这才是韩延的“人生大事”|这十年,我们的电影生活

1905电影网专稿 怎么去定义10年中国电影的多样化？

即便这是一个很难简而概之的命题，但它总能恰好地体现在每个和电影息息相关的电影人，又或者是爱电影的人身上。

从2012年，韩延导演的电影《第一次》，到2022年，以监制的身份参与创作的影片《人生大事》，“我赶上了中国电影市场起飞的这十年”，韩延庆幸自己能在这样的一个环境下，开始市场电影的创作。

这种速度，在影迷郑奇身上同样耀眼。

因为电影，他和摩托运动结识。如今作为中国公路摩托车队队长，“这十年中国电影在蓬勃发展，摩托车运动，也在飞速前进。”

电影人韩延一边生活，一边拍电影，把那份体验放进创作；而影迷郑奇则希望，未来能有更多像《飞驰人生》这样的电影出现。生活打通了创作者和观众之间的沟通渠道。

电影，共享美好生活。金秋十月，电影频道温暖巨献系列微纪录短片《这十年，我们的电影生活》，回眸十年光影流淌，品味人间烟火繁华。

本期节目，就让我们跟随电影人韩延，以及影迷郑奇，感受他们生活给予他们的光影故事。

韩延：把生活的美好放进电影

10年前，刚过而立之年的韩延，以一部电影《第一次》，成为电影圈备受瞩目的“新人导演”。

带着这部电影，韩延出现在各个颁奖典礼上，拿下了一生只有一次机会的“最佳新人导演”。当他拿着这座奖杯，站在电影频道传媒大奖（“电影频道传媒关注单元”前身）的舞台上，聆听媒体和专家给予的赞美和建言。

这位电影人的创作故事，才正式开机。

正如他所说的，“挺不愿意跟这个‘新人导演’的身份道别的。我希望自己能够一直以一个新人导演的状态、新人导演的心态来面对自己的作品、来面对观众。”

只是回头再看，韩延很难对这10年的创作给予自我评价，“我每一次都有成长，每个阶段都交出了我满意的作品。”会有弯路，但如果再给他一次机会，“我可能还会这样去走。”

在一段时间里，韩延犹豫过自己该做怎么样的创作，始终没有明确的答案，直到遇见了《滚蛋吧！肿瘤君》。

他自小就对生死，乃至生命这个命题格外敏感。虽然此前《第一次》是一部爱情电影，但其中早已对该主题有所窥探。

时至今日，韩延还记得拿到《滚蛋吧！肿瘤君》剧本的那个夜晚，一口气读完了故事，内心非常澎湃，“我很久没有那种感觉了”。

那种冲动，是他最初立志要拍电影时的源头，只是在毕业之后，这种感觉许久没有出现，“这种冲动就是让我觉得不得不用电影或者影像去表达的。”

从拍摄到上映，熊顿的故事始终给予着这位青年演员颇多感触，“我当时就在想，也许我应该再做几个类似的作品，把我对于生命的看法，再集中的去表达一下，梳理一下。”

对于当时的韩延而言，很难说这是预设，反而更像是一颗种子，慢慢种在了心里。而市场也给了这位年轻人很好的反馈，超5亿的票房成绩，更因此获得了“第16届中国电影华表奖优秀青年创作影片奖”。

没有任何的预期，这个奖杯曾在韩延的眼里，代表了某种巅峰的状态。它更像是一种鼓励，“激励着我更加用心地去创作，更加不忘初心。”

《滚蛋吧！肿瘤君》之后，很多类似的剧本找到韩延，但他没有明确接受，“我只有一个判断，我的初心就是要一直表达自己有感觉的故事”。那或许就是创作者天然的感动，是需要那种发自内心刺激的故事。

