《反贪风暴5》抢眼 香港电影升级成大湾区电影

1905电影网专稿 根据猫眼票房显示，截至到2022年1月5日20:00，《反贪风暴5：最终章》上映6天票房超过4亿，在元旦档期表现优异。

《反贪风暴5：最终章》的上映，为2021年的香港电影交出了一份完整答卷。回顾2021年，涌现出了不少令人欣喜的香港电影以及香港电影人：有拳拳到肉的《怒火·重案》、有风华绝代的《梅艳芳》，还有参与导演中国影史票房第一《长津湖》的徐克、林超贤等。这背后究竟是港片的逆袭回潮，还是别开生面？

《反贪风暴》系列作为近几年香港警匪片当中的长寿IP，迎来了最终章，一个完全原创的电影IP，没有电视剧原作、小说漫画前作的铺垫，完完全全靠电影作品一步一步累积走到今天：从第一部的一个亿票房，到第二部两亿，之后四亿、八亿，系列的票房增长势头非常好。随着内地扫黑除恶，包括反贪、反腐败等工作顺利展开，人民群众也将这些工作看在眼里，《反贪风暴》借着东风，以自身鲜明的类型特色，加上独特的跟内地观众沟通方式，积累了相当的观众群。

中国电影评论学会理事虞昕结合发展背景进行了分析：“在二十世纪整个中国电影发展的历程中，香港电影占了重要组成部分。但是到了现在，不能简单用香港电影来形容它们，尤其像《反贪风暴》这样的IP，我觉得它已经升级成一个大湾区电影。从片名来看，反贪不是一个香港常用语汇，但是对于内地观众来讲，反贪更明确，对这个类型的认知也更清楚。所以《反贪风暴》不是奔着纯粹香港电影的小范畴概念去，给自己留足了升级空间，我觉得可以把它看成是大湾区电影的代表作。”粤港澳大湾区的组成，不但改变着人民的生活，也促使了电影的融合进步。

从传统香港电影升级成为大湾区电影这样的概念，可以从人才和题材两方面的交流来看。首先是大量的香港电影人才进入到整个大湾区电影的创作中去，譬如“大湾区哥哥”这样的团体，恰好他们又进入《反贪风暴5》的电影拍摄中。这些“大湾区哥哥”们本身演技经受过磨炼，拍摄电影驾轻就熟，如同老戏骨飙戏一般，而他们的走红，也融入了大湾区的发展中。

香港电影作为繁荣的产业，积累了大量人才，除了台前的电影人，许多幕后电影工作者也在不断融入大湾区中，比如导演了《中国医生》《中国机长》的刘伟强导演。香港电影人拍摄大量职业剧、职场剧，对于职业的塑造非常精准、到位，能够给内地现实题材的影视创作，提供不一样的通路。虞昕表示：“《长津湖》的导演有徐克和林超贤，他们把很多积累的动作片经验化用到作品中。这些电影人大多集中在灾难片、动作片、警匪片等类型片的创作上，这是他们的长处，我相信他们融入到整个大湾区电影和中国电影的范畴以后，可以给他们更充裕、能发挥自己优势的舞台。”大湾区的包容能够有效发挥类型创作优势，建立人才交流通道。

在内容题材和创作思路、叙事思路方面，对香港电影人而言，融入整个大湾区对于技术条件来讲，是一个飞跃式升级。虞昕认为：“有一句形容香港电影的著名语言叫尽皆过火、尽皆癫狂，我觉得传统香港电影更多是靠一些短平快场面，或者表面化戏剧冲突吸引眼球。但现在它服务于更广阔的内地市场，升级成为一个大湾区电影，除了场面升级之外，更重要的是剧情要更加深刻、人物塑造更加立体丰富。比如《怒火·重案》中甄子丹跟谢霆锋对打的段落非常惊艳，谢霆锋饰演的角色去扔炸弹能成为很经典的段落，更精心地去打磨场景、剧情把人物抠得更细和更深。总体来说，从香港电影到大湾区电影，意味着人才和题材双方面的升级。”大湾区为香港电影带来更加宏大的场面与更立体的角色，充分满足内地观众需求。

在融合过程当中，香港电影的港味是否会变淡成了许多影迷关心的问题。虞昕分享了自己的看法：“我认为不会，像《爱情神话》可以说是海派电影一样，它的上海味特别浓。当香港电影和电影人融入到大湾区电影和中国电影这个大舞台之后，观众群变多了，才有呈现个性的舞台。如果只是想呈现个性，不要这么多观众，那作为一个地域类型电影，可能会慢慢地走向没落。”融合的背后其实是对香港电影基因进行了更好保护。

大湾区电影不只是香港电影人升级的平台，它其实对于所有中国电影人、全世界电影人都有号召力。现在大湾区的一些文化交流活动当中，也开始设置电影奖项，促进电影人之间的文化交融和合作，务实地促进大湾区电影繁荣发展。目前大湾区电影可能还不是一个特别稳定的指称，但是有理由相信，大湾区电影是整个广阔的中国电影一个有机组成部分，让整个中国影视制作、中国电影制作更活跃，有更多的人才、故事、创意进入大湾区。

在积极融入粤港澳大湾区发展的进程当中，香港电影将以更大的视野和更高的格局，打开机会与空间。香港电影人在电影创作和制作过程当中，融进香港特色，让香港电影有更长的生命力，融入大湾区电影发展的香港电影，在2022年必将大有作为！