蓝羽对话吴彦姝 | 用盲盒拆解潮流奶奶的艺术人生

【蓝羽手记】

吴奶奶只静静地坐在那，画面就已足够美好。因为她的样子仿佛满足了我们对老年生活所有的向往和想象。83岁了，岁月在她的身上留下的只有美好。在我的眼里，她的每一道皱纹都是那么的美丽，亦如山川河流之美于自然。而她的人生也正是在皱纹里绽放。

生活中的她是个紧跟时代潮流的奶奶，玩微信且常发朋友圈，爱插花，喜欢娃娃，会用手机导航，熟知很多网络用语，还跟我讲了EDG代表着青春热血。在我们的对话间，30后和90后的沟通毫无代沟，甚至我觉得自己跟奶奶相比有些落伍了。

我给奶奶挑选了一个小娃娃，她特别喜欢，当即为她起名“嘟嘟”。后来奶奶回家还拍照发了朋友圈，我看到照片中的“嘟嘟”已入住奶奶精心为她置办的小家，有飘窗，奶奶提醒我还有小缝纫机呢，让我真是感叹常怀少女心的吴奶奶真是太可爱了。

独居的奶奶总是给自己的生活赋予小小的仪式感，她的一人食也向来精致。人总是会老去，但是以什么样的方式老去，或许是我们可以选择的，就像吴奶奶把晚年过成了诗。

对了，年过八旬的吴奶奶还真的在前不久拍的电影中当主角了，对于她来说，现在的每一天都是盲盒，怀着对电影的热爱，对生活的新鲜感，明天总会收获新的惊喜。

1905电影网专稿 或许对于吴彦姝老师而言，4年前，能凭借电影《搬迁》获得第31届中国电影金鸡奖最佳女配角奖，正是开启了一个人生盲盒。

当她带着这座金鸡奖奖杯出现在录制现场时，似乎我们又一次回到了吴彦姝老师获得该殊荣的现场，激动，同时又带有一些腼腆。

主持人蓝羽问她，还记得当时的情景吗？

“我都不敢看我那个（画面），我语无伦次地说了些什么。”跟随镜头画面，两人一起重温了第31届中国电影金鸡奖颁奖典礼的现场，这个奖是奶奶在79岁的时候，第一次获得全国性的奖项，在参加颁奖典礼之前，从没预想自己能获奖，单纯抱着去观礼的心态前往。

回顾的过程中，吴彦姝全程捂嘴，眼泪在眼眶中打转，独属她的少女感，又一次流露了出来。

这一次的参与，让吴彦姝老师拆到了一个“隐藏款”。

2021年是中国电影金鸡奖创立40周年，中国电影报道《蓝羽会客厅》特别推出金鸡奖40周年系列访谈，回首光影峥嵘岁月，共话中国电影未来。本期节目蓝羽对话吴彦姝，用一个个盲盒，拆出这位影人的艺术新生活。

“注定红”

第一个盲盒是朱顶红。

吴彦姝喜欢花，主持人蓝羽特意为她准备了花卉朱顶红，意味“注定红”。

在蓝羽看来，吴彦姝奶奶和朱顶红存在着某种共通之处，“经过多年的努力和打磨，以及对于表演艺术的热爱，注定会收获属于自己的这份荣誉和肯定。”

早在1959年的时候，吴彦姝参演了人生中的第一部电影《流水欢歌》，但随后，她并没有过多出现在大银幕，而是深耕话剧的舞台艺术。在那个时代，文艺圈从不设立相关奖项，“不期望青年演员因为有名而骄傲起来。”

在她心里，自己当初因为出演刘胡兰，而得到周恩来总理的接见，已是最高荣誉。那一天是1965年3月19日，也是吴彦姝难以忘记的时间。

从话剧团退休不久，吴彦姝就来到了北京的女儿身边。此时，陆陆续续有副导演找到她，或客串，或参演影视作品。吴彦姝凭借好演技，在圈子里慢慢积攒了足够的口碑，随后，她就陆续获得了《北京遇上西雅图之不二情书》和《搬迁》的演出机会。

2016年，两部作品前后和观众见面，导演张艾嘉看完《北京遇上西雅图之不二情书》之后，坚持选择吴彦姝出演《相爱相亲》。而2017年，她凭借电影《搬迁》，获得了第31届中国电影金鸡奖最佳女配角奖。

相较于过去在话剧舞台上的主角身份，如今在电影里，吴彦姝则是更多为年轻演员当配角。即便如此，她总是能将每个角色演得惟妙惟肖。

没有小角色，只有小演员。

这句话是吴彦姝心中所想，“每个角色都要认真地完成，我觉得这是一份自己热爱的事业，对着我热爱的事业会有一种责任感。”

花无百日红，但一个好演员可以永远在作品中绽放，“我在演每个小角色时，我都想方设法让她不要白白出现在这场戏里。不管是一场戏，还是两场戏，甚至是一句台词，我都想办法不让这个角色白来。这样，就能为整个戏添彩。”

在吴彦姝眼里，配角就是为主角服务的。在过去舞台表演的时候，一直会有很多配角辅助她的演出，更是成就了她的每一场表演。如今，当自己成为配角的时候，“为什么不去配合主角呢？”

吴彦姝是诚恳的。

她于2021年出演了新片《春歌》，那是她近年来少有作为女主角的电影作品，影片计划明年上映。当我们祝福她来年冲击金鸡奖杯时，她却急忙摇手，“不敢当，我是努力了，但我觉得跟其他演员比，我还差得很远。”

