北京影人系列访谈丨十年磨一剑 张冀新作联手周迅

1905电影网专稿 “深入生活才有发言权。作品要有根，它往下扎得越深，它的树冠长得就越高。”“每一个岗位的人都获得成就感和尊严，这个行业才会更好。”

在北京，年轻的张冀在中国电影资料馆观看大师作品时真正爱上了电影；在北京，他曾经历怀才不遇、漂泊不定的迷茫；在北京，他也迎来了人生的拐点。由他编剧的《中国合伙人》中那句“梦想是让你觉得坚持就是幸福的东西”是张冀在北京拼搏闯荡的真实心声。同时他也关注着各行各业奋力向前的人们，《中国合伙人》《亲爱的》《夺冠》再到最新的《长沙夜生活》，他的创作扎根于生活的沃土，最终长成郁郁葱葱的树。

近日，电影频道联合北京市文联、北京电影家协会，在北京市委宣传部的大力支持下，依托电影频道《中国电影报道》《蓝羽会客厅》推出系列访谈节目《北京影人》，旨在通过北京代表性电影人的生命故事和艺术创作，呈现出一个真实而充满艺术感的北京、探寻中国电影产业的嬗变和发展。

本期节目，电影频道主持人蓝羽对话北京电影家协会副主席、编剧、导演张冀，在五道营胡同听他“十年磨一剑”的拼搏故事，挖掘生活中的奋斗与昂扬。

张冀：确实你在北京能碰到很多同道中人，它毕竟是一个有包容性的，一个有深厚的历史的传统的，而且是中国最有代表性的一个城市。特别是我做文字这方面的，这个地方你感觉它能吸纳你。

蓝羽：以前您会经常来胡同转转吗？

张冀：我原来经常晚上跟搞文艺的这帮朋友，就在北京的胡同，周末的时候转一转，然后撸个串，在酒吧里度过周末时光。我觉得胡同里的夜晚，胡同里聊的那些天都是很“北京”的，就很喜欢这种胡同里的老北京的风土人情。

蓝羽：您对北京胡同最早的印象是来自于什么作品？

张冀：《夕照街》《二子开店》，就陈佩斯的那些电影，那些胡同。我原来记得刚来北京的时候，在北海那边买老北京酸奶，觉得特别好喝，然后一个老大爷给我指路，那都像排话剧，“这样走，这么走”，我就觉得北京的大爷真热情特别好，所以那个时候对北京印象非常好。我想有机会的话，不管是编剧还是导演，都可以做一部跟北京城市有关的电影。

蓝羽：还记得第一次来北京的时候是什么样的印象吗？

张冀：白颐路街上那个白杨树又大又高，因为我湖南人嘛，就没有见到那么高的天，特别秋天，真的又高又爽，那么多诗人在写北京的天空，秋天。

蓝羽：想到了《故都的秋》。

张冀：对，那时候还有鸽子，鸽哨声很多。

蓝羽：您从湘西来到北京，什么时候觉得自己真正的要留在北京，要在这座城市扎根？

张冀：确实在这儿真正爱上电影，比如说去电影资料馆，看了真正的那些电影大师的电影，费里尼、安东尼奥尼、意大利电影展啊，觉得在那个时候是真正爱上电影了，就产生了要不要做编剧的愿望，越来越喜欢北京。

蓝羽：我还记得那天我和邓超在聊天的时候，我们聊到十年前的那个话题，我说十年前我看了《中国合伙人》，他说那我要考你，里面的台词你说一句，我马上就脱口而出，我说“梦想是让你觉得坚持就是幸福的东西”，那句话其实对我印象特别深。我相信这句话也应该和您的经历是有关的。

张冀：是，这句话确实是我这个电影中很重要的一句台词。《中国合伙人》这个电影是我的一个转折，就是人生的拐点，之前投稿就屡投不中，但是我确实没有放弃，就一直在做，在坚持，那时候过得也很穷困潦倒，可以说穷困潦倒。

蓝羽：最穷困到什么程度？

张冀：就是坐公车都没钱，真的，几块钱那个时候，然后也不好意思跟家里要。比较难受是回老家，因为你有点尴尬，没有作品，你作为编剧没有作品，你也不好跟别人说我是个编剧。然后2012年碰到陈可辛，对我来说很重要的人生的转折。就写这个戏的时候，确实把很多这十年就是做撰稿人，漂泊不定的这种累积的一些情感、想法，包括对各方面的感悟，我都把它用在这个电影里，所以那个电影实际上很多东西是我的爆发。

蓝羽：您觉得成为编剧真正用了多少年的时间？

张冀：我真是说十年磨一剑。

蓝羽：家人理解吗？

张冀：我父母是理解的，但是他们也急，只是不表达，最多就说个一两句，我听到了，他们明白了，他知道我知道这个事，他们也不会太唠叨这个事。其实真正看的是《中国合伙人》，就是哭，哭不用语言，就是很多人都流泪，因为了解我的人看那个片子，他们会有不一样的感受。本来那个片子就容易让人感动，他们可能有更多了解我的那种感动吧。

