《阿凡达：水之道》首日票房破1.6亿，他们拼了！

1905电影网专稿 不负众望，《阿凡达：水之道》上映首日票房累计已达1.6亿（含点映及零点场），预售总票房超2.5亿。

其中，12月14日点映，该片就拿下了近1800万的票房。随后的零点场，更是拿下了超1800万的战绩。

看来，“卡神”卡梅隆导演的威力不容小觑，观众的热情可见一斑。毕竟对于这部3小时的电影，零点场散场之后，时间已经过了凌晨三点，更不用提当天还是一个工作日。

虽然《阿凡达2》的零点票房并不算什么，毕竟当年《复联4》曾拿下1.89亿的票房，观影人次达325万，迄今保持着国内零点场最高票房纪录。但在这个特殊时期，一群为爱奔赴的人，也给了影院，甚至行业，足够的信念。

一场为热情买单的观影赴会，困意完全被电影的梦幻给打败。影厅这个黑匣子，是暂时身处第四空间的世界，没有打扰，只有沉浸。

那么，零点场对于观众而言，又会有什么特别的体验呢？

01.仪式感

因为热情。

当我们和周边不少喜欢零点场的观众沟通发现，多数人的答案均是如此。

在12月15日的万达影院，不少观众已经在影厅候场，影院为了烘托相关的氛围，组织了各种活动，更有工作人员cos《阿凡达》中的纳美人，现场也有部分影迷甚至带去了自己过去关于《阿凡达》的收藏。其他不少影城同样如此，各种海报和展架，成为了影迷打卡“胜地”。

诚然，每次在零点场现场，总有情绪高涨的粉丝会cos成电影里的各种角色，尤其是那些漫改电影。像漫威电影，或者《星战》系列电影的零点场，各种角色的道具更是应接不暇，一度有种到了漫展现场的即视感。

这种第一时间想看到影片的情绪，近乎是每个影迷之间的默契。

影迷“兜兜”是零点场的爱好者，她的原因正是如此，“本来计划《阿凡达2》看零点场的，但后来看到有点映活动，就立马买票了。”和她相似情况的并不少，影迷“托托”原来都已经买好了零点场了，看到点映场次，马上看了看影院的改退签制度，“还好现在很多影院都能改签，就换到了点映场次。”

不可否认，《阿凡达2》的点映活动，在某种程度上，稀释了零点场的票房。

除去这种对某种影片的热情，更多观众对于零点场的偏爱，来自于对电影本身的炙热情感。

今年7月初，上海影院陆续复工，不少恢复开放的影院，都安排了相应的零点场。而影院相继选择的影片是《侏罗纪世界3》和《人生大事》，虽然彼时这两部电影已经上映许久，但是对于很久没有走进影院的观众而言，这种极具仪式感的场次，已然变得格外有意义。

据UME国际影城上海新天地店的工作人介绍，起初开了一场，票很快都卖完了，“后面又开了两场，90%的票也都卖完了。”

热情之外，也有意外。

在我们调查中发现，部分观众对零点场的偏爱，纯粹是因为时间比较晚。譬如遇到一位王先生，坦言自己并不算是影迷，但爱看电影，加上自己平日睡得比较晚，若没有什么其他事情，就会考虑零点场，之前也会看一些午夜场。

每个人对零点场的选择不尽相同，但这份情感终究是类似的，为电影而来，不管观感如何，总会带着特殊的情感归家。

02.零点的烦恼

零点场对于影迷是一场享乐的过程，但是对于影院而言，或许成为了一场“冒险”。

很多观众都会发现，虽然说是零点场，但大多影院的放映时间都是在0:05开场售卖。

很大原因在于这些影片的密钥生成时间是在0点，在此之前，影院方并没有机会对拷贝内容进行测试。为了尽可能避免放映事故的发生，多数影院会利用这5分钟进行试片，紧急校对拷贝，应对各种画幅和字幕的问题，尽可能避免放映事故的发生。

