“熊出没”PK“喜羊羊”背后的秘密，都在这里！

1905电影网专稿 每年不少人在预判或者复盘春节档的时候，总能为每部电影找到说辞，唯独不爱细说“熊出没”这个系列。如果放在过去几年，很多人会说，“熊出没”大电影是春节档唯一的低幼动画，题材类型的稀缺性，以及“一带三”的购票习惯，让它自然而然就成为了赢家。

但是，今年春节档不同，动画赛道上不再《熊出没·重返地球》一家独大，还有《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》和《小虎墩大英雄》两部动画电影。

尤其是“熊出没”和“喜羊羊”两个国民度极高的动画品牌相遇，可谓是看点颇多。

今年是“熊出没”连续8年露面，而“喜羊羊”则是时隔7年重回大银幕，依旧选择春节档。

目前，《熊出没·重返地球》票房已经超6亿，而《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》超过1亿，但两者之间并非只有票房数据那么简单。

事实上，这并不是它们之间的第一次PK，或许更多你不知道的细节，都在这里。

内容创作

对于很多已经成家立业的90后、95后观众而言，“熊出没”和“喜羊羊”都是他们成长中，非常经典的动画IP。

《喜羊羊与灰太狼》系列里，灰太狼那句，“我一定会回来的”，成为一代人心中的名场面；《熊出没》系列里，熊二那句，“熊大，光头强又来砍树了”，更成了经典的笑点。

当大家对这两个作品依旧保持着这种刻板印象时，它们早就发生了巨大变化。

喜羊羊和灰太狼早已不是敌对关系，而是成为了朋友；熊大熊二和光头强的关系也发生了改进，是并肩作战的搭档。

这些关系变化在两部动画电影中格外明显。

在回归大银幕的《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》中，灰太狼和羊村伙伴们一起成为队友。昔日的青青草原和狼堡在电影里被弱化，那句“我一定会回来的”最终只是成了“社畜”狼的铃声。

事实上，早在《喜羊羊与灰太狼》的剧集动画创作中，就已经发生了变化。

从2019年问世的《喜羊羊与灰太狼之羊村守护者》开始，团队在故事创作方面，不再是简单的单元剧，而是以剧集讲述一个完整的故事。

与此同时，团队打破了过往“狼捉羊”的套路，让狼与羊开始了和平相处，一同对抗敌人的故事。

2021年，团队以篮球竞技为主题，推出剧集《喜羊羊与灰太狼之筐出胜利》。用导演黄伟明的话来说，这次的创作让整个团队都为之兴奋。

不仅如此，团队也找到了重新制作大电影的激情。

“那会儿做完每年一部之后，我们觉得要有所突破，所以就停了下来，好好磨一些剧本。”黄伟明和团队在过去的时间里，想了不少构思，甚至也写了不少电影剧本，“我们始终不满意，就一直没有去做，直到碰上了篮球竞技这个题材，我们觉得可以试一下了。”

于是，电影《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》开始了创作。

相比起《喜羊羊与灰太狼》的“寻找机会”，《熊出没》在过去的8年时间里，一直没有缺席。

《熊出没》中的人物关系变化，早在2017年的大电影《熊出没·奇幻空间》中就发生了。

如今，《熊出没·重返地球》作为该系列的第8部大电影，对于团队而言，在现实创作中必然会遇到瓶颈，但导演林汇达坦言，这个品牌在创作过程中，始终抓住“环保”和“人文”，“这是我们固定不变的初心。”

在过去《熊出没》系列的动画电影中，或多或少都涉及了科幻元素。

到了全新的故事中，科幻元素全方位放大，甚至用了“登月第一熊”的设定，既呼应了“嫦娥五号”登月的热点，也用远古时代的先进文明，刺激儿童观众对航空探索的求知欲，以及对故事背后环境资源的思考。

特效技术

对于很多许久未关注这两个IP的观众而言，再次被它们吸引时，多少会感触，怎么人物形象都变了？

尤其是在《喜羊羊与灰太狼之筐出胜利》中，那些原本呆萌可爱的卡通形象，怎么这一次变得长胳膊长腿，拟人态更强了呢？

黄伟明告诉我们，这种改变，是为了尊重打篮球的设定，“我就觉得打篮球的他们，头身比例相对更适合一点。原来手短脚短就很可爱，但抓不到球，像扣篮怎么搞，就是怎么去做，这些呈现会有一些难度，所以我们在形象做了一些改变。”

