《导演请指教》，真人秀渐入佳境

>本周末，《导演请指教》第一阶段IP改编落下帷幕，16部短片已经全部公映完毕。与制片人达成合作的导演将进入下一命题的创作，没能获得观众和制片人青睐的导演则止步于此。

>如果说IP改编对于16位导演来说是牛刀小试、可以尽情施展个人喜好的话，第二阶段的命题则真正进入实战演练阶段——导演们要学会面对自己不熟悉的内容领域，要在预算不足的情况下精打细算甚至亲自拉赞助，要权衡自我表达欲和观众接受度之间的关系……

>作为一档竞演综艺，《导演请指教》经过第一阶段的争议后，在第二阶段渐入佳境，对行业幕后加大了展示比重，赛制也更残酷了。

>而制片人、影评人、学者、观众继续不吝“指教”，每个人对于创作依然是各花入各眼。

【幕后真实】

>11月27日播出的《导演请指教》第四期，节目进入下一阶段，导演们各自进入制片人的工作室，须从“真实改编、脑洞大开、喜剧之王”三个主题中选择一个进行创作，最终相同主题的导演将进行1V1的PK对决。

>赛制很残酷，过程很真实。

>比起上一阶段因点评过程中的“吵架”而出圈，这一阶段的节目加大了真人秀的比重，导演们要按时去各个制片人现实中的公司上班，跟主创团队开会，一起从事做预算、建组等前期筹备工作。综艺节目将电影制作公司的真实工作状态搬到了荧屏上，起到行业微缩图鉴功能，让观众如同看了一部“导演版的《令人心动的offer》”。

>核酸检测、音乐版权、CG制作、往来交通……拍摄费用事无巨细地列在了预算表格上，累加起来的超支数字则成为了部分导演在创作本身之外，不得不着手应对的难题。

>每个制片人工作室一共只有210万元预算费用，要分配给三个导演，于是有的工作室选择均分，有的工作室则经历了一番权衡和劝说的过程。王一淳要拍摄的是现代家庭室内戏，被制片人评估需要的预算比较少，但王一淳自己认为美术上不能省钱，“不能输在粮草上”，为自己据理力争。

截图自《导演请指教》第四期下，制片人和导演匹配情况

>艺术创作离不开真金白银，面对有限的预算，四位制片人都搬出了御用制片团队，一些大咖幕后主创则靠友情“刷脸”请来。可即便这样，有的剧组钱还是不够，怎么办？——拉赞助。

>节目展现了导演、制片人如何与广告商接洽的全过程，探讨如何在不过多影响剧情和观看感受的情况下，争取到更多资金支持。陈祉希结合自身从业经验告诉导演们：“我自己有时候也纠结，因为现在的观众太聪明了，如果这个桥段的植入不‘有机’，它会影响到观影。但是我觉得一定可以有更高明的办法，可以非常巧妙地融入到拍摄当中。这个不强求，我们能做就做，做不到的话，我们不能牺牲作品。”探讨了植入广告对作品本身的利弊关系。相国强导演连着做了两场宣讲，才谈成了植入广告的合作。

>导演工作并非闭门造车，也要面对现实的鸡毛蒜皮，《导演请指教》对大众进行了一次电影行业生态、幕后工作的科普。

>通过幕后呈现，也能看到四位制片人有着不同的行事风格和职业功能——

>陈祉希注重作品与市场、与观众的对接。很好奇第一轮唯一中断放映、被观众说看不懂的梁龙会跟陈祉希摩擦出怎样的火花；王晶是为创作者着想的实干派，一听到梗概立刻就能给出视觉风格、镜头设计等实用建议，刺激导演创作；方励是个有激情、有情怀的电影人，想跟他合作的青年导演也最多；郝蕾充分尊重和理解导演的个人坚持，不干涉创作，请专业制片团队来帮忙卡预算。

【命题创作】

>接到“真实改编、脑洞大开、喜剧之王”这三个命题后，每个工作室内部自行对三位导演进行分配。于是，基本每个团队都有导演不得不接下自己并不擅长的命题，调整剧本方向，甚至从头开始创作。

>在三个命题中，“真实改编”偏现实主义、文艺片方向，而“脑洞大开”和“喜剧之王”都有类型片色彩。这样的命题设置对于有的工作室而言就轻松一些，比如包贝尔拍喜剧比较得心应手，而对有的工作室则是一次挑战，如郝蕾工作室的导演都是拍文艺片的，曾赠坦言她想拍喜剧，但眼下自己还有太多需要学习的东西。

