专访《涉过愤怒的海》黄渤：我需要这种刺激！

1905电影网专稿 有多部爆款佳作，是中国第一位“百亿票房影帝”，成名以来，黄渤的表现有口皆碑。今年暑期档，他主演《封神第一部》《热烈》《学爸》三部电影，累计票房超40亿，同时凭借《学爸》获金鸡奖最佳男主角提名。

黄渤的高知名度和好演技毋庸置疑。对于现在的他，在表演上还会有什么更进一步的突破和惊喜吗？2019年拍摄，等待4年终于上映的新片《涉过愤怒的海》，或许会给许多观众带来意想不到的感受——

也许是一个在大银幕上久违了的“黄渤”，仿佛能看到那个在《疯狂的石头》耗尽力气落魄狂奔，尽显草根小人物本色的他，看到那个在《亲爱的》绝望悲痛寻子，共情感染技能满点的他；也许是另一个从未在大银幕上见过的“黄渤”。

这是这些年来，黄渤具有极大发挥空间，极具表现力和震撼力的一次演绎。就像他在首映礼上说，虽然演过很多父亲，但从未遇到像老金这样有层次，有深度和广度的父亲类型角色，表演难度很大，需要投入很多的理解、体力，尽力满足导演曹保平多变的要求。

海外留学的女儿身中17刀离奇死亡，嫌疑人指向女儿的男友，愤怒的老金踏上跨海寻仇之路。这是一个心力交瘁的父亲，持刀进屋、船上打斗、屋顶追逐、在漫天鱼雨下癫狂对决......他一刻不停在行动。这还是一个寻仇，却寻到了自我内心的父亲，他面对的不仅是失去女儿的痛苦，还有父女关系错爱之痛的无解诘问，是更加悲剧的痛上加痛。

每一场动作戏都拍了很多遍，“几乎是力竭演完了”，每一场情感戏都备受煎熬，“最起码得缓一晚上”。这部电影，黄渤说演得累，也演得爽。

导演管虎曾说，“我见过很多勤奋的人，也见过很多特有天分的人，还见过好多特别特别努力的人，但是把这三个合一块了，就黄渤一人。”拍《斗牛》的某一场重头戏，黄渤可以和导演精雕细琢，拍130多遍。

功成名就后，黄渤就演到顶了吗？他也不是每一次都成功，同样对表演有困惑。

在今年金鸡奖宣布最佳男主角得奖者前，黄渤拿着手机拍梁朝伟，拍到他走上领奖台。他解释，“那是给我女儿拍的，因为她不在现场，我想让她尽量感受到我的生活，也不是每次都会成功，我希望她能够看得到。”

在金鸡奖的表演论坛上，黄渤坦言这一路对表演时而懂时而懵，有时候演得全情投入，回过头来想是不是要加以控制？可控制多了是不是又过于理性了？他反复怀疑。

在《涉过愤怒的海》里，他对表演有没有新的困扰，或有没有解了惑？

黄渤说，“有时候能碰到要求比较高的表演机会和合作对手，有时候没有碰到该怎么办？会有这样的困惑。基本上，我们正常的表演可以应付其他角色，有时候这根弦慢慢就松了，松了的结果就是变得索然无味。当热爱的表演变成工作，慢慢轻松可以应付，就像完成了一顿午饭，就会变得特别没意思，所以偶尔还是需要类似这样的刺激，来提醒自己，来调动身体已经开始慢慢关上的一些机能。”

在黄渤看来，这是一部上了台阶的作品，如在首映礼上所说，“在这样一个阶段和年龄碰到这样一个角色，对我来说是一个楼梯。”

《涉过愤怒的海》怎么“刺激”了黄渤？黄渤如何再度打开他在表演上的“机能”，爬上新一层阶梯？1905电影网根据专访整理以下黄渤自述，这是他和这部电影，和老金的故事。

曾想和曹保平合作《烈日灼心》

《涉过愤怒的海》不止简单爽感

我跟曹保平导演最早在《烈日灼心》的时候就有过合作意向，但是时间等各方面没有排到，就错失了第一次的合作。第一次聊《烈日灼心》的剧本，是在我家楼下的咖啡厅，到现在还历历在目，这次终于找到了机会。

导演很早把这个剧作的想法给到了我，先不说剧本，平时就挺难看到一个这么好的文学作品。人物表面质地粗糙，实际需要展现的细节非常细腻，人物的各个层面有出其不意的地方，也有痛快、淋漓酣畅的爽感，对自己肯定是一个不错的创作经历，肯定有挑战，也知道导演苛刻的行事风格。

看到这个角色，我就有想演的冲动。因为老金的性格足够鲜明，开场戏就把他的生存环境和整个背景展现得一览无余，这样一个底色的人会做出什么样的事情，很清晰能展开想象，结果更是大相径庭，这不是一部讲复仇给人简单爽感的电影，而是更深层次转到了原生家庭，转到了爱本身。

好的文艺作品，带来的满足感和愉悦感不是单一层面的，而是这种高级感。

中国式的情感很多是含蓄的，不是外放的，但有些爱是不是需要真的放出来？含蓄时间久了，我们自己都不知道那是不是爱，就像在家庭关系里，有些父母对孩子的爱占据了一种父权或权威感。

大家经常会偷换概念，偷换得自己心安理得，比如会说“我都是为你好，我可是你爹”，包括电影里老金说的，“那可是我老金的女儿，谁都知道那是我老金的女儿，弄死我女儿，我能饶了他？”这个故事对这方面做了一些探讨。