少女感

不管是表演，还是在生活里，吴彦姝始终保持着年轻的心态。

这种状态随时牵引着她，让她在每个角色中，诠释出不一样风格的奶奶。

《北京遇上西雅图之不二情书》上映之后，不少观众都评价这是一位“少女心的奶奶”。看到这样的评价，奶奶还以为是自己做作了，没有处理好角色。后来一打听，原来是一些夸奖。

现实中，她确实一个留存好奇心、少女感十足的老太太。连张艾嘉都说她，“精灵得不得了”。

吴彦姝喜欢娃娃，有时候出远门都会带上一个。我们为她准备的第二盲盒，便是一个娃娃。

虽然她已经来北京和女儿生活，但仍两人分开住，只是会定期约时间看剧本，所有事情尽可能保持独立，互不干扰。

甚至在拍摄《北京遇上西雅图2》的时候，都是她独自前往国外。临行前，她让女儿给自己下了词典，所有东西都靠自行解决。

在飞机上，她先找邻座的乘客，在纸上帮自己写好英文，再用中文标注好读音。等到入境时，海关人员问她来美国干什么，她就告诉她演戏，演“grandma”。 

在拉斯维加斯拍戏期间，她空闲就会独自出门，用最简单的单词，和词典功能，解决了各种生活问题。她每经过一个拐弯处，就会拍下来，以防迷路。她的外孙也给她手机下了APP，能确保她的实时定位。

年纪从不是限定吴彦姝的条件，在这个年纪饰演适合的角色，但所有的可能都由她自己去定义。

在电影《搬迁》中，有非常多的大特写对着吴彦姝，也把她的皱纹完全展现在里大银幕上。但对于吴彦姝而言，皱纹和生死一般，那是一个必然结果。

事实上，恰恰是吴彦姝脸上的皱纹，导演薛晓路才选择她出演了《北京遇上西雅图之不二情书》，“我就喜欢她的皱纹。现在老年人都没有皱纹，梳着光光的白头发，我希望有一个有质感的老太太，她的皱纹特别慈祥。”

“我觉得一个人就要开开心的，不要去想明天会怎么样，不要去想老了能不能动。”比如生活里，如果家里灯泡有点问题，吴彦姝从不会多想，就自己拿个梯子爬上去查看。

这恰好是她对生活的态度，始终用好奇心，去打破年纪的限定，EDG获得电子竞技全球总决赛冠军的时候，她会好奇这个全民关注的赛事，会去查新闻到底是什么情况，了解了来龙去脉之后，在吴彦姝看来，“EDG”代表着热血青春。

“我不愿意让这个社会抛弃，也不愿意让这个时代抛弃。”不管看到什么新鲜事物，吴彦姝都会好奇去网上搜索一下。

有一次，青年演员侯明昊在朋友圈发了一张摩托车的图，配文写着“入坑”。吴彦姝看到的瞬间，就不免着急了，“我想着这孩子怎么不让人省心，骑摩托车又掉坑儿里了。”正准备发微信教育他时，又想到，他还没说受伤的情况，“入坑”可能是网络用词吧。

抱着这样的心态，吴彦姝立马去百度，果然，那是“着迷”的意思。

总是带着对生活的好奇心和新鲜感，吴彦姝把自己的日子做成了一首诗。甚至在她看来，大家最好忘记她的年纪，岁月不重要，重要的是自己的心理。

而她正是把这种这态度带进表演状态中，两者相互成就，也让她诠释的每个角色变得更为精准。

不惑前行

虽然没有明确说明，但是在和吴彦姝的对话中，她早已将自己的处世之道暗藏于每个回应之中。

我们为吴彦姝准备的第三个盲盒，是来自三位不同年龄段女性的提问。

20岁、35岁和40岁，这是奶奶经历过的每个阶段，每个阶段都会有当下的迷茫和不解，作为过来人，属于吴彦姝的哲理，或多或少能为她们解惑。

这些哲理或是来自吴彦姝的表演体验，或是来自人生经历。

奶奶告诉那位20岁迷茫的女生，每个人都会有迷茫的极端，过去了就会变得开朗，“人生会有三大昧，昧了之后就会清醒。迷茫的时候，你就让它迷茫吧。”

简单的话术，旁观者的明白，更像是奶奶在《相爱相亲》中，姥姥对姥爷的某种执着，执着了一辈子，可是到最后看见现实的时候，一切又都放下了。

面对35岁有两个孩子的妈妈，吴彦姝会清醒地告诉她，“女性一定要有自己的工作，再忙再累都可以过去。要是没有了自己的事业，万一遇到其他问题，那就后悔来不及了，再去工作，你就工作不了了。”

生活永远是多变的，永远都是未知的，但只有往前看，才会把生活过得更加滋润。

正如40岁面对生活压力的女性而言，奶奶会告诉她，哪个年龄就该干什么，等到退休了，就会有属于自己的时间了。

那种单纯的时间，就好像吴彦姝在电影《又见奈良》中的诠释，在晚年之际，孤身奔赴奈良，寻找失去联系的养女。时间似乎在电影里被停止了，而这段旅程中的故事，仿佛开启了她的另一个生活。

关于吴彦姝的一切，似乎如同《又见奈良》的片尾，大家一路走着，会路过小店，路过台阶，只是始终继续往前走。

生活的不惑，还是用生活解答。

正如吴彦姝最后为金鸡奖四十年写下的那句话，“金鸡四十，不惑前行”。