动画电影《魔法满屋》：保守创作的稳定与庸常

原标题：《魔法满屋》：保守创作的稳定与庸常

在北美感恩节档期上映并取得了较好票房的动画电影《魔法满屋》于1月7日登陆中国内地院线，但原本被看好的迪斯尼力作，上映10日仅取得了4000多万票房，没有出现预期中的大热景象，其中虽有疫情和档期的影响，但其根本原因还在于作品本身的庸常与保守。

异域元素的生硬与魔幻故事的庸常

《魔法满屋》延续了迪斯尼近年来的“异域奇观”和“魔幻设定”。诚然，迪斯尼对异域文化的嫁接和融合驾轻就熟，无论是《阿拉丁》还是《花木兰》皆取材于当地神话、文学作品。2017年，迪士尼将目光投向《寻梦环游记》，整个故事建立的基础即全球闻名的墨西哥亡灵节。电影自然妥帖地表现了生死观、家庭、梦想、死亡等主题。2021年的《魔法满屋》再次将视线锁定拉美，选择哥伦比亚作为故事背景，讲述了一个在逃亡中获得奇迹的魔法家族，被唯一不会魔法的家庭成员拯救了的故事。影片除了人设、服装、场景设计以及载歌载舞的形式之外，并没有找到一个与拉美文化深度结合的切入点，甚至给人一种对拉美文化进行粗浅凝视的观感。

被不少观众诟病的还有片中的“魔幻”设计。原本创意乏力可以通过优秀的故事弥补，但遗憾的是电影的叙事也陷入了老套的窠臼——不会魔法的人如何凭借爱与勇敢成就最大的奇迹。按照这一叙事逻辑，主角米拉贝应该有自我发现和施以拯救的过程，除了外化行动的线索，心理情感上也应有变化弧线。然而片中既没有行动与心理的逻辑线索，唱唱跳跳又消解了悬念感，观众还没有准备好迎接“情节最谷底、灵魂最暗夜”时，危机突如其来，这让人在欣赏影片时难免会产生失望与困惑。

创作与价值观表达的“双保守”

也许这些问题的出现，是迪士尼在全球疫情和跨文化、性别等议题的漩涡中，为保票房和舆论正确而做出的“保守”选择。

创作保守最明显的表现即创意乏力。由于拉丁裔已成为美国的第一大少数族裔，其影响力不容小觑，所以也不难理解即便生硬也要将故事设定在拉美。在人物设计时也充分考虑了拉美人种的多样性，但具体到形象设计，还是难有创新。主角米拉贝是迪斯尼历史上第一个戴眼镜的公主，看似形象有了突破，却神似戴了眼镜剪短了头发的莫阿娜（《海洋奇缘》），姐姐伊莎是换了发色的乐佩公主（《长发公主》），另一个姐姐朵乐有蒂安娜的影子（《公主与青蛙》），佩芭阿姨像贝尔公主（《美女与野兽》），甚至连马瑞格的大家长——年轻时的外婆都有观众觉得神似艾莎公主（《冰雪奇缘》）。迪斯尼经典系列塑造了诸多成功的公主形象，也让衍生品风靡全球。可是《魔法满屋》中的女性，从形象到性格，都很难让人形成记忆点。另一方面，作品中的场景、动作设计，歌舞风格等，都可以在前作中能找到似曾相识的影子。

寻找真实自我、勇敢面对真我是迪斯尼常常表达的主题，这种对真实自我的反思内省主题是保证观众口碑的万金油。另外，对家庭的爱、人与人之间的理解也被反复证实是高票房的保证。但有趣的是，迪斯尼在守住票房的前提下，还想像皮克斯一样玩一把深刻，然后设置了“大家长-大家庭-围绕大家庭的小镇”的结构，就有了进行深度解读的可能。但最后突兀的魔法回归，与前面不破不立的勇气背道而驰，从而让所谓的隐喻看起来又似是而非了。作品中有些刻意的模糊立场让我们隐约窥见了迪斯尼的创作焦虑，这反倒给作品镀上了一层保守却安然的现实温暖。（作者：浙江理工大学科技与艺术学院副教授 屠玥）