演