《大圣归来》7年后，这个男人终于回来冲刺春节档

1905电影网专稿 动画电影《深海》进行了百城点映活动后，当晚，片名话题冲上热搜前位。

从网络上的反馈和关注来看，多数关注来自影片的导演田晓鹏。

他7年前执导的动画电影《西游记之大圣归来》（下文简称《大圣归来》），从不被看好，到无数人为其发声，成就“自来水”神话。

票房、鲜花、奖项……接踵而来，在所有人眼里，这部动画电影是“国漫崛起”里程碑式的作品。无数观众期待他推出续作，将这个IP变成系列作品。

但他并没有，而是埋头将《大圣归来》里一段概念开头进行技术研发，并联合制片人易巧创作了全新原创IP动画电影《深海》。

易巧同样不容小觑，作为制片人，推出过《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等作品，票房和口碑更已不需赘述。

这两位在外界看来已经获得成功的动画人，或许在商业上，早已摸索出自己的“方法论”，但似乎他们并没有把这一切放在《深海》之上，而是选择重新的开始。

这也成为了我们试图走进《深海》的关键，为什么不用过往的成功，为新作制造话题，进而带来更多的票房呢？

制片人易巧在接受1905电影网专访时，用他们的答案，串起了属于《深海》的冒险。

01.

易巧是自诩是泪点比较高的人，但是第一次看完《深海》的剧本之后，“我痛哭流涕”，那时候他决定要和这位动画人一起把这个故事做出来，至于过去的经验、逻辑、方法论，都不再重要。

因为在《深海》里，他看到了创作者的真诚，看到了田晓鹏又一次的自我解剖。

2015年，《大圣归来》成为那个夏天的关键词，光线传媒旗下的彩条屋影业也开始对动画电影市场进行探索和拓展，一口气投资了不少的动画影企，其中就包括了田晓鹏创立的十月文化。

时任彩条屋影业总裁的易巧，和田晓鹏一起拜访了不少海外成功的动画公司，看着别人的成绩，再看看自己当时的成果，“我们都在想，应该做点不一样的东西。”

田晓鹏想到了《大圣归来》的片头，于是抛出了一个构想，这本就涵盖了中国独有水墨风格的内容，有没有可能变成全片？

回国之后，田晓鹏几乎婉拒了各种采访通告之类的邀约，一头扎进创作。而易巧也全心投入到《哪吒之魔童降世》等作品的创作和开发。

双人故事并不是平行线，彼此还是聊故事，聊创作。易巧也会把遇见的优秀动画人介绍给对方，其中就有导演饺子，“他们两个人都是非常心心相惜的创作者”。

易巧还记得第一次和饺子谈合作的时候，对方还只是一个动画外包公司的老板，就直接放出“我要做一部很牛的电影，要让动画天翻地覆，就要闹海”的壮志豪言。一种令人“脚底抠地”的尴尬，但也恰恰足以证明创作者的“天才”，在电影里喊出那句，“我命由我不由天”。

田晓鹏的创作也是如此。

2012年，他几乎砸锅卖铁做动画，对外他是一位动画导演，可是一个没有代表作的导演，甚至是担心让孩子在学校不好提及自己的父亲。

这种情绪放在了电影《大圣归来》里——

“大圣，你好牛！你是齐天大圣对不起！”

“我不是，我飞不起来，我不牛，你不要跟着我了。”

在彼时的田晓鹏心里，或许有着不自信，自己可能会拖垮家庭，如果作品砸了，可能会让孩子在同学面前没有面子。

《大圣过来》第一支预告出来的时候，网络各种质疑，为什么孙悟空是马脸？为什么又魔改《西游记》？

影片第一次露脸是在2015年上海国际电影节电影频道传媒关注单元，那时候的宣传方想尽各种办法邀请奔波在各个发布会媒体，希望大家能留给电影2个小时的机会。

最终，电影成了，上映后4天破亿，风光无二。

但这并没有给田晓鹏带来足够的兴奋和喜悦，在易巧看来，“《大圣归来》票房很高，反而给他带来更大的冲击，让他陷入了有一点点封闭的状态。”优秀的创作者从来不会将自己陷入泥泞中，“他开始思考自己要怎么驱散阴霾，思考成功之后活下去的动力是什么。”

这是过去易巧做每个项目开始，先问创作者的问题，为什么要拍这个片子。这一次，他将这个问题抛还给自己。

朴实、真诚的表达，成为《深海》给予易巧的后劲，从田晓鹏工作室回家的路上，易巧仍沉浸其中，车里的安静，车外是热闹嘈杂的北京城，“我会想我为什么会哭，我为什么愿意为它抛弃我以前做的一切。”

思来想去，答案也很简单，“导演的生命力。”

02.

