访《变形金刚7》制片人：中国观众的情感带来压力

作为《变形金刚》系列的重启之作，《超能勇士崛起》整体呈现出的质感与风格是特殊的，尤其与早期迈克尔·贝时代的5部《变形金刚》有着很明显的不同。

制片人洛伦佐·迪·博纳文图拉是中国观众的老朋友了，身为《变形金刚》系列一直以来的幕后掌舵者，这次他仍然十分重视影片在中国市场的反馈。此次他起用了80后导演小斯蒂芬·卡普尔，这位新锐导演的加盟，将为影片注入不一样的感觉。经过5年前《大黄蜂》的尝试后，洛伦佐对于开启《变形金刚》的新篇章颇有信心。

《变形金刚》系列6部影片在国内共揽下64亿元票房，2011年后单片票房均超10亿，且三次斩获年度票房冠军（2007、2011、2014）。世界范围内，该系列的全球总票房也累计突破50亿美元。看得出来中国观众对于《变形金刚》系列是有着强烈情感的。“中国观众与《变形金刚》有很长的渊源，我认为他们与很多观众不同的一点是，他们真的理解这个系列。”洛伦佐如是说。

《变形金刚：超能勇士崛起》的故事设置在1994年，这一次，地球上的战争不再只有汽车人和霸天虎，巨无霸、恐惧兽等更多角色也将加入其中，展现更多维的变形金刚真人宇宙。终极反派“宇宙大帝”从天而降，驱使以天灾为首的恐惧兽掀起地球危机。绝境之中，蛰伏许久的巨无霸终觉醒，联合汽车人变形出发。

影片中最亮眼的新角色，当属“巨无霸”的领袖擎天圣，这是一只近4米高的金属银背大猩猩，拳头有巨石般大小。当他变身成野兽形态时，巨大的身躯极具压迫感，雷鸣般的咆哮让敌人望而却步，巨大的拳头能让大地颤抖，可以说是真·变形“金刚”。

从成片的效果来评估，《超能勇士崛起》能看到有意要摆脱前作影子的决心，包括电影中人类角色的设计，选择的都是和我们一样平凡的普通人，而不是脸谱化的“超级英雄”。

为什么会选择小斯蒂芬·卡普尔担任这一部的导演？从第1部到第7部，《变形金刚》这一经久不衰的IP在这十余年间又做了哪些创新和改变？为此我们和洛伦佐·迪·博纳文图拉聊了聊，听他来为我们讲述关于这部《变形金刚》的幕后故事。

以下为采访实录

：这么多年以来你一直是《变形金刚》系列电影的制片人，你如何描述自己和这个系列的关系？

洛伦佐·迪·博纳文图拉：制作《变形金刚》系列电影的好处在于《变形金刚》的故事充满了深长的神秘色彩，所以它能一直让我保持兴趣，因此我在这个过程中一直与它保持着密切的联系，能制作出让观众如此喜欢的电影是让人很有满足感的。因此，我参与到了这一系列制作的每一个方面，包括故事如何展开。如此长久的参与其中其实是很有帮助的，因为你记得你以前做过的事，你尽量会避免重复，但这同时也是对你的一种挑战，因为你想要不断地让它变得更有新鲜感，希望观众们会更加喜欢它，所以这是一个很大的挑战。

：从《变形金刚》第1部到第 7部，你如何评价这个系列的变化？

洛伦佐·迪·博纳文图拉：我们每次都会获得很多教训，有时我们做的决定是正确的，比如我们在第一部电影和《大黄蜂》中获得的经验之一是我们能够创造出如此多的亲密情感，因此在这部电影中，我们也很希望能创造出这种亲密情感，但同时也要能创造出我们原有的规模和气势。要说这个系列在这一过程中的变化，显然我们在设计方面做了很多，在这部电影中，大黄蜂和擎天柱看起来比他们在迈克尔·贝电影中更像第一代，这能拉近观众与电影的距离，让他们感到我们理解并尊重他们对变形金刚的热爱，我们在不断给他们创造不同的体验。

：在你看来，《超能勇士崛起》和迈克尔·贝时代的《变形金刚》之间最大的区别是什么？

洛伦佐·迪·博纳文图拉：我认为最大的区别是我们加入了“巨无霸”阵营，把动物加入汽车人的想法很有趣，但也有点可怕，因为它们的联手不太合适，所以我们必须要有一个合理的故事线，迈克尔·贝为我们创造了这一系列的规模感。但这部电影是独一无二的，部分原因是我认为电影中的故事所传达的信息是，各种文化很难和睦相处，因为他们不能理解和欣赏一种文化对另一种文化的影响。但在这种情况下，我们的电影里有巨无霸文化，有汽车人文化，有印加文化，有秘鲁的本土文化，还有美国演员，当你把所有这些文化聚集在一起，这部电影所传达的信息就会展现出高度的不同，在当前世界的大背景下，这是我们需要传达的信息。