他明白，观众一开始看可能会觉得奇怪，但看了电影，进入到紧张赛事中时，这种不适感就会减弱。

这种设定并不是简单地为了满足打球动作，创作团队完全是按照现实中真实的篮球规则去绘制，“当然，我们会运用一些夸张的手法来展示一些动作，让观众有那种真实、身临其境的感觉，甚至进入到整个比赛中。”

尤其是电影最后那场盖帽的戏码，虽然观众看到的是三维动画，但其实背后都是画师用二维的方式，一帧一帧地画了二三个月。不得不说，电影最后呈现出的逼真感，除了创作团队对篮球规则的细究，更离不开对这些角色形象的改变。

而《熊出没·重返地球》在制作层面，同样令人眼前一亮。

很多人过去对《熊出没》近乎flash的动画效果认知，如今，《熊出没》交出的答卷则是越来越“真”。这种真实离不开团队近几年对于动画技术的钻研。

尤其是这部主打科幻题材的影片，全片特效镜头达到1500人，占据了80%，角色和场景的数量也分别达到了300个以上。

林汇达导演回忆道，“在技术上我们突破了许多难点。最复杂的一场戏是中间阿布回忆猫族起源的镜头，虽然是短短十几个镜头，却展示了整个莱尔特族的兴衰过程，包含莱尔特族城市的繁华万千的光景，衰败后触人心魄的城市垃圾山，逼真的龙卷风，海啸，岩浆喷发地球毁灭，成千上万的士兵飞船大战，光是垃圾城市的场景，粒子数量就有290亿个，我们制作了73亿个模型，多边形面数达125610亿面，单帧渲染时长20个小时一帧，不论全片，光是这十几个镜头前后就花了整整三个月的时间制作。”

这种技术难度，并不是第一次在《熊出没》系列电影中呈现，在此前的《熊出没·狂野大陆》中，就曾制作了387个角色，动物毛发量最多的角色达到了上千万根。

“熊出没”系列的总导演就曾骄傲地说，“特效对于我们来说已经不是什么难题了。”

很显然，在动画电影越来越被观众重视的当下，每个厂牌也不断打磨自己的技术，再配上独特的故事，带观众进入新的奇幻空间。

票房数字

两大国民品牌相遇，票房数据自然是观众最为关注的内容之一。

在《熊出没》问世之前，《喜羊羊与灰太狼》可谓是一家独大。

2009年，第一部“喜羊羊”大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映后，总票房达到1亿，成为了中国第一部票房破亿的动画电影，可谓风光无限。

当时的《喜羊羊与灰太狼》动画电影主打“十二生肖”概念，迎合当年的生肖话题，到了2012年，《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》达到了该系列的最高票房1.67亿。

不仅如此，该系列还在2012年和2013年暑期档的时候，推出以灰太狼为主角的动画+真人的大电影《我爱灰太狼》系列，只是可惜的是，该系列不管是口碑，还是票房，都不如春节档的系列动画。

同样是2012年，剧集动画《熊出没》横空出世，一经播出，吸引了不少小朋友的目光。

在经过了两年的打磨，《熊出没》推出了首部大电影《熊出没之夺宝熊兵》，直接和《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》在春节档来了正面PK。

最终，无论是票房还是口碑，“熊出没”都绝对优势压倒了“喜羊羊”。

次年，“喜羊羊之父”黄伟明回归执导大电影《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》，即便借着羊年生肖的优势，依旧抵不过势头凶猛的《熊出没》系列。

而“熊出没”当年推出的作品，正是现在都令不少“熊粉”骄傲的《熊出没之雪岭熊风》。该片口碑从当初的7.5分，一路上涨，至如今的7.9分，就连不少“熊粉”都在评论区坦言，这部影片是《熊出没》的天花板。

从2016年开始，春节档市场上就以“熊出没”一家独大，票房更是一路高歌，猛涨至2019年《熊出没·原始时代》的7.17亿。而今年的《熊出没·重返地球》更是被外界预测有机会超过8亿的成绩。

票房永远是可以被打破的数字，大家为此所努力的行为，同样值得关注。

《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》和中国大学生篮球联赛合作，成为其联合推广；《熊出没·重返地球》则和中国航天博物馆互动，带小朋友探索宇宙的奥秘。

一边篮球竞技，一边宇宙探索，两部动画电影的合力，让喜欢动画的观众有了更多选择。当它们被放在一起时，自然免不了被比较，但我们更期待这种比较下，它们“下一部”的进步。