香港回归祖国25周年，不能错过的25部经典港片！

1905电影网专稿“154年了，香港回归中国，我们不想也不能再多等一秒了”

《我和我的祖国》“回归篇”中的这句铿锵有力的台词道出了多少炎黄子孙的心声。

廿五载香江奔涌，我们一路见证了香港发展的沧桑巨变。

而香港电影，作为东方之珠最绚烂的那一抹光晕，也在不断合作、交流、创新中焕发出崭新生机。

明珠新彩，光影作证，让我们用25部电影回顾香港回归祖国25周年的光影瞬间。

1997年

《97家有喜事》

《97家有喜事》是1992年《家有喜事》的“姊妹篇”，继续讲述一家三兄弟的爆笑故事。

黄百鸣和周星驰回归主演，另有吴镇宇、吴倩莲、钟丽缇全新加盟，在贺岁档拿下逾四千万票房。

很多桥段在欢笑之余也结合时事，意味深长，一对崇洋媚外的夫妇遭到了全家上下的犀利回怼。

吴倩莲饰演的小倩那句台词相当解气：我替你们害臊，中国人不做，做假洋鬼子！

1998年

《我是谁》

这部由陈木胜和成龙联手打造的跨国大制作，是成龙动作电影的代表作之一。

影片主要在非洲取景，充满了猎奇惊险的异域风情，诸多动作戏如壁虎功攀岩，高厦天台格斗，玻璃幕墙速降等都成为难以复制的经典。

1999年

《喜剧之王》

《喜剧之王》于1999年贺岁档登场，毫不意外地收获当年的票房冠军。

片中很多灵感都来自周星驰的真实经历，也是他由演员向导演的转型之作。

“我是一个演员”“我养你吧”这些台词小时只当笑话，长大方知背后的辛酸与意涵。

2000年

《花样年华》

在万象更新的世纪之交，王家卫偏偏选择掉进怀旧里去。

看似在写60年代的香港，内里装的却是30年代“旧上海”的绮梦。

“如果，我多⼀张船票，你会不会跟我⼀起⾛？”

说的是最美好的年华与最糟糕的爱情。

2001年

《少林足球》

又一部周氏喜剧，又一部破纪录的年度票房冠军。

这也是周星驰与吴孟达合作的最后一部电影。

“做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么区别？”

戏里戏外，《少林足球》都为当时陷入低谷的香港电影市场注入了一剂强心针。

2002年

《无间道》

香港电影救市之作，港片难以逾越的高峰，影响力远播海内外…

似乎怎样形容《无间道》的地位都算不得夸张。

“我以前没得选，现在想做个好人”

警中有匪，匪中有警，正邪莫辨，善恶交缠，《无间道》的意义不仅在票房，更在于为套路化的港产警匪片重新注入活力。

2003年

《PTU》

“穿上这身衣服，就是自己兄弟”

警与匪、情与理的冲突借由一支枪，在一夜之间爆发。

幽暗、冷峻、暴力，都让《PTU》极具银河映像的风格烙印。

2004年

《新警察故事》

2003年《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA）签署，香港电影人与内地市场的关系愈加紧密。

陈木胜和成龙合作的《新警察故事》也是合拍片的代表之作，内地票房突破4000万元。

严肃起来的成龙依然拼命，在大巴之间闪转腾挪，从会展中心跳下，贡献了诸多叹为观止的动作场面。

“收手吧，阿祖！”也成就了吴彦祖最经典的反派形象。

2005年

《头文字D》

2005年的香港票房冠军，也是周杰伦主演的第一部电影。

最擅长“拍漫画”的刘伟强再度贡献了一部叫好又叫座的漫改经典。

“这世上只有一种成功，就是能够用自己喜欢的方式度过自己的一生。“

2006年

《霍元甲》

《英雄》之后，李连杰时隔四年再演华语片，也是他认证的最后一部功夫片。

霍元甲对打世界高手，不仅是武艺的巅峰对决，传递的更是中华武术的精神：

“暴力不是解决问题的办法”

2007年

《投名状》

“纳投名状，结兄弟谊；死生相托，吉凶相救；福祸相依,，患难相扶。”

《投名状》是百变导演陈可辛的自我突破之作，大胆颠覆了古装武侠片的套路，更被不少人视作李连杰的演技巅峰。

影片网罗了李连杰、刘德华、金城武三位巨星，投资号称3亿，票房却并不尽如人意。

然而，来年丰厚的奖项认可，让这部经典最终未被埋没。

2008年

《叶问》

好莱坞有个“Iron Man”，中国有个“IP Man”。

从2008年《叶问》横空出世到2019年《叶问4》传奇落幕，甄子丹与叶问的十年，是互相成就的十年，也缔造了功夫片最后的辉煌。

“武术虽然是一种武装力量，但是我们中国武术，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人。”

