的自由度，像20多年前那样，坐在车上四处拍。

我们就是要找到拍电影的纯粹性，越是这个时代，我们越应该拍自己想拍的电影，拍一部可能大家暂时看不太明白的电影，我们不怕被误解，不怕被质疑。

我觉得中国电影应该容纳各种各样的电影，中国观众应该在不同电影里，看到各种各样的人物。