：你刚才提到了演员，这次在选角方面有什么考虑？

洛伦佐·迪·博纳文图拉：在我们写角色的过程中是考虑到了对演员的要求，在我们的人类演员中，以安东尼·拉莫斯和多米尼克·菲什巴克为例，我们有意将角色创造为弱势群体，而最棒的是安东尼和多米尼克在他们的生活中都经历过这些角色所遭遇到的难题，所以他们能够将个人经历带到电影中来，我认为其中很重要的一点是他们都是非常优秀的演员，所以你可以感同身受，比如有些人被解雇，有些人不能出人头地，有些人找不到工作，这种感受可以获得大家的共鸣，这就是我们在演员身上寻找的东西，让大家感到这个角色就和自己一样。

：在《变形金刚4》中，有中国的取景还有中国演员的加盟，将来会有这方面的计划吗？

洛伦佐·迪·博纳文图拉：我们非常喜欢在中国的经历，这是一件很了不起的事，中国有这么多地方可以去，有这么多事情可以做，我希望将来我们可以回去，希望大家会欢迎我们回去。

：你制作了很多美国大片，在成本控制方面一定有很多经验，你有没有什么心得体会可以分享给中国的电影制作者们？

洛伦佐·迪·博纳文图拉：我认为你必须有一种自制力，我们所有人都倾向于什么都想要，因为我们希望自己制作的是最伟大的电影，我们希望所有方面都是最出色的。但这可能使电影有时不那么令人满意，因为东西太多了，所以你必须有自制力，有能力去选择真正重要的东西。有一些电影人无法做出选择，对他们来说所有东西都是重要的。我想对中国电影人说，我认为最优秀的电影人是那些真正理解电影的人，他们明白你不需要所有元素，只有这样你的故事才更有力量，因为你不只是把所有的元素都丢给观众，你对你讲的故事有信心。所以我想说的是，你必须有这种自制力，必须对你的故事有信心，不必觉得你的电影必须要有更大更响亮更狂野的场面，更多的大牌演员，这些是我们在许多电影中看到的问题。

：《超能勇士崛起》等大制作电影如今的拍摄与 16 年前的《变形金刚》第一部相比，好莱坞在技术方面有什么进步？

洛伦佐·迪·博纳文图拉：这是一个有趣的问题，所有方面的技术都有一些进步，我不认为有某个技术有突飞猛进地改变，例如视觉效果，这方面肯定是比当初好了不少，如今的视觉效果比以往任何时候都更好更快。我可以用擎天圣作为一个很好的例子，16 年前要做出擎天圣是极难的，因为要把它的皮毛做成一部分感觉是动物，一部分感觉是机器人，这在视觉呈现上是相当复杂的，不仅是如何做，而且也要考虑做成什么样。所以我认为这些微妙的细节方面可以很好地表明技术已经得到了进一步发展。

：《超能勇士崛起》作为一部系列重启电影，你对后续的《变形金刚》系列有什么期望和计划？

洛伦佐·迪·博纳文图拉：你知道我们并不会有意提前计划的，因为我们喜欢和观众一起看电影，体验观众对我们所制作的电影的喜好，以及他们最喜欢哪些角色，以及为什么最喜欢那些角色，这影响了我们对后续的规划。所以现在观众开始看电影了，我们也就开始考虑下一步要做什么了。

：虽然已经有了丰富的经验，但每次发布新作品的时候，你是否感到兴奋，同时又有压力？

洛伦佐·迪·博纳文图拉：每部电影，或者说每种电影都是为了不同的原因而制作的，像《变形金刚》这样的电影是为观众制作的，我们所寻找的就是观众的反应，这是我们制作这部电影的目的，听到观众的笑声，或者听到观众惊呼我的天，又或是发现观众紧张，当你看到这些反应的时候真的会感到很满足。而要得到这些反应其实是非常困难的，我们可能花了三年半的时间来寻找这种反应。因此，当你最终完成了制作，并且电影很成功，观众反应良好，那绝对是一种令人难以置信的成就感，这个过程中的压力只有我们自己知道，因为确实投了很多的钱在这样一部电影里，每个人都在担心能否收回成本，这是一种压力，但其中也充满乐趣，比如每天早上得告诉自己一遍，“没关系，往前冲吧，这能成功！”直到等来结果。当一部大片成功时，我的第一感觉其实总是松了一口气，“感谢上帝！”甚至喜悦都是在这一口气松下之后才慢慢地能够感到的，不能不说这也是很刺激的事情。

：这次和导演小斯蒂芬·卡普尔合作愉快吗？

洛伦佐·迪·博纳文图拉：非常愉快，这个故事在设计上很注重角色情感，让人物有真正的人物弧线，让机器人也有人物弧线。我在斯蒂芬以往的电视和电影作品中有很多共鸣，感受到很多人类的共通性，感受到人类的情感，这对我们这部电影非常重要。所以和他合作我感到非常愉快，因为我可以看到他将这种情感注入到电影中。

：你认为这部《变形金刚》对中国观众的最大吸引力是什么？

洛伦佐·迪·博纳文图拉：中国观众与《变形金刚》有很长的渊源，我认为他们与很多观众不同的一点是，他们真的理解这个系列，我认为中国观众与很多国家的观众不同，所以中国观众与这一系列的关系真的令人印象深刻。但我认为这还可以追溯到《变形金刚》的创始人，是他提出这个理念，你的车，你拥有的东西，你所拥有的技术，可以突然给你带来惊喜，活了起来，它不但很巨大，而且还可以说话，它可以做所有事情，我认为这是《变形金刚》的魅力所在，它是一个如此简单但又如此美好的理念。