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面目全非还是尊重原著?郭子健解读《古董局中局》

青果 2021.12.04 来源:1905电影网

1905电影网专稿 电影《古董局中局》终于上映了,这是导演郭子健《悟空传》之后,时隔4年推出的新作。

影片上映至今,票房突破5000万元。翻看网络上的评论,大众多数认为《古董局中局》是一部不错的商业娱乐片。

只是这样的评价放在导演郭子健身上,显得有点“出跳”。

毕竟,从处女作《野·良犬》,到前作《悟空传》,郭子健都会把自己的表达融入作品中。尤其在影迷们眼里,他似乎并不是一个满足于只拍摄商业娱乐片的导演。

那么,《古董局中局》只是如此吗?自然不是。

原作小说有无数粉丝追捧,3年前又率先被影视化成同名剧集,制作团队面对这一切,本身就是挑战,更是冒险。对于郭子健而言,这部《古董局中局》到底有何意义呢?对于观众来说,这场“局”又是否值得买单呢?

或许,这就是“局”的开始。

全家福一定要有

2012年,马伯庸出版了小说《古董局中局》,与此同时,英皇影业就买下了小说的版权。但那时候,团队并没有找到合适的契机进行改编,直到整个系列完结,制片人梁琳重新看完全部内容,决定进行影视化改编。而那时,已是2015年年末。

制作团队希望找一个影视化创作方面,整体会较强风格,同时更年轻的导演。大家很快就想到了刚合作完《救火英雄》的导演郭子健。

彼时的郭子健还在忙着《悟空传》的工作,直到电影上映,他看完了四本小说,才真正决定接下《古董局中局》这个项目。在他心中,这个IP用古董创建了一个江湖,“好像有一点像武侠片。”

但是要怎么改呢?

区别于《悟空传》是对原著的重新结构,郭子健在《古董局中局》这个项目中,则希望电影能更贴近小说本身,即便作者马伯庸曾告诉他,小说可以任由他改编。

在影版的筹备过程中,各版剧集已经陆续问世,郭子健每次都会看一看他们是怎么讲故事的。

及时规避问题,同时吸取他人的经验,凭借这种创作方式,让影版《古董局中局》的剧本有了一定保障。

 

当然,改编不是复制粘贴。

郭子健在看小说的时候,发现了一个特别有趣的点,“这个故事就是《爸爸去哪儿》了。”因为在小说中,许愿(雷佳音饰)、药不然(李现饰)和黄烟烟(辛芷蕾饰)多没有出现爸爸,更多是祖孙两代的互动。

为了让故事更有信服力,郭子健选择了“父子情”作为着力点。而本身在小说中,和许愿爷爷有更多互动的付贵(葛优饰),到了电影里,则和许愿成为了另一种“父子关系”。

郭子健非常肯定,整个小分队四个人,就像是一家人,即便药不然自带些许敌对属性,“当我决定这个主题的时候,在电影里就需要一副全家福。”

最后,这张全家福成为了电影结尾那个情感烘托点。

当观众在看电影的时候,把更多注意力放在影片中的打斗、鉴宝特效等娱乐化场面时,或许这份情感就成为了郭子健藏在电影中的彩蛋。

这种创作似乎回到郭子健导演的处女作《野·良犬》时,他曾在一个网友的影评下回复——很多观众都着眼枪战够不够好看,节奏是否明快,然而他最想表达的东西,其实是男主的情感,但似乎都被变得不太重要了。

这种情感和类型的平衡,似乎也从过去的反馈中,平移到了《古董局中局》里,另一种角度下,也成为了郭子健创作的一种回望。

药不然像洛基

郭子健创作的时候,有一点是一脉相承的,他会把每个人物都塑造成超级英雄式的人物。《悟空传》如此,《救火英雄》更是如此。

而在《古董局中局》中,这种超英式的人物塑造更为明显。

相较于小说中,许愿的出场从原来的古玩店老板,变成了颓废的酒鬼,家里开着一家家电维修店,甚至还欠着房租,这种设定和原著本身天差地别。

实际上,在剧本创作初期,大家对于许愿这个角色研究了很久,“他是一个大神,看起来平平无奇,其实很厉害。这种人设在小说里看起来没问题,但在2小时中呈现出来,就没那么好看。我就必须把这个人物的一些特别压缩,或者改变。”