《送你一朵小红花》便是一部这样的作品。

生活在变，创作者的表达也随之发生变化。如果说《滚蛋吧！肿瘤君》的情感会因为真实故事而加分，那么《送你一朵小红花》则是韩延更直接的情感输出。

故事拍摄的时候，恰好经历着疫情，看着周遭的一切，依旧电影本身，“《送你一朵小红花》本身就是给自己，或者给生活一次鼓励。”

整个故事的创作，对于韩延，乃至整个团队，都是在眼泪当作进行创作的，“背后除了对韦一航和马小远这两个年轻的患者的同情，更多的也是对于生命的尊重。”

生活和创作的互动，成为了韩延的一种表达出口。

当这位曾经的青年导演，慢慢步入不惑之年，意识到父母在老去，身边亲友的头发也越来越白，皱纹越来越多。于是，他开始对“衰老”下手。

新作《我爱你！》在6月正式杀青，但事实上，这部老年题材的项目，早在他心中念想了许久，“一切都是水到渠成”。只是如今再看，这10年的创作，也慢慢让他对“生老病死”的表达，有了更贴切的载体。

这种表达在他首当监制的电影作品《人生大事》中，更为明显。

从导演到监制，这种转变不仅仅是来自故事本身的感动，更是对他十年前的一种回馈，“因为我这十年里，得到过很多人的帮助，比如《第一次》就是江志强先生监制，他给了我很多帮助。”如今，都成为了韩延的电影生命的传承。

十年间，这位电影人在创作中，些许有着改变，但不变的是他的初心。

“作为一个电影工作者，我感受到这个时代的蓬勃发展，感受到身边的人也越来越有朝气。我会不自觉地把这些东西，都拍到我的电影里，表达这种美好，以及真善美，帮助这个世界变得越来越好。”

郑奇：希望更多电影关注摩托运动

有人把生活拍成电影，有人则在电影里，看到生活。

在郑奇眼里，韩寒导演的电影《飞驰人生》，不管在赛车圈，还是电影圈，都是打开了全新领域的标杆，“它反映了中国的这些赛车人的不容易，它以幽默的方式表达出我们所有的赛车，不管是摩托车，还是汽车，都是这么过来的。”

电影中，有一段沈腾为了组建车队而去找赞助商，甚至给他们跳舞，“电影演出来很风趣幽默，但我们看着其实有些心酸，因为我们也是那样去找赞助商的。”

郑奇向我们展示了一辆国家比赛专用摩托车，这辆车也出现在了韩寒电影《四海》里。

韩寒曾感叹，“世界慢慢地变到了电动时代，都在使用电动车，包括摩托车也是，我要为内燃机留下一些声音，就是一些摩托车的轰鸣声”。这份情怀是电影《四海》的因子。

这种变化，在很多人眼里是赛车人的不易，但郑奇并不愿意去过多讲述，“这跟赛车运动是相违背的，赛车运动就应该是积极阳光向上的。”

郑奇也发现，其实从《飞驰人生》开始，越来越多的电影从业者，开始关注到摩托运动领域，“我们之前做一些车队的选拔赛，都会有很多导演来跟拍。”据他了解，可能在未来一两年里，会有很多相关题材的影片问世。

这种情感是炙热的，毕竟对于郑奇而言，正是因为电影，他才选择了摩托运动。

他还记得，1994年，父亲带他去电影院看的《真实的谎言》，那时候的电影院并不像如今依附在商场。再后来，他看了一部纯粹的摩托车题材电影《烈火战车》，“我们这代人对摩托车的热爱，都是被这个电影所影响。”

虽然直到现在，大众对摩托车的圈子依旧不够完全了解，“灾区崎岖山路需要我们的时候，以及每次高考期间，各个摩友们都会集合在一起，送物资，或者免费接送考生。可能这些只有我们知道，我希望更多老百姓们能够看到摩托车题材的电影，真正地了解我们是什么样的人。”

生活百态，一项运动更是以千千万万的姿态存在着，而这份真实面，等待着被电影记录。