面目全非还是尊重原著?郭子健解读《古董局中局》

1905电影网专稿 电影《古董局中局》终于上映了，这是导演郭子健继《悟空传》之后，时隔4年推出的新作。

影片上映至今，票房突破5000万元。翻看网络上的评论，大众多数认为《古董局中局》是一部不错的商业娱乐片。

只是这样的评价放在导演郭子健身上，显得有点“出跳”。

毕竟，从处女作《野·良犬》，到前作《悟空传》，郭子健都会把自己的表达融入作品中。尤其在影迷们眼里，他似乎并不是一个满足于只拍摄商业娱乐片的导演。

那么，《古董局中局》只是如此吗？自然不是。

原作小说有无数粉丝追捧，3年前又率先被影视化成同名剧集，制作团队面对这一切，本身就是挑战，更是冒险。对于郭子健而言，这部《古董局中局》到底有何意义呢？对于观众来说，这场“局”又是否值得买单呢？

或许，这就是“局”的开始。

全家福一定要有

2012年，马伯庸出版了小说《古董局中局》，与此同时，英皇影业就买下了小说的版权。但那时候，团队并没有找到合适的契机进行改编，直到整个系列完结，制片人梁琳重新看完全部内容，决定进行影视化改编。而那时，已是2015年年末。

制作团队希望找一个影视化创作方面，整体会较强风格，同时更年轻的导演。大家很快就想到了刚合作完《救火英雄》的导演郭子健。

彼时的郭子健还在忙着《悟空传》的工作，直到电影上映，他看完了四本小说，才真正决定接下《古董局中局》这个项目。在他心中，这个IP用古董创建了一个江湖，“好像有一点像武侠片。”

但是要怎么改呢？

区别于《悟空传》是对原著的重新结构，郭子健在《古董局中局》这个项目中，则希望电影能更贴近小说本身，即便作者马伯庸曾告诉他，小说可以任由他改编。

在影版的筹备过程中，各版剧集已经陆续问世，郭子健每次都会看一看他们是怎么讲故事的。

及时规避问题，同时吸取他人的经验，凭借这种创作方式，让影版《古董局中局》的剧本有了一定保障。

当然，改编不是复制粘贴。

郭子健在看小说的时候，发现了一个特别有趣的点，“这个故事就是《爸爸去哪儿》了。”因为在小说中，许愿（雷佳音饰）、药不然（李现饰）和黄烟烟（辛芷蕾饰）多没有出现爸爸，更多是祖孙两代的互动。

为了让故事更有信服力，郭子健选择了“父子情”作为着力点。而本身在小说中，和许愿爷爷有更多互动的付贵（葛优饰），到了电影里，则和许愿成为了另一种“父子关系”。

郭子健非常肯定，整个小分队四个人，就像是一家人，即便药不然自带些许敌对属性，“当我决定这个主题的时候，在电影里就需要一副全家福。”

最后，这张全家福成为了电影结尾那个情感烘托点。

当观众在看电影的时候，把更多注意力放在影片中的打斗、鉴宝特效等娱乐化场面时，或许这份情感就成为了郭子健藏在电影中的彩蛋。

这种创作似乎回到郭子健导演的处女作《野·良犬》时，他曾在一个网友的影评下回复——很多观众都着眼枪战够不够好看，节奏是否明快，然而他最想表达的东西，其实是男主的情感，但似乎都被变得不太重要了。

这种情感和类型的平衡，似乎也从过去的反馈中，平移到了《古董局中局》里，另一种角度下，也成为了郭子健创作的一种回望。

药不然像洛基

郭子健创作的时候，有一点是一脉相承的，他会把每个人物都塑造成超级英雄式的人物。《悟空传》如此，《救火英雄》更是如此。

而在《古董局中局》中，这种超英式的人物塑造更为明显。

相较于小说中，许愿的出场从原来的古玩店老板，变成了颓废的酒鬼，家里开着一家家电维修店，甚至还欠着房租，这种设定和原著本身天差地别。

实际上，在剧本创作初期，大家对于许愿这个角色研究了很久，“他是一个大神，看起来平平无奇，其实很厉害。这种人设在小说里看起来没问题，但在2小时中呈现出来，就没那么好看。我就必须把这个人物的一些特别压缩，或者改变。”