市场对商业电影的定义没有绝对定论，但至少从标签化的概念来看，《深海》的故事并不商业。

影片讲述一个叫参宿的小女孩，她代表了生活中很多普通人，“我们想做一个平凡英雄，想表达人内心的困境，如果当我们陷入黑暗，我们有什么可以支撑走出去呢？”

在整个创作过程中，易巧不止一次听到各种消极的质疑，真的要这么做吗？会不会太冒险？

从宣发工作一路走到现在的他，非常清楚，这是冒险。但他也很明白，高票房电影没有公式，不可能说简单的只是拍个续集，就能成功，即使最后去做《大圣2》《哪吒2》，如果没有足够的生命力，“那也只是简单的升级，没有意义。”

就职彩条屋影业期间，易巧见过很多动画人，他几乎和每一个合作的导演说过类似的话，“我把所有的后路都砍掉了。你不要怪我没那么成熟，我也不怪你没有做过……肯定要走遍千山万水，遇到千难万阻，但是我们可以花三到五年时间去做。成了，可能就是我们的路走对了；没成，一定是做得不够好。市场不会辜负任何一部好作品。”

这一次也似乎如此，但只保留了后半段，《深海》的冒险成与不成，还得需要市场和观众。只是《深海》不止3、5年，一做就做了7年。

2017年的时候，田晓鹏把易巧请到公司，给他展现了过去2年的成果，“故事我们一直在聊，但没想到他已经行动起来了，甚至完全没想到，他把整个体系做出来了，非常动人。”

那只是一个3分钟的片段，怎么把它变成100多分钟的内容，成为了《深海》团队都面对着的最大问题。预算、研发、人员……所有问题在2020年前后被卡住了。

易巧做完《哪吒之魔童降世》之后，离开了彩条屋，加入十月文化，全力投入到《深海》的团队中，“重新梳理，重新出发，团队从原来的60人扩展到现在的200人。”

2020年国庆档，电影《姜子牙》上映，观众都被片尾《深海》的彩蛋惊艳。彼时，距离原定《深海》的上映时间，不足2年。

这个过程是磨人的，团队都希望能量产，但不能保质的话，量产只会是空话，“差不多经历了1年半，2021年底，我们才真正算开始做完所有场景，逐渐进入量产的阶段。”

03.

2019年，一句“我命由我不由天”开启了整个市场对金句情绪的追求，很多动画电影都开始追求“燃”。

《深海》没有，它的故事也不合适，“这是一个面对自我的故事。”

易巧很清楚，这个故事和观众见面之后，“应该会引起挺大的争议。”《深海》会有一些门槛，但至于门槛到哪里，谁都说不好。

在整个创作过程中，田晓鹏也会考虑市场，觉得适当融入笑点，但易巧反而觉得，“我们不是卖笑点，强加的东西不如去掉，不要影响全片的风格。”

影片首轮点映之后，正如易巧预估的一样，有人觉得故事简单，有人则被故事和情绪戳中。只是从团队看来，“我和田导都在追求，希望这个电影是有意义的。我们希望去做一部好看的电影。”

没有IP，没有明星，甚至《深海》的宣传都向两位动画人过往的成功案例借力，用全新的姿态面对市场。

如今，电影《深海》已经见天地，后续市场会如何呢？

易巧没有答案。

田晓鹏给电影《深海》的推广曲《小丑》写了歌词，里面有句话，“他很浮夸，说有魔法，人来人往别人都把他当笑话，别笑他。”

是啊，别笑他，《深海》是冒险，而冒险从来就没有肯定的答案。