《狙击手》成春节档口碑最佳！为何能相信张艺谋

1905电影网专稿 5年前，张艺谋和张末曾有过一次对谈活动，为了宣传同一档期里，两人各自的新片。

张艺谋说，我自己把它看成一种传承，是中国电影的一种传承。如今，这种传承再次延续，两人联合执导了电影《狙击手》。影片更是以豆瓣7.7分，成为今年春节档口碑最高的影片。

正如很多网友说的，永远可以相信张艺谋。 

但在电影正式和观众见面前，不少人担心，这部影片会不会因为是联合拍摄，而影响到张艺谋本身的水准。事实上，这种担忧并没有发生在《狙击手》。毕竟，对于张末而言，从最初在张艺谋导演身边工作，干过剪辑、副导演，“我和大张导的磨合度已经在了，所以不会紧张和他的合作。” 

合作的心态上没有任何担忧，但真的到了拍摄的时候，两位张导其实都有顾虑，只是万万没想到，这份“顾虑”成为了彼此“互卷”的起因。 

高手过招 

在张艺谋导演眼里，拍摄这个题材的故事，以“狙击手”的身份切入，“就好像两个高手过招一样，通常会凝聚在一个小团队甚至个人身上来进行，它是战争中一种独特的类型。也避免了与别的影片雷同，聚焦在几个人物身上。”

因为是高手过招，就不能单一塑造志愿军，而让联合国军“降智”，只有两者谋略旗鼓相当，最终戏剧呈现才会好看，同时能承托出志愿军更强大。 

在最初的剧本中，敌军的戏份不少于40%。这让张艺谋意识到，电影《狙击手》需要两位导演一同完成，另一位导演要把中国编剧写的中文材料转化为敌军的习惯用语，转化成他们要的人物方面的东西。 

找导演不难，但这部作品留给张艺谋的时间并不多。这是他在筹备冬奥会期间，“请假”出来拍摄的作品，与此同时，他对作品品质的追求，要求电影的雪都是真实的，所以留给拍摄的时间并不多。于是，为了更高效地完成电影《狙击手》的拍摄，他选择了张末导演。 

两人此前就合作过多部影片，虽然工种不是导演，但张末本身已经独立拍摄了长片作品《28岁未成年》，所以整体而言，自然默契程度会很高，沟通成本必然是最低的。 

虽是联合拍摄，但事实上，为了在下雪期内完成拍摄，两人各自组建剧组，独立完成自己负责的内容拍摄。 

如何让两组拍摄的内容在剪辑过程中不突兀，成为摆在两位张导面前的一大难题。虽然每天晚上两人会一块讨论，看彼此的素材，并根据对方的战略调整自己这边的拍摄方式，但是这依旧无法预估到对方在拍摄过程中，出现因地制宜，或者灵感迸发出的拍摄调整。在张艺谋眼里，“电影里两军有点像游击战，拍摄也是如此。” 

因为狙击战讲究躲藏，对方往左边打枪，另一方则得往右边躲。看似简单的方位问题，反而成为了两人拍摄初期最大的难点。

“我们有过两三次发现方向拍错了，应该往左躲，结果拍成往右躲了，然后我又不想耽误他的进度，所以之后我就会拍两种方案，两种方案都拍了，甚至我会提前预想他那边会怎么样，然后拍摄ABCDE五个方案，剪辑的时候大张导无论问哪种方案，我都说：有！。” 

这波操作最终竟“内卷”到了张艺谋，让他开始也拍摄起了AB两套方案，这也保证了最后剪辑的时候，可以做到精准到位。 

真实感 

去繁化简，是张艺谋近几年作品被提及次数最多的关键词。《狙击手》同样如此，在正式开机前，张艺谋导演就和团队确定，这部影片的风格就是追求简易，确保真实，色调方面则追求黑白灰。 

在创作过程中，在人物表现上，不过多要那些轰轰烈烈的描绘，真正的狙击战中，人一旦中枪，就会瞬间倒下，“整个过程中不会有过的动作捕捉，或者情感煽动。”所以在拍摄过程中，一定要把握住战争的残酷，以及真实的死亡。 

在色调方面更是要做旧。“志愿军的衣服是绿色的，在后期调色的时候，都要给它去色。”张艺谋希望通过这种色调，把战场的萧瑟感进一步强化。不仅如此，他还让美术在后期的时候，做了不少弹坑，“它是一个废弃的状况。因为当时双方的对峙战，双方的阵地犬牙交错，看起来的感觉就像一个战场的样子。”

当然，为了突出这种真实感，张艺谋几乎启用了全部新人演员的阵容，这样让演员留出足够长的时间进行培训，让他们忘了自己是演员，而是一个兵，“举枪要举得又快又稳，这些都反复练习，我们的军事顾问一直跟着，随时有问题随时纠正。”

局限性 

《狙击手》的设定看似简单，实则整体非常讲究。这是一天之内发生的故事，时间线上这些故事是在第五次战役之后，也正是抗美援朝战争开展两三年以后的一个阶段，在历史上，大的战争已经停止了，进入了对峙阶段。 

这种背景之下，也会让观众看到《狙击手》会比《长津湖》里的战士干净，因为那时候的后勤已经得到了保障。即便生活条件相对变好，但是两军之间的装备条件依旧存在悬殊。 

志愿军用的是小米加步枪，而联合国军的条件则是全军武装。 这种条件在两者的战壕上有着明显的体现。

联合国军几乎武装到牙齿，这种优势也能在剧作中有所展示，他们只要轻轻一躲，就打不着了。在影片中，联合国军的战壕看似非常豪华，有绝对保障的粮食和弹药，但在实际拍摄中，难度非常高。 

在实景拍摄下，整个空间非常有限，敌军战壕看似豪华，但其实非常的狭窄，“大概也就两人宽”。这种条件让摄影机的调度变得难上加难，更何况，要如何保证真实的质感下，让演员露脸，成为了张末和演员们极为别扭的事情。 

“理论上来说，狙击手一般都除了眼睛露出来以外，鼻子脸都会被蒙上，因为又是在雪里，他一般都会纯白，然后狙击枪往那儿一堵，几乎什么都看不到。但作为电影，又不能让观众看不到人脸。我们要让观众认清楚谁是谁，再加上电影又得要真实感，其实非常难。” 

没有经验，只能在一次次的尝试下总结经验，“就不停的试吧，动不动就不行，机位不好看，然后又调一下，然后又动一动，这方面要比一个正常场景下拍摄，其实难度还更高，因为它太单一了。” 

这种别扭不仅针对导演，对于演员更甚。虽然在大银幕上，看到演员们非常自在，但在整个拍摄过程中，演员们必须扭着非常不自然的动作。演员经常和张末诉苦，这样扭着身体很不对劲，可事实上，演员在战壕中一旦舒服了，可能身体其他地方就穿帮了。

未来 

如今，《狙击手》的高口碑，证明了拍摄再怎么困难，一切都是值得的。而两位导演这次既是合作，也是过招。未来还会有机会吗？没人知道答案。

但对于张末自己而言，从女性题材的处女作《28岁未成年》，到如今硬汉风的《狙击手》，能够不断突破以及创新。“每种风格的电影，每种类型的电影都应该去尝试，哪怕错，最起码我也知道什么适合我，什么不适合我。”