对话 | 总制片人王平揭秘高分悬疑剧《庭外》创作

1905电影网专稿 开分7.7分，夏雨、罗晋主演的系列剧《庭外》有望成为2022年的下一个悬疑爆款。

开播前就备受关注，这很大程度上得益于剧集抢眼的主创阵容。

两个篇章的导演张黎和黄伟过往佳作颇丰，分别有《大明王朝1566》《大江大河》等代表作。

主演也聚集了夏雨、罗晋、焦俊艳、李光洁、万茜、李宗翰等一众实力派演员，被粉丝戏称为“津港律政天团”，在法庭内外大飙演技。

罗晋更是继《幸福到万家》之后，再度塑造了一个全然不同的律师角色。

总制片人王平在专访中笑着回应：“六、七月的法庭辩护基本上都是由罗晋进行的吧！现在，他从万家村到我们津港了！”

与常见的刑侦悬疑类剧集不同，《庭外》如剧名所示，聚焦法庭内外，力图从律师、法官、公安等多重视角构建真实立体的律政生态。主创也希望用这种“律政+悬疑”的类型融合模式，完成对“悬疑+”创作的全新探索。

除了关注较为小众的律政题材，《庭外》在形式上也大胆创新，分为《盲区》和《落水者》两个篇章，用双线并行的形式，讲述同一世界观下两个时空内的故事。

两篇章一动一静，一武一文，这种“AB面”式的情节推进方式，在让观众眼前一亮的同时，也带来宛如“拼拼图”的沉浸式悬疑观感。

王平这样总结：“在创作过程中，我们一直在思考怎么用创新的、让人眼前一亮的方式展现司法和律政世界的魅力。这种双剧时空交叉的模式是非常符合时代特点的。”

更值得一提的是，《庭外》是编剧指纹继《白夜追凶》《重生》之后再度创作的悬疑作品，从人物到故事也延续了前作中的“津港宇宙”。

一路与指纹密切合作，共同缔造“津港宇宙”的制片人王平对1905电影网透露：“我们希望这些人物可以有延续性的戏剧生命，未来还会有更多精彩的故事发生在津港。”

剧集中的律政生态是否真实？双剧时空交叉模式在创作中有何挑战？怎样评价“津港律政天团”的表演？“津港宇宙”的未来又将去向何处？

面对观众关心的问题，总制片人王平一一解惑。

（以下为王平自述，1905电影网根据采访内容整理而成）

01

“庭外”

构建真实立体的律政生态

提到律师、法官，大家都会想到法庭上的慷慨陈词、针锋相对。

但在庭外，法官也要去调查核实案件细节，判断证据是否充分；律师在庭外，也需要多方走访，用各种途径帮助委托人维权。

对这一部分，很多观众是比较陌生的，这也是创作《庭外》的初衷。我们希望把这块陌生的区域补足，帮助大家更好地了解法律从业者的工作内容和面貌，更加立体地呈现中国的司法结构。

司法剧、律政剧不好写，或者说此前在市场上见得少，原因是什么？是因为这些职业距离我们普通人是比较远的。

在这里，我就要特别感谢联合出品方最高人民法院影视中心。从备案、大纲到拍摄整个创作过程中，他们都提供了大量支持，与我们一起探讨如何更好、更合理地呈现，也保证了专业性。

同时，编剧指纹之前也做过11年的律师，对整个律政生态非常了解。开播之后，很多律师朋友对我说，你们的很多台词太牛了。

比如“年轻律师最缺的是案源”，再比如“乔绍廷和萧臻算账年轻律师一个月挣多少钱，饭补多少钱？”没有在行业带过很多年，是写不出这些台词的。

我们正是要用这些细节去构建真实的律政生态，展现律师和当事人的关系，已经功成名就的律师和年轻的律师之间的关系。把这些都构建出来，你才敢说自己对行业是有了解的。

很多人看完《盲区》会问，鲁南这样智勇双全、深入参与查案的法官是真实存在的吗？

我想说，鲁南确实是一个“反套路”的硬汉法官。但在我们走访的过程中，睿智、靠谱和稳健也是这个群体共同的特质。

我们能够接受公安有超强人设，也能接受特别棒的检察官，为什么不能够接受一个超强人设的法官呢？

同时，在死刑复核中，法官的确是需要实地走访，调查核实的。产生这样的疑问，一部分也是因为我们之前对法官职业的刻板印象。

02

“律政天团”

“罗晋从万家村到我们津港了”

有很多人说《庭外》是悬疑剧，是律政剧，是职场剧，但在我们看来，最重要的是人物。我们要塑造出一个又一个鲜明的人物，引发大家的共情和共鸣。

不是这样也不会吸引这么多演技精湛的演员加盟。我相信不仅是鲁南和乔绍廷，“津港律政天团”每个人都会有自己的粉丝。

罗晋饰演的乔绍廷是带着理想主义气质的，他也想过放弃，但他的价值观不允许他妥协，所以选择一路抗争到底，寻找真相。

为了这个角色，罗晋做了很充分的准备。大量台词都是法律术语，还要快速说出，对台词基本功的要求是非常高的。开拍前，他看了大量法律书籍，到律所实习时，也迅速进入了角色。

