蓝羽对话章绍同 | 三捧金鸡，他从黑发到白发

1905电影网专稿 在和作曲家章绍同的对话中，主持人蓝羽点出了音乐和电影之间的某种关系密码，“好的音乐能够马上把我们带入到电影的情境当中去。”“前两次领奖的时候还是黑发，第三次拿奖已经白发了。”章绍同曾在颁奖典礼现场，不禁自我调侃道。

录制当天，他带来的三座奖杯——凭借《相爱在西双版纳》《台湾往事》《周恩来的四个昼夜》分获第18届、第23届、第29届中国电影金鸡奖最佳音乐奖。 

三部影片，三次不同导演的合作，章绍同从云南，回到福建，再到河北，将城市的特色文化融入到音乐创作之中，为影片提供了更多了灵魂共振。章绍同和金鸡奖之间的缘分并不止于此。章绍同第一次参与电影音乐创作，正是1981年的《小城春秋》，而彼时的金鸡奖正“破壳而出”。 

2021年是中国电影金鸡奖创立40周年，中国电影报道《蓝羽会客厅》特别推出金鸡奖40周年系列访谈，回首光影峥嵘岁月，共话中国电影未来。本期嘉宾是3届金鸡奖最佳音乐奖获得者章绍同，跟着他的音乐进入那些电影，在节奏中找寻他的电影故事。

《相爱在西双版纳》 民族和流行的破次元融合

“非常高不可攀。”和每个电影人一样，金鸡奖在章绍同心中有着特别的分量。

早在1989年，福建电影制片厂推出了《欢乐英雄》《阴阳界》等片，导演吴子牛也因此获得了当年的金鸡奖最佳导演的荣誉，“我印象中特别隆重，同时觉得特别不容易，其实没想过自己会得，但就是在一直努力。”《相爱在西双版纳》是章绍同第一次拿下金鸡奖的影片。 

在很多人印象里，配乐师通常是拿到电影成片之后，再开始进行音乐的创作。但章绍同不然，在《相爱在西双版纳》的创作时，他跑到剧组实地考察，甚至到云南其他地方采风。“我觉得云南的民歌资源极为丰富，我也想趁着这个机会好好学习一下。”章绍同跑了不少地区，每到一个地方，就找来当地百姓唱歌，并录了下来。 

在创作初期，团队希望能在电影中创作一首歌，让电影带点歌舞片的气质。而在电影《相爱在西双版纳》中，男女主角的设定并不是纯粹的当地人，男主的海归华侨，和女主的傣族身份产生了足够的戏剧冲突。 

正是这种冲突的设定考虑，章绍同在音乐创作中，既保留了民族的因素，同时也融合了流行元素。这种融合在1998年的时候仍属新潮，“流行元素其实是一个时代的趋向，我们作为创作者要明白怎么跟这种趋势结合。”

章绍同并不是盲目地进行“1+1式”的结合，而是尽可能地保留中国民族元素，“在音调上，里面放入很多傣族的元素，比如使用了巴乌、象脚鼓等乐器，但在节奏和唱法上面，会带一些流行音乐的因素。” 

这次的创作，对于章绍同而言就是一次将自己对音乐和电影的理解，进行有机合理的融合。相较于第一次“触电”，可谓是极大的进步。第一次为电影写配乐时，章绍同还在上海音乐学院念书，“很有意思，开始非常想把在学校学到的全部内容都用到里面。”只是如今回想年少时的创作，他也不忘反思，“效果做得不是非常好。” 

《台湾往事》：汲取乡土养分的创作

“音乐不要跟电影去打架”，在一次次的配乐工作中，章绍同找到了电影配乐创作的门道，“电影音乐如果要做得好，一定要跟导演沟通非常好。导演会给你提要求，你要吸收这些意见，甚至把这些内容做出自己的风格。”在他眼里，郑洞天和陈力是两位非常音乐审美的导演，彼此更是合作了多部作品。和郑洞天导演合作的《台湾往事》，则是让章绍同二擒“金鸡”的作品。 

郑洞天用回顾的方式，把整个日据时代台湾人民所受的民族压迫，写得非常淋漓尽致。在章绍同的原本计划里，这部电影的配乐要体现更多的民族味道。

“但郑导跟我说，要表现人物的情感内心，以弦乐为主的，呈现出一种非常抒情、非常内在的东西。而且电影是回忆往事，所以音乐的节奏要比较舒缓。”当时中国台湾不少民谣和福建地区是相通的，作为福建人的章绍同以一首两岸传唱度较高的民歌《婴婴困》作为这部电影的音乐主题。 

诚然，章绍同在写这部音乐配乐的时候，内心情感是澎湃的，“这就是血缘相通，所以习俗、语言都是一样的，台语其实就是闽南语。而音乐和语言都是相关的。”

在创作《台湾往事》的时候，章绍同内心始终充满着感情，“艺术创作的根在这里，写《台湾往事》的时候不会感觉是飘在空中的，内心都是跟这块土地紧紧相连，是这个土地给我的滋养。”

《周恩来的四个昼夜》：为每部电影量身定制音乐

 凭借《周恩来的四个昼夜》三获金鸡，完全是章绍同意料之外的结果，“我觉得两次就差不多了。”和前面两部作品一样，故事背景的乡土依旧给予了章绍同不少灵感。 

当时导演陈力在河北实地取景，于是章绍同跑去剧组采风体验生活。在这个过程中，他感受到了当地的武安落子——河北地方戏曲剧种之一。于是，他在电影片头启用了这种传统音乐。这部电影并不是单纯地展现地方特色，正如片名所示，周恩来总理才是影片的主角，“我重点是表现周总理的大爱情怀，很多地方用了大提琴，然后再加上当地民间的音乐元素。” 

这种微妙的融合，在蓝羽看来，“除了演员的表演之外，音乐就成为了主角。”但这并不是说明音乐抢戏，反而做到了锦上添花。从黑发到白发，改变的不止是章绍同的外貌，更多的是他内在的经验。“每一部影片的音乐都是为那一部影片量身订做的，而不是拿来到处通用的，这是我的一个观点。第二个观点，如果电影比作一个人的话，音乐就是在人类体内流动的血液。”谈到核心之处，章绍同有着极强的表达。 

正如蓝羽所言，好的电影音乐能够牵动着观众的情绪，很多电影时隔多年，再次听到那段旋律时，仍会想起那个画面。这种感动观众的创作，正是章绍同时至今日在配乐工作中，最为享受的地方，“就要全身心投入到创作中，我自己有个体会，就是自己写的时候要感动自己，音乐才能够打动别人。如果写的时候，自己都没感觉，后面也不会有效果。” 

当现实中，只要有观众因为音乐而感动，“那是真的找到了知音。”这种快乐对于章绍同而言，就如同获得金鸡奖的那个庄严时刻，“那是人生中间短暂的几分钟吧，也是我生命中最炙热的一部分。” 

中国电影金鸡奖时刻拨动着章绍同心中最美的那根琴弦，抱着这种情感，在金鸡奖四十周年的时候，他写下了自己的祝福，“我祝愿我们中国电影不断地攀上高峰，在国际上受到越来越多的观众的欢迎。”