当然，很多观众会看完好奇，为何这么一个家电维修者，还能那么精通古董鉴别技法。

诚然，相对小说中对鉴宝能力的描述，电影简化了这层背景的讲述，只是通过许愿在家中阁楼的几场戏，以及和父亲的闪回，交代了这个角色表面插科打诨，内心实际一直藏着家族的苦愁，企图寻找真相。

在郭子健的设定中，他把许愿比作《笑傲江湖》中的令狐冲，他们内核都带有一些反派，“许愿对整个五脉是反感的，对整个古董届都是不搭理的，但他内心依旧存在着正义。”虽然外在设定作了变动，但本质上，许愿还是小说里的那个人物。

至于药不然，郭子健则感叹，“他就好像是《复仇者联盟》里的洛基。”

在电影中，药不然亦正亦邪，他有权威，也有一定的不靠谱。但相较许愿而言，药不然这个角色似乎少了点什么。

“其实在药不然身上，我们有一条他跟爷爷的线，但最后我们决定让他能保持多一点神秘，所以把那些内容做了删减隐藏。这就好像洛基那样，是经历了多部漫威电影，观众才发现，这个角色原来是有多面性的。”

在郭子健的计划中，如果市场表现好，《古董局中局》会出续集。

在“许愿+药不然”的双男主形式下，第一部以许愿为中心，而第二部就可以突出药不然，“我们结局对他的交代有一些保留，如果可以，下一集一开场，就是药不然（门店）开张，用他来带动整部作品。”

基调和节奏

用古董做局，这是故事的核心。

原著作者马伯庸在看完电影之后，在社交平台夸赞道，“几次鉴宝的特效演绎，很是惊艳，我没想到还能有这么写意的表现手法，那是属于电影特有的优势。”

“这场戏很重要，是给整部电影定基调的。”不管是前期拍摄，还是后期特效，这几场戏，均花费了郭子健不少心血。但在影片后续内容，实则还有类似的鉴宝内容，但他并没有再做过多展示。

“因为前期许愿和药不然鉴宝的桥段，是我在看小说时，觉得最爽的一场戏，所以我愿意花那么多精力去完成它。但如果后面再重复这种方式，观众其实就会很无聊，毕竟小说本身后期也是向冒险上发展。”

当然，马伯庸也在评价中提到，“遗憾也有，但从比例上来说，瑕不掩瑜”。

郭子健也明白，这部电影肯定不完美的，但对于呈现小说里内容的部分，他觉得已经达到了预期的效果。

在后期不断调整的剪辑中，他一直试图平衡各种问题。实际上，在郭子健拍摄的内容中，不仅仅有药不然和爷爷的戏份，还有关于五脉的讲解，“我们曾经有个3小时的版本，会把很多东西的来龙去脉讲明白。”

最后，郭子健选择保证叙事节奏畅快的同时，并通过人物的动机去带动电影里的故事。

真实的黑夜

在内地市场，郭子健过去上映过两部电影作品，《救火英雄》和《悟空传》。

两部电影都有一些场景，被观众诟病“看不清”。尤其是《救火英雄》中的浓烟戏，更是曾一度引起了行业关于影院银幕亮度的讨论。

而在《古董局中局》中，同样有一场夜戏出现了类似的情况。在时隔多年，郭子健导演技法本身有了较强的进步，但为何再次在同一个地方“摔跤”呢？

在郭子健自己看来，这正是他想要的效果，“我一直想去研究黑暗在电影院呈现的方法，其实我个人不喜欢拍晚上就是蓝色，然后放一些烟雾，其实和白天没有分别。所以《古董局中局》最后那场戏，会比较偏暗一点，想表现得更真实一点。”

末了，对他而言，这次的呈现虽然依旧“黑”，但绝对比《救火英雄》更成功。

成功都是相对的，《古董局中局》必然会有遗憾，甚至对于这个的改编，部分书迷并不买单。可是对于电影这一媒介，这个IP已经实现了自己的价值。

电影必然会有人喜欢，有人不爱。喜欢的观众，必然还会期待《古董局中局》的续集，正如导演说的那样，看市场表现吧。

回归电影本身，观众是看到了故事本身的娱乐性，又或是看懂了导演藏在影片背后的彩蛋用意，或许对于导演而言，已经不用再过多评判，把它交给观众就行了。