《航海王》《熊出没》……这些长寿动画赢了！

1905电影网专稿 “我是要成为航海王的男人！”“最光辉的时刻，就是现在！”一边是《航海王：红发歌姬》登陆内地院线，票房即将破亿；另一边是《灌篮高手》电影版时隔26年重磅回归，掀起回忆杀；

再加上“柯南”第25部剧场版《万圣节的新娘》，“忍者神龟”系列新作《忍者神龟：崛起》同档献映，近期的大银幕堪称动漫迷的盛大狂欢！

不仅如此，以上这些IP都称得上动画界的“长寿IP”。“航海王”自1997年漫画问世已走过25年；“忍者神龟”和“柯南”更是分别有38年和28年的历史。

国产动画中，同样不乏这样的“常青树”。“喜羊羊与灰太狼”“熊出没”“大头儿子小头爸爸”“大耳朵图图”等国民IP都有10年以上的历史，至今依然活跃在银幕和荧屏之上。

这些伴随几代人成长的长寿IP有多少是你的童年回忆，它们又是如何保持生命力和吸引力的？

中外长寿动画IP

情怀品质缺一不可

《名侦探柯南》28岁，《航海王》25岁，在日本长寿动画中只能算是“正值壮年”。毕竟，公认的“最长寿动漫”《海螺小姐》诞生于1946年，TV动画也曾在1969年到2020年连续51年播出，是吉尼斯世界纪录认定的“播放时间跨度最长的电视动画”。

中国观众更熟悉的“蓝胖子”《哆啦A梦》也有52年历史，总共播出动画1937集，剧场版43部。《蜡笔小新》也在今年刚刚度过了30岁的生日，累计播出了1665集。

包括《航海王》在内的“21世纪初三大民工漫”也都是长寿番的代表。《火影忍者》曾连续播出15年，《死神》系列终章“千年血战篇”于近日开播，时隔十年，热度依然不减。

回望国内，虽然动画IP开发不及日本历史悠久，但也打造了不少“长寿IP”。《大头儿子和小头爸爸》系列于1995年首播，伴随了几代人的成长。

《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》各有17年和10年历史，TV动画超千集，大电影8部，《大耳朵图图》《猪猪侠》等也在不断更新创作中。

不难看出，国内的长寿动画大多偏向低幼化，成人向的不多，较有代表性的仅有武侠3D动漫《秦时明月》，2007年首播，目前已制作到第七季。

还有中国香港著名动画IP“麦兜”，诞生于上世纪90年代，2001年起15年拍摄了6部电影，口碑颇高。

从荧屏到银幕，这些长寿IP同样表现不俗。《哆啦A梦》剧场版有8部曾获得日本动画电影票房冠军，引进内地市场票房亦十分稳健。6部破亿，《哆啦A梦：伴我同行》更是高达5.29亿。

《名侦探柯南》一年一度的剧场版也是票房宠儿，最新篇《万圣节的新娘》就以近百亿日元刷新了该系列的日本票房纪录。

《航海王：红发歌姬》不仅在日本票房突破200亿，在内地影院营业率较低的背景下，仍取得了近亿元的收入，号召力不可谓不强。

“喜羊羊”与“熊出没”更是相继在春节档占据一席之地。“熊出没”连续五部票房超5亿，2022年的《熊出没·重返地球》更是以9.77亿推高了系列票房天花板。

这些长寿动画IP票房表现稳定且强劲，显然离不开长时间稳定输出积累的强大观众群和粉丝群。“哆啦A梦”“熊出没”“柯南”的观众中不少都是家庭观影，在收获合家欢的同时，也将情怀不断传递下去。

当然，“卖情怀”不是“炒冷饭”，也要有品质作为支撑。例如，《哆啦A梦》虽然是子供向的启蒙动画，但剧情诙谐幽默又不乏深度，包含科学、社会学等丰富知识，因此受到全年龄观众的喜爱，历经几十年人气不减。

“熊出没”系列在票房飙高的同时也保持了一定的水准，并在内容和技术上不断升级，以符合观众不断升级的品味。

诚然，这些经典IP也并非弹无虚发，例如“柯南”系列就频频陷入口碑争议，在制作上也经常被质疑套路和“行活”，票房方面在基本盘的基础上也难以实现出圈大爆。

如何满足路人盘与粉丝向的不同需求，平衡经典与创新之间的关系，是这些长寿IP想要更进一步需要解决的问题。

“长寿IP”如何保鲜？

在延续经典中不断创新

“就像现场看了一场2小时的演唱会！”这是很多观众看完《航海王：红发歌姬》的感受。

这部剧场版被很多“海米”视作系列最具挑战性的创新，不仅因为“女反派”乌塔是新人物，更因为影片加入了大量歌舞元素。制作组还特意请来日本超人气歌手Ado演唱了八首原创歌曲，片中的几场Live秀也华丽炫目，极具视觉冲击力。

导演谷口悟朗就曾在采访中表示，近年来电影观众对感官冲击力的需求在逐步提升，为了迎合这一点，电影中的戏剧部分比重在减少。同时，这种创新也希望能突破原有的粉丝受众群，吸引更大范围的路人观众。

不仅是《航海王》，《名侦探柯南》早已在“推理片”转型“动作片”的路上狂奔不止。自2011年孔野静文导演接手之后，柯南剧场版里动作戏、爆破戏和大场面的比重就不断提升，向好莱坞爆米花商业片靠拢。

这种变化虽然为不少粉丝所诟病，评分也下降明显，但票房却迎来大幅上涨，从原来的二三十亿日元量级直逼百亿，也为IP带来了更广阔的路人盘。

这种大胆创新的精神在“喜羊羊”团队身上同样可以见到。“生肖系列”后，喜羊羊曾阔别大银幕7年，主创一直在尝试打破“狼抓羊”的故事模型，探索新的编剧模式，最终选择从篮球题材入手。

2021年，TV动画《喜羊羊与灰太狼之筐出胜利》收获了8.3的高评分，大电影《筐出未来》也达到了6.8分，刷新了观众对喜羊羊的刻板印象，很多篮球专业性内容还受到了球迷的认可。

除了与时俱进，在主线之外不断开发塑造大量人气角色也是这些IP保持生命力的一大秘诀。《名侦探柯南：万圣节的新娘》之所以取得成功，很大程度上得益于对支线人物——警校五人组的充分挖掘和生动刻画。

《航海王：红发歌姬》也同样选择让人气人物红发香克斯首登大银幕，上演父女情深，与草帽团热血联动，赚足了粉丝的情怀和眼泪。

不仅如此，随着时代进步，技术上的不断升级也是肉眼可见的。《哆啦A梦：伴我同行》首次尝试3D+CG制作，让“竹蜻蜓”“任意门”等看起来更加逼真，在技术与情怀的双重加成下，这一部也成为系列内地票房最高的一部。

《熊出没》虽然主打合家欢，在技术上也并不含糊。最新一部《熊出没·重返地球》中，总计2000多个镜头中，特效量占比达到80%，无论是细微毛发还是龙卷风、飞船战等大场面都能看出“经费在燃烧”。

除了内容和制作层面，日本对于动漫IP的开发也非常注重全产业链的打造，打通漫画、影视、游戏、周边衍生、线下体验等多个领域，为IP持续赋能。在这方面，中国IP已经起步，但还在路上。

“喜羊羊之父”黄伟明在采访中的一句话也许可以代表这些长寿IP开发者的“初心”：不要因为自己是“老字号”就松懈，还是要把每一个作品都做好。