《搜救》导演独家揭秘，甄子丹跳出“舒适圈”！

1905电影网讯 “这是甄子丹被人打最多的一部戏。”

在接受1905电影网专访时，导演罗志良笑着回应甄子丹在《搜救》中的反差演出。

在10月3日公映的新片《搜救》中，甄子丹一改功夫巨星形象，饰演了一位丢失儿子的平凡父亲，与搜救人员一起在冰天雪地的绝境中，克服重重困难，寻找生的希望。

不仅是挨打最多，甄子丹在电影中还贡献了诸多第一次：第一次面对镜头泪流满面；第一次出演如此大篇幅高强度的情感戏；第一次在零下30度的东北外景拍摄等等。

有观众评价：这是最不一样的甄子丹，也是最感人的甄子丹。

在罗志良看来，《搜救》不仅是甄子丹跳出舒适区的自我突破，透过“回归平凡”的甄子丹，他也想传递出对家庭关系和人生价值的朴素思考。

“在意外到来之前，珍惜每一分每一秒，多去关心你的家人，多为你爱的人做一点事。不需要很多，可以是一个拥抱，一声早安。”

“真心”

让甄子丹回归平凡

“只会动作，不会演文戏”是很多观众对动作演员的成见，罗志良非常反对这种说法。

特别是在看了《追龙》之后，他对甄子丹的演技刮目相看，也看到了他想要突破舒适区的决心。

这种双向选择成就了两人在《搜救》中的合作。刚完成第一稿剧本，罗志良就拿给甄子丹看，后者非常喜欢。

与之前的宗师叶问或英勇警察不同，甄子丹看中的正是这个角色的“平凡”质感，没有不可一世的英雄，只有平凡人的故事和每个普通家庭都可能遇到的问题。

于是，我们看到甄子丹饰演的阿德，身上浓缩着很多中国式父亲的典型特质，表面上暴躁、粗糙还有些大男子主义，把对家庭的爱与付出全都藏在不为人知的背后。

罗志良这样解读：“你可以说这个角色缺点很多，但现实生活中没有人是完美的，在大是大非面前，他是有优点的，就看我们从哪一个角度去看。”

在完善剧本的过程中，团队也考虑过为甄子丹的角色增加更“量身定制”的人物背景：比如他可以是个消防员或警察，或者他得了癌症，有更沉重的背负，但最后还是决定删繁就简，回到创作这个故事的初衷上来。

“《搜救》不要做一件很伟大的事，只想做一件很平凡的事。让普通人看到这部电影时，能看到自己的人生。”

正因如此，罗志良最常对甄子丹说的两个字就是“真心”，“演戏当然是可以技巧的，但很多时候，更应该用真心，我希望大家看到甄子丹用真心去演这个角色。”

“被打”

当甄子丹跳出舒适区

满脸伤口红肿，被人按在地上群殴，观众在此之前从没见过功夫明星甄子丹这副“落魄”模样。

导演罗志良也笑着回应：“他们说这是甄子丹挨打最多的一部戏，我证实确实是这样。”

尤其是解救被拐卖儿童那场戏，甄子丹饰演的阿德只身赴险，当你期待着他如以往电影中那样以一敌十，大杀四方时，看到的却是一个力量有限的中年男人，一次次忍受着拳打脚踢，只为能救出无辜的孩子。

罗志良透露，这场戏拍摄前，动作指导也曾设计了很多复杂的套路，但甄子丹主动提出，这种设计并不符合自己的人物。

“如果你觉得这场戏好看，原因只有一个，因为他没有把这场戏当做动作戏去拍。他只是在演一个想救孩子的父亲，应该表现出怎样的态度”罗志良说，“如果没有情感，打得再精彩也没有用，观众不会跟你走的。”

这种全情投入的忘我状态也体现在另一场高潮戏中。面对妻子和众人的误解，百口莫辩的阿德不惜用“牺牲”自己的方式，换取儿子的救援机会。极强的情感张力对演员的表演提出了很高的要求。

罗志良记得，当时连拍了五条，却一直没有达到最理想的状态，他就找到一段与影片类似的真实事件视频，配上音乐给甄子丹看，让甄子丹很快联想到了自己的家人，找到了人物的感觉。

“他要求再试一次，就是现在大家看到的这条，他演得好好…他一开始不相信这场戏，但那刻他相信了，也做到了。我也希望甄子丹以后可以有更多这样的演出”罗志良说。

不仅如此，在自己的部分拍完后，甄子丹还主动提出留在现场为其他演员搭戏，帮助韩雪、贾冰甚至是群众演员更快地找到状态。

罗志良感慨地回忆：“我不知道其他戏是不是这样，但这部戏他是不离开现场的，就算没有他的戏，也一直在那里。让我看到他信任整个团队，也愿意跳出自己的舒适区。”

“搜救”

用信念创造奇迹

在创作剧本之前，罗志良曾看到过一则真实新闻：父亲因为17岁的儿子发脾气，将他独自留在了冰天雪地，再回去的时候发现儿子已经不见，最后找了7天才找到。

这期间发生了太多不可思议的事，舆论也从一开始的同情变为责备、怀疑这个父亲。这个真实感与戏剧性并存的故事，让罗志良萌生了创作的冲动。

在编剧的过程中，罗志良也融入了很多对现实家庭问题的思考。

甄子丹饰演的父亲，独自承担着巨大的生活压力，忙于工作忽略了对妻子儿女的关心和沟通，把爱和付出都藏在了不为人知的地方。这也是现实中很多家庭都会面对的困境。

韩雪的很多台词都出自罗志良夫人之手，例如那句：“跟你结婚十年，我没有工作，是为了我自己吗？”道出了很多家庭主妇的心声，都让人格外能感同身受。

在电影中，面对儿子走失这场巨大意外，阿德夫妻开始重新反思过往家庭生活的点点滴滴。戏外，罗志良也希望能引导观众思考幸福的定义究竟是什么？

“人生不开心的时间永远多于开心，我们是不是更应该珍惜每一分每一秒，为你爱的人多做一点事，不需要多，比如一个拥抱，一句早安，已经是很大的进步。”

这种对“真实感”的追求也体现在对森林警察和雪域搜救队的塑造上。主创团队曾多次与长白山当地的普通警察交流，了解他们的生活状态。

让罗志良印象最深的就是，与想象中不同，这群人生活中没有什么惊天动地的故事，更多的是为居民和游客处理鸡毛蒜皮的琐事，几十年如一日地守护着这片大地。

在实际的搜救工作中，面对恶劣的自然环境和种种未知的情况，很多时候依靠的不是科技或设备，而是搜救队员的信念与责任心。

“我真的很尊敬所有的搜救队员，他们很多人都是自愿的，大家都很辛苦，还要面对舆论的压力”罗志良说，“设备当然重要，但最重要的是内心的信念，你相信你一定可以找得到。”

正是这种信念支持着戏中的父亲一路前行，也是搜救队员的不抛弃，不放弃成就了一场生命的奇迹。

那场暴风雪中群戏，有些人支持继续寻找，有些人认为希望渺茫，看似讨论的是搜救，其实也是在讲人生。

“人生也是如此，没有人能预测再继续前行，希望会不会存在，但为什么不尝试再多走几步，可能不会有结果，但起码你还有信念”罗志良说。

就像贯穿全片的那条金鱼，在恶劣的环境中完成了不可能的生存，那是“希望与爱”的化身，伴随着主人公和观众一路前行。