尤其是外片的放映，这种情况发生的频率更高。当时在《复仇者联盟4》零点场的放映过程中，就时常有黑屏、声画不同轨等问题发生。不少影院在过去接受我们的采访中，都普遍表示，零点场是一次冒险，放映员都会高速紧张地观察，以防万一。

零点场作为影院的首场放映，这种情况很难避免。而这次《阿凡达2》因为12月14日已经进行了点映活动，在此次零点场中，避免了很多放映事故。但在首轮点映中，则是各种放映事故频出。

在此前的采访中，英皇影城相关负责人就曾和我们谈到，随着当下电影技术的不断革新，大家时常会遇到一些有特别要求的放映情况，如果影院没有事先做足了解，以及放映员没有足够的经验和放映技术，很容易在零点场，或者其他首轮放映的时候，遇到问题，进而造成不必要的放映事故。

作为零点场的狂热爱好者，“托托”遇到过不止一起放映事故。

“严重的时候，甚至是直接取消了那场放映。”当时是电影《神奇动物3》的零点放映，为了更好的观影效果，他选择了特别制式的影厅观看，但当电影开始之后，画面直接就黑屏了，“印象特别深，影院调整了很久，因为是特别制式，拷贝有限，只能正常播放国语版，但原版反复调试都有问题。”

影院很快也根据该情况，及时作出了调整，观众可以选择退票，或者是换到普通影厅继续观看，“我们当时影厅的人，大多数还是愿意换厅观看。”

总体来说，零点场遇到放映事故仍是小概率事件，短暂的插曲，并不会影响观众情绪，只是影院面对这类事情的处理反应，才是关键。

03.变化中的零点场

现在不少观众看来，零点场似乎成为了不少好莱坞大片的专利，但事实上，多年之前，零点场一直是各种影片PK的重要场所。

2010年，《让子弹飞》上映，当时甚至有新闻报道，“子弹”的零点引爆场票房过100万，数据超过了《阿凡达》。后续，华谊更是宣称，据不完全统计，《非诚勿扰2》的零点场票房超过了200万，《唐山大地震》零点引爆场票房超过了300万，位居当时的冠亚军。

这波数据的比拼已成历史，但零点场的效应在那时逐渐成为了不少大体量电影的宣传利器。《港囧》《叶问3》等影片的零点场新闻，依旧能在网络上搜索到。

零点场的火爆成为了当时对一部电影的吸引力判断的标准，但随之而来的，则是不可控的观众口碑。过早曝光影片的口碑，进而对于后面的舆论产生了不利的影响。

正如大众可见，越来越多的中国电影密钥开启时间变得更加多样，有常规的上午8点，也有越来越多是下午18点，甚至不少爱情电影为了话题，变成下午13:14。发行方几乎想尽办法，通过对密钥生效时间的干预，尽可能对口碑孵化，和排片作出实质的影响。

回看零点场的历史，早在多年前，都是影响口碑的关键。

在上世纪70年代，香港不少影院都被西方影院垄断，鲜有中文电影院。那时候中文电影就算上映，也不会被安排到白天，只能在午夜11点半上片。之后，每逢周六午夜，就有各种华语新片上映，因此，该场次成为了这些电影的“试金石”。

电影公司和导演甚至会偷偷进影院观察观众，根据现场的反馈，进行重新剪辑和对白调整。这群观众都是对商业片极度挑剔的人，就连刚拍电影不久的王家卫，在《阿飞正传》的午夜场里，听到了观众的各种谩骂，一度自我怀疑。

最有名的案例就是李小龙当年的《唐山大兄》。据影史记载，影片在午夜场放完之后，全场起立鼓掌，在此之前，从未有过类似的事情发生。果然，影片上映之后，票房大卖。

这些故事已成为往日趣闻，对于当下的观众而言，零点场始终是一份注入情感的奔赴，如今，随着影院复工复产，大家有理由相信，这份快乐将持续下去。