2009年

《十月围城》

“革命之火快要成燎原之势，一个崭新的世界就快要来了！”

监制陈可辛与导演陈德森将几十位明星调配有度，编织出了一部小人物为国捐躯的动人群像。

《十月围城》书写了一段属于香港的革命历史，也开辟了香港电影人主旋律创作的先河。

2010年

《岁月神偷》

香港往事不只有九龙城寨、黑帮警匪，也有市井小人物的悲欢浮沉。

《岁月神偷》以导演罗启锐本人经历为蓝本，展现的正是香港普通市民家庭面对困境时的乐观与坚韧。

岁月是真正的“神偷”，人生总是“一步难，一步佳；难一步，佳一步”

2011年

《龙门飞甲》

作为《新龙门客栈》的续集，《龙门飞甲》是徐克的一次自我创新。

醉心于技术的“徐老怪”再次以3D实现突破，用大漠的雄奇苍凉、武打的灵动飘逸，侠客的恣意豪情书写了武侠片的新篇章。

“相濡以沫，不如相忘于江湖”

2012年

《寒战》

“《无间道》后，最好的香港警匪片”这曾是许多人对《寒战》的评价。

《无间道》注重人文内核，《寒战》则崇尚理性精神。

香港警察和司法体系内部的各方角力，斗智斗勇将港产警匪片拍出了新味道。

2013年

《一代宗师》

王家卫十年磨一剑，“熬”出了这部《一代宗师》，也用12项大奖创造了香港电影金像奖纪录。

影片看似是武林间的争斗，实则仍是关于时间的怅惘，对已逝时代的眷恋与怀念。

“世间所有的相遇，都是久别重逢。”

2014年

《黄金时代》

“那些我将要去的地方，都是我从未谋面的故乡。”

这是一部民国文人画卷，也是一部散文诗一般的电影。

许鞍华对创作的坚持让世人看到香港电影在商业之外的另一种色彩。

2015年

《捉妖记》

《捉妖记》以24.3亿夺得当年的影史票房第一，也成为年度最大黑马。

影片的成功离不开奇幻志怪题材与好莱坞合家欢模式的巧妙融合，更源自导演许诚毅的多年沉淀和对国产CG技术的不断探索。

2016年

《美人鱼》

33.9亿！中国电影票房纪录继续由香港电影人刷新。

虽然口碑褒贬不一，但周星驰依旧留下了无数名台词和名场面，也借由这段人鱼童话也传递出对环境议题的关切思考。

“假如你的生命只剩下最后一分钟，假如地球上连一滴干净的水，一口干净的空气都没有，你最想干嘛？”

2017年

《追龙》

王晶的回勇之作，将跛豪与雷洛的故事讲出了新味道。

“生死有命，富贵在天”甄子丹与刘德华的双雄对弈是兄弟情义，也是时代浮沉。

《追龙》是王晶的情怀，更是观众的情怀。

2018年

《无双》

“这个世界上100万人只有一个主角。”

“只看到黑跟白的人，永远是失败者。”

既有烧脑的悬疑和反转，又有震撼的动作和大场面，同时不缺乏对人性复杂的描摹。

《无双》堪称真正的港片复兴之作。

2019年

《扫毒2》

13.12亿票房，市场再度见证了港片的吸金实力。

邱礼涛熟谙警匪动作片的类型之道，刘德华与古天乐的对手戏也炉火纯青。

“跟毒贩讲人权，会不会太迂腐了？”

2020年

《拆弹专家2》

从炸弹到核弹，从青马大桥到赤鱲角机场...

邱礼涛将爆炸进行到底，也让《拆弹专家2》从特效到动作全面升级。

“你们个个都说我有病，是这个世界有病。”

借由潘乘风的执念、挣扎与救赎，刘德华也完成了“百尺竿头”的自我突破。

2021年

《怒火·重案》

“对于任何目无法纪，公然冲击法治的人，警方绝对不会容忍。”

陈木胜导演遗作，对他个人和港式警匪片都是一次华丽的总结。

甄子丹与谢霆锋一正一邪，拳拳到肉，都让警匪片回归最经典的双雄叙事和硬核动作。

2022年

2022年刚刚过半，在港片亦未缺席...

《边缘行者》逆风上映，拿下1.49亿票房，再度展现出港片的实力与韧劲。

接下来，更有《神探大战》《断网》《风再起时》《金手指》《扫毒3》《临时劫案》等一批力作等待与观众见面。

“人生不免崎岖，难以绝无挂虑，既是同舟，在狮子山下且共济”

这种拼搏进取、同舟共济的狮子山精神也是香港电影人的特质。

让香港电影历经潮起潮落，依然生生不息！

传奇待续...

香港电影，永不褪色！