蓝羽：那《中国合伙人》之后，有没有一种觉得自己被掏空了很大一部分的感觉？

张冀：我还好，《中国合伙人》给了我一个启发，就是说不要写你自己了，去写你身边的人，或者你不了解的人，比如说《亲爱的》它是一个拐卖儿童的这么一个事件，那我完全不了解，但是它应该被人了解，他们身上蕴藏的那个故事，他们日常生活中的奋斗，是非常非常珍贵的。

蓝羽：更重要的真的是改变了很多人的生活，我觉得这是创作者可能最欣慰的地方。哪一刻是让您觉得作为创作者最有责任感的一个时刻？

张冀：《亲爱的》有过这么一幕，就是我们在拍这个戏的时候，这些家庭的几个代表就来片场，也是探班，看看拍摄。其中有一个父亲他就握住我的手，他说非常感谢，你为我们写了这么一部电影。他握我的手，就那一刻，就那个手上的那个温度被我感受到，我就突然有个念头，我觉得我写的这个电影，这个故事，根本不配这个人现在握我的手这个力量，是真心话，就真的觉得不配，就那一刻太真实了，他所有的苦难，他所承受的那些不幸，以及他现在还是这么昂扬的这种生活态度，真的是一下就击溃我。

我就说您太客气了，我说我去上个洗手间，其实就是躲到片场后面一个地方，真的哭了几分钟，所以我后来跟很多年轻的编剧说，就是要去接触人，而且是要面对面地接触，你得跟他的苦难长在一起，跟他的不幸长在一起，你才觉得“我不配”，你有这个“我不配”，你才会真正地去写东西。

包括后来写《夺冠》，因为也去接触运动员群体，还有见郎平，跟她谈话，因为她太特别，没有见过那样的目光，她这么多年的比赛淬炼出来的那种目光，你看了你就无法形容。但是她起身的时候，她又是那么脆弱，因为她常年运动的这个伤、疾病带来的这种身体的伤害，就是很复杂，你只有在生活中去看到他们，你才会知道你所写的那个东西真正的力量，那个根在哪里。

蓝羽：所以每一次创作必须要真正地走近这些人。

张冀：对，这是我这十几年，确实是我觉得最重要一个经验。

张冀：下生活是我现在写作最快乐的时光，像我这个《长沙夜生活》，真的到两点钟、三点钟，我去看那些街上的年轻人，他们怎么这么有热情的去生活，这么的快乐。

蓝羽：非常享受下生活的这个阶段。

张冀：对，而你在写的时候，确实就找到了一个依据吧，因为你只有依据你才有发言权，你才有逻辑，你才有这个章法。

蓝羽：它就是一个作品的魂和根。

张冀：对，要有根，它往下扎得越深，它这个树冠长得就会越高。

蓝羽：真正地为了创作去观察自己的家乡湖南，和此前有什么样的区别？

张冀：因为我在北京生活了这么多年，九四年来北京，都快三十年了。回湖南基本上就是春节或者一些节假日，回去看看父母。我拍《长沙夜生活》，我觉得最重要的就是我的这个故乡的情感的属性，它不是职业生涯的设定，它就是一个情感属性。

蓝羽：那《长沙夜生活》之后，还会有导演的作品吗？

张冀：我暂时没有。我觉得对行业来说，不应该是所有的编剧都要转导演，这个行业就是需要一辈子做编剧的人，甚至说这个行业需要一辈子在做那些基层的，比如说摄影助理，行业就是要每个普通的劳动者，每一个行业的岗位的人都获得尊重，他都在做这件事，他都获得成就感，获得尊严，那这个行业才会更好。

我计划是把我因为拍这个戏耽误的剧本创作全部得补上来，又欠了好几个。这次就是写的是一个患阿尔茨海默的中年女人。

蓝羽：听说周迅会加盟这部电影，是吗？

张冀：实际上是她发起的，她找到的我，一拍即合。她其实很有现实关怀，她看到过这样的人，她就觉得要去拍。这个病现在很普遍，我们写这个病其实也在某种程度上，是写这些病人身边的人，写一个家庭，它还是一个通过这个病去讲中国人的故事。

蓝羽：前不久北京电影家协会的会议也刚刚召开完毕，这一次当选了北京电影家协会的副主席，也有着很重的责任。

张冀：我们一个共通的意向就是帮助年轻人，因为年轻人确实需要机会，需要实践的机会，也需要学习的机会。北京是中国电影最重要的地方，也是最重要的影像空间所在，所以我觉得北京永远会迎来新的年轻的电影人。我觉得我作为一个已经在这儿闯入这么多年的一个老电影人吧，我希望跟你们一起，跟年轻人一起加油，一起适应这个时代的变化。