>本周首先展映的两支短片，是来自“真实改编”命题下的曾赠、德格娜的作品。

>曾赠和德格娜的1V1对决也算众望所归的抽签结果，这两位都是优秀的青年女导演，还是北京电影学院导演系硕士的同班同寝室同学，也都是在上一赛道取得优异成绩的种子选手。

>在短片《巴德玛》中，德格娜讲述了一位唱长调的年长女性的故事，再次探讨了蒙古族所面临的传统与现代转换的命题，继续方励所鼓励的民族化叙事路线。曾赠则执意要拍摄一段少女时代的私人青春记忆，她知道这样做会疏远一部分观众，可能会面临被淘汰的风险，但还是这样决定了，她认为“想做”比做得对与错更重要，制片人郝蕾也尊重了她的选择。

>结果果然就是曾赠的落败。作为制片人，郝蕾在点评环节总结表示，“从一开始曾赠选择了这个故事，我就充满了担心，主要来自专业影评人投票方面……但我从来没有阻拦过她，因为我知道这是她的真实经历，是原汁原味的故事，很多大师初期都会拍自己小时候的故事，我觉得在一场比赛里输了赢了并不重要，哪怕你走向市场赔了也没关系，暂时的失败是小事，但是作为一个导演或一个人，能充分展现自己才是最重要的，曾赠非常棒。”

>上一阶段曾赠的《爱情》收获满堂彩，不但叙事与视听语言成熟自如，还巧妙地借用《大话西游》的情感触动大众共鸣，而这次的结果自然令人十分惋惜。

>曾赠和短片《大话西游》主演张雪迎

>当然，这是曾赠自己的选择，一次比赛落败并不能否认她在导演生涯中的潜力，对于这些风格尚未成型、仍处于事业探索期的青年导演来说，多给他们一些包容和自由，允许一定的试错机会很重要。

>就像在现实中的电影市场一样，创作该如何与自我平衡、与观众平衡、与市场平衡，将会是永远摆在从业者眼前的问题。如同陈祉希所举的《你好，李焕英》的例子，有时创作者既能充分表达自我，也能获得很好的市场回报，要学会去找这个情感联结点，相信这会是很多导演期望达到的最理想的结果。

>上一阶段已经出现了不少令人眼前一亮的作品，如宁元元创意地以《西游记》诠释书院事件，关锦鹏用经典旧作《胭脂扣》连接时空，蔡康永挑战京剧题材，钱宁黄玩转科幻元电影等。在全新的命题启发下，相信还会有导演走出舒适区，被激发出新的创作潜能。

【行业论战】

>既然节目名叫“请指教”，创作者、制片人、专业鉴影人、大众之间的争论就从未停止过。

>本周节目又出现了几次比较有意思的讨论。如韩雪在作品中寄托了对自己爷爷的情感，看完放映她自己先泣不成声，也感染了现场的一些制片人，却被郝蕾批评作为演员可以感性，但如果你是导演的话，过于感性还怎么带领团队打仗？

>还有，德格娜因为短片拍摄条件有限，在场景位置关系的交代上有不准确的地方，被王旭东指出，然后遭到方励驳斥：如果看电影只注重看技术是否正确，还怎么能全情投入体会其中的情感？

>在之前的节目中也曾出现过类似的问题，王文也的《我的外星女儿》父女情真挚动人，但镜头语言平庸乏味，个别细节不够真实，也引起过关于技术与内容关系的讨论。

>方励认为曾赠的短片看不到情感，北京电影学院教师孟中旗帜鲜明地反对方励的观点，直言“他的奇观建立在男性观众的层面上”，傅首尔和郝蕾则在女性视角的维度也产生了意见分歧。有人认为爱与梦想重要，有人认为健康和学习切实，可见对于艺术作品的评价，大家见仁见智，永远没有一个标准答案。

>既然节目组请了不同人来代表不同立场，就是要把电影行业会面临的真实舆论摆到台面上来，展现导演、演员、制片人、影评人、学者、大众的不同视角、思维。越是激烈的交流碰撞，越有可能为将来真正的院线片创作规避一些雷区。

截图自《导演请指教》第四期下

>将行业幕后搬上综艺是一次难得的机遇，令片方与观众加深对彼此的了解，助力后疫情时代的电影复苏。希望这档节目能一直守住初心，真正帮助到好导演、好作品，为他们带来更多抵达观众的机会，让未来的中国影市能够真的实现百花齐放、百家争鸣。