当然,很多观众会看完好奇,为何这么一个家电维修者,还能那么精通古董鉴别技法。

诚然,相对小说中对鉴宝能力的描述,电影简化了这层背景的讲述,只是通过许愿在家中阁楼的几场戏,以及和父亲的闪回,交代了这个角色表面插科打诨,内心实际一直藏着家族的苦愁,企图寻找真相。

在郭子健的设定中,他把许愿比作《笑傲江湖》中的令狐冲,他们内核都带有一些反派,“许愿对整个五脉是反感的,对整个古董届都是不搭理的,但他内心依旧存在着正义。”虽然外在设定作了变动,但本质上,许愿还是小说里的那个人物。

至于药不然,郭子健则感叹,“他就好像是《复仇者联盟》里的洛基。”

在电影中,药不然亦正亦邪,他有权威,也有一定的不靠谱。但相较许愿而言,药不然这个角色似乎少了点什么。

“其实在药不然身上,我们有一条他跟爷爷的线,但最后我们决定让他能保持多一点神秘,所以把那些内容做了删减隐藏。这就好像洛基那样,是经历了多部漫威电影,观众才发现,这个角色原来是有多面性的。”

在郭子健的计划中,如果市场表现好,《古董局中局》会出续集。

在“许愿+药不然”的双男主形式下,第一部以许愿为中心,而第二部就可以突出药不然,“我们结局对他的交代有一些保留,如果可以,下一集一开场,就是药不然(门店)开张,用他来带动整部作品。”

基调和节奏

用古董做局,这是故事的核心。

原著作者马伯庸在看完电影之后,在社交平台夸赞道,“几次鉴宝的特效演绎,很是惊艳,我没想到还能有这么写意的表现手法,那是属于电影特有的优势。”

“这场戏很重要,是给整部电影定基调的。”不管是前期拍摄,还是后期特效,这几场戏,均花费了郭子健不少心血。但在影片后续内容,实则还有类似的鉴宝内容,但他并没有再做过多展示。

“因为前期许愿和药不然鉴宝的桥段,是我在看小说时,觉得最爽的一场戏,所以我愿意花那么多精力去完成它。但如果后面再重复这种方式,观众其实就会很无聊,毕竟小说本身后期也是向冒险上发展。”

当然,马伯庸也在评价中提到,“遗憾也有,但从比例上来说,瑕不掩瑜”。

郭子健也明白,这部电影肯定不完美的,但对于呈现小说里内容的部分,他觉得已经达到了预期的效果。

在后期不断调整的剪辑中,他一直试图平衡各种问题。实际上,在郭子健拍摄的内容中,不仅仅有药不然和爷爷的戏份,还有关于五脉的讲解,“我们曾经有个3小时的版本,会把很多东西的来龙去脉讲明白。”

最后,郭子健选择保证叙事节奏畅快的同时,并通过人物的动机去带动电影里的故事。

真实的黑夜

在内地市场,郭子健过去上映过两部电影作品,《救火英雄》和《悟空传》。

两部电影都有一些场景,被观众诟病“看不清”。尤其是《救火英雄》中的浓烟戏,更是曾一度引起了行业关于影院银幕亮度的讨论。

而在《古董局中局》中,同样有一场夜戏出现了类似的情况。在时隔多年,郭子健导演技法本身有了较强的进步,但为何再次在同一个地方“摔跤”呢?

在郭子健自己看来,这正是他想要的效果,“我一直想去研究黑暗在电影院呈现的方法,其实我个人不喜欢拍晚上就是蓝色,然后放一些烟雾,其实和白天没有分别。所以《古董局中局》最后那场戏,会比较偏暗一点,想表现得更真实一点。”

末了,对他而言,这次的呈现虽然依旧“黑”,但绝对比《救火英雄》更成功。

成功都是相对的,《古董局中局》必然会有遗憾,甚至对于这个的改编,部分书迷并不买单。可是对于电影这一媒介,这个IP已经实现了自己的价值。

电影必然会有人喜欢,有人不爱。喜欢的观众,必然还会期待《古董局中局》的续集,正如导演说的那样,看市场表现吧。

回归电影本身,观众是看到了故事本身的娱乐性,又或是看懂了导演藏在影片背后的彩蛋用意,或许对于导演而言,已经不用再过多评判,把它交给观众就行了。

文/青果

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