今日影评 | 藏身于幕后的中国电影工业推动者们

1905电影网专稿 金鸡奖刚刚落下帷幕，各大奖项一一揭晓，除了话题度满满的最佳影片、最佳男女主角、最佳导演等奖项外，最佳摄影、最佳录音、最佳美术、最佳剪辑、最佳音乐等技术类奖项，让一张张藏于幕后的面孔走向领奖台，他们是中国电影工业的见证者和推动者。

这一次获奖影片中，最让中央戏剧学院副教授李丽娜惊喜的，是获得最佳剪辑奖的《爱情神话》：“通常观众会认为战争类或者动作性强的影片，剪辑呈现的效果会特别重要，但在《爱情神话》当中，做到了用剪辑去构成人物的情绪和情感表达，比如男主人公白先生请他喜欢的李小姐共进晚餐，结果学绘画的女学生不请自来，当她说话的时候，影片会更多的剪给白先生，因为白先生他想让格洛丽亚早一点离开，他好和李小姐进晚餐；后来白先生的前妻蓓蓓来了，这个过程当中，其实是老乌一直在和李小姐说话，可是镜头更加关注蓓蓓的心理活动。《爱情神话》获得这个奖，表达了评委们对于这种在题材上有创新和独创性、影片结构形式上有亮点的小成本影片的青睐。”

此次的最佳音乐奖颁给了《独行月球》，影片的音乐《黄河的水干了》出现的时候，让许多观众非常的惊喜和欢喜，而此次颁奖词当中也特别提到，影片的音乐创作兼具了民族地域特色和国际化的视野。同时，影片音乐选择的种类和题材也非常广阔，腾格尔的声音让人梦回80年代中国摇滚的苍狼乐队，又非常符合当时独孤月孤寂落寞的心境，因为最后只剩下他一个人在月球上了，影片也透过这种方式，把中国故事喜剧的内核向全世界传播。

《独行月球》也使用了一些西方古典音乐，有一场戏是独孤月驾着车追赶火箭，车越过了一个巨大的陨石坑，之前本来是节奏性强烈的摇滚乐，结果在这时突然出现了巴赫平均律钢琴曲的C大调前奏曲，一下把情节拉得缓慢了下来，让观众们沉浸到了一种有一点危险，但又有一点唯美的情境当中。

影片《狙击手》在金鸡奖上斩获了最佳录音与最佳摄影奖，可谓收获满满，颁奖词中提到，影片在情节发展和人物塑造中呈现视听关系的奇观。通常观众在看战争片的时候，会比较关注枪炮声是否逼真，爆炸的声音能不能让人有震撼的临场感，李丽娜则特别关注声音效果的创作：“当大永引爆了炸弹之后，坦克一下就瘫痪了，在这场戏里，主创对坦克瘫痪的声音进行了很大空间的创作，刹车声、机器零件被损坏的声音，能听到野兽吼叫的声音，包括驾驶员试图重新启动坦克的时候，好像一只喘着粗气的巨大野兽在一直呼吸，这场戏的声音效果，营造了一个特别有趣的氛围，带有一点点戏谑，有一点牵着敌人的鼻子在玩的感觉。”

在最佳摄影奖的颁奖词中提到了，《狙击手》体现出摄影师的造型、审美追求和艺术造诣。通常在说到造型的时候，很多人的理解是针对人的服装化妆，摄影上的造型，则是靠光影来体现。光影是电影摄影的灵魂，《狙击手》在一个白雪皑皑的山坡上拍摄，都是白天的日景，对于摄影而言有一定的难度，因为很难拍摄出景观中的层次。

其中有一场戏是刘文武走向敌人的战壕，交换战友亮亮，他向敌人战壕前进时穿着白色斗篷，张开双臂，这个镜头是逆光的效果，太阳光照射到他的白色斗篷上，透射出来的光亮把他伟岸的身影显现得特别光辉。在他最终发现敌人放出冷枪的时候，决定拉开手榴弹冲进战壕与敌人同归于尽，此时的镜头采用了高速的慢动作镜头，刘文武班长向前跑的时候，延续了背影的逆光效果，他的身影在太阳刺眼的光线下，忽左忽右、忽明忽暗，模糊了他就义的身影，使得效果更加强烈。

电影是一项造梦的艺术，电影科技的进步一直帮助着电影发展。我们应该对技术保持一种敏感，因为有时候，它会成为艺术创作的灵感来源。技术是一直不断在发展的，但艺术的本质是没有变，变的都是我们探索、进取的这颗心，希望电影人能够不断去探索艺术的终极、内在规律，找到更加适合电影本质、内容和题材的技术，完成更多更好的影片。