从《幸福到万家》到《庭外》，我们开玩笑说，六七月的法庭辩护基本上都是由罗晋进行的吧！现在，他从万家村到我们津港了！

很多人说罗晋是剧抛式演技，因为他进入任何一个人物，都会去琢磨他的内核，用准确的方式来呈现，我觉得对一个演员最好的评价就是，他的表演准确的。

所谓剧抛式，就是他演什么像什么，进入一个故事，就会去呈现这个人物，而不是罗晋。

至于那段出圈的乔绍廷出狱戏，秋衣秋裤是造型老师设计的，但出租车洗头确实是神来之笔。

这个蛮冒险的，如果一镜通不过的话，再拍就需要很长时间。但当时导演和罗晋一拍即合，让这段戏在文本之外加了很多分。

除了“津港BOYS”，《落水者》中的两位主要女性角色萧臻和洪图也很出彩。

萧臻这个角色不好演，很容易演成一个“甜美”的职场新人，但焦俊艳演出了她的强悍、坚守和敏锐，这并不容易。

萧臻和洪图代表了职场上真正独立的女性，她们不靠颜值，不靠性别优势，而是靠真正的专业能力，是值得尊重的。

03

双剧模式

“这是个勇敢的尝试”

我们虽然一开始计划把《庭外》做成系列剧，但是最初只想做一个《落水者》的短剧，后续再推出其他部分。

但在创作过程中，我们都爱上了鲁南这个角色，就有了一个大胆的构思：想把鲁南法官的故事做成B单元“盲区”，同时又跟“落水者”产生联系，发生在同一时空的不同城市，让两个单元互相交织，感觉会很有趣。现在看来，两个单元是“一武一文，一动一静”。

《盲区》用6集篇幅讲述16小时的极限破案，强悬疑、快节奏是指纹擅长的类型，创作上是一气呵成的，连大纲都没有直接就写出来了。

但对张黎导演而言，这是从来没有接触过的类型，他也把自己的思考和表现方式带入创作之中。

比如每集开头的车祸泥石流戏，黎叔用汽车漏油，喇叭声营造出沉浸式的观感；追车戏的镜头设计也很讲究，要求现场实拍，撞是真撞，车也是真车，这在网剧拍摄中并不多见。

这种双剧时空交叉的模式，也给拍摄带来了很大挑战。因为两边是同时开拍，不同的制片团队用一样的演员，就涉及到接戏的问题。

比如说角色的伤妆是在《落水者》里面受的伤，要接到《盲区》的戏里，是不是能够接上，对服化道、道具置景部门都提出了很高的要求。

还有背景墙上有很多电子钟，两部剧的时间是穿插的，就要求钟的时间要卡的很准确。场记要盯紧逐条记录，反复调钟，后期剪辑才能接得上。

会有一些人问，你不担心从快节奏的《盲区》进入到了比较舒缓的《落水者》时，观众会流失吗？

我反而觉得这种交叉的形式会互相导流，可能有的人喜欢律政职场剧，看完《落水者》后，会对这个宇宙感兴趣，就会回来看《盲区》，反之亦然。二者是在相互支撑。

我们真的很拼了！从创作的角度我们要愉悦自己，从市场的角度我们要为平台考量。这是个尝试，大家都很勇敢。

04

“津港宇宙”

“未来还可以期待什么？”

从《白夜追凶》到《重生》到《庭外》都是我和指纹老师一起来开发的。

我们一开始确实想努力打造一个悬疑性质的“津港宇宙”，也希望这些故事里面的人物可以有延续性的戏剧生命。

在津港宇宙的时间线中，《落水者》要先于《重生》约一两年的时间，韩彬、薛冬、萧闯、夏雨瞳等之前出现过的人物，也被我们请了回来。

我们做过一个人物关系图，它是很复杂恢弘的，有形形色色的鲜明的人物，各行各业都有。

很多人物无论是在《白夜追凶》里面，还是在《庭外》里面，可能现在还没有出现，或者只有一两句台词，但他在我们心中都已经是活生生的了。

所有人都知道，一个故事能进行IP化运营是最好的。无论主创还是粉丝都会对人物和故事世界产生情感，这份情感对创作来说是非常有价值的。但它同时又是一个慢功夫，是个“笨活”，就像我们已经做了十年，出来也只有这么几部剧。

将来还会有很多精彩的故事发生在津港。但是我们作为创作者更关心的是我们想传达什么，表现什么，价值观又是什么？

当这些条件存在了，就会有新的“津港英雄”出现，在这之前只能说我们在努力探索。