我不是出不了戏的演员

这么多动作戏、情感戏，也得缓一晚上

这次在创作上有很多细节，从脸上要不要加刀疤、加刀疤的程度、肤色的粗糙程度、方言的运用等，都是提前做了很多人物基底的预设。旁边的枝杈给得越丰满，人物就越立体，越可靠可信，对于后期创作也就更有把手，脑子里清晰有了这么一个人去往前行驶，就会比较准确。

我在电影里说的是胶东话，方言运用也要加以小心。最早定的时候，我感觉说这个方言的“拐弯”很多，有时候会往喜剧方向走，后来想想，我们在海边见到的渔民也说这样的话，没觉得有那么好笑。找准了方法就挺好，就决定用这个方言。

这部电影差不多拍了三个月，是一部正常电影的拍摄周期，但是有很多在日本和中国各处的转景，拍摄相对复杂，还有很多动作戏。

每场动作戏都拍了很久，从体育馆掉下来那场一般就在棚里拍了，导演就喜欢这种血淋淋的真实感，和整个故事的表现行径相互统一。拍的时候非常危险，在光滑金属斜面的屋顶上跑的时候，一摔跤就下去了。我在那被吊着的时候，预备开始拍前还想，“你在这干嘛，到这岁数还开始玩成龙了？”

持刀进屋一镜到底的那场戏，连着行动，带着表演，带着打斗，还不是套招的打斗，就是要真实感，相互在那儿摔，要真使劲。当时跑上楼的时候，最后几条镜头几乎是力竭演完了，演到最后出了画面，最后爬那几下，完全没劲了。

在船上打斗的那些戏，就是要面临导演“生理性的侮辱”（笑），演完过去问导演怎么样，导演就（晕）吐了。这得演成什么样？能让导演给看吐了，真不容易，导演就那么坚持，一天天扛着。

《一出好戏》里也有天上掉鱼类似的设计，完全是碰到一块了，最初写剧本的时候，我就和导演说我的片子已经这样拍了，在做后期了，他还挺懊恼，但也说行吧，反正也不一样。

累肯定是累，这么多的动作戏，还有很多情感戏，一直在这样的情感里待着，是很难受的。因为我不属于那种进了戏就出不来的演员，即便如此，最起码得缓一晚上，晚上找朋友一起喝点酒、聊聊天、说点别的话题散一下，要不然在那种势能里待久了，人会受不了的。

周迅就像和风轻舞的木鱼花

小小的身体里充满了能量

我和周迅认识快30年了，小时候就在一块儿玩，之前大家都相互递过剧本，没遇到合适的机会，结果到现在才第一次合作电影。

怎么形容她呢？周迅有点像日本料理上面放的木鱼花，和风轻舞，周围环境给予什么，就会有什么样的变化，放到水里甚至会溶掉。

周迅就是一个特别感性的演员，她不会浪费你给她的任何一份刺激。哪怕这场戏这么拍，旁边给她加个光源，她的反应可能都是不一样的，小小的身体里充满了能量。

导演对我们有比较极端的要求，会一起探讨去找不同的表现方法，很多表演是需要环境、对手演员的不断刺激才会产生的。我比较难忘的是两个人的一些碰撞、撕扯，包括在她面前劫持走李苗苗等，她的创作压力也比较大，我要找到恰如其分的方法，这场戏可以哭着演、笑着演、闭着眼睛演、引掉台词只用行动演，什么才最合适？要找到最好的那种方式方法。

去除打碎正确、平庸的表演

不是每个角色都像老金扎得这么深

曹保平导演本身是一位很好的编剧，他写的剧本文学性很强，他在写的时候对这个人物的极致表现已经有了想象，所以我在现场要复刻他当时创作的想象，就有难度，所以他会玩了命地要求。

用实实在在的表演去覆盖原来文学上的想象，是非常难的事情。每个人的感受都不一样，真正具象化后，还能达到起初文学描述的那种美感和震撼度，就需要付出更多在细节、力量等方面的把控。

按照正常来说，我们平时的表演技巧和方法几乎能够覆盖掉大部分角色。导演经常在片场说的“不够”是在哪？就是去除正确，正确是标准，标准是流程，流程代表平庸。我们把一些看似正确但平庸的表演展现出来以后，那是不是我们想要的东西？你没有一个对标，你要再去除掉、打碎掉、再重新建立，挖掘你的一些潜能去填补、填充，就会产生一些新的奇妙的东西。

这次主题切下来就是丧女之痛，你要怎么办？这么一个刚强、强硬的人，一路的寻仇之旅本身就很强烈，一进来这个故事就没有什么可喘气、可温柔、可缓和一下的，就是很凛冽的风格在走，叙事、表演的风格和节奏就在一定的浓度上，导演的要求又不是单一的，每一场戏可能都要求几个层次同时出现，表演难度会大，给观众带来的感受也会相应丰富一些。

在每个阶段，需要找到不同的方式去激自己或提炼自己一下，这可能就是一个。我希望在不同的人生阶段、表演阶段找到能把自己的生命体验嵌入其中的一些角色，偶尔能碰到这样的角色，还是蛮爽的。

饰演老金是一个很结实的创作体验，之后要是能创造出200个老金，他就是200个老金的其中的一个，估计不太可能了，不是每个角色都像他那么鞭辟入里，扎得这么深，但也未必每个角色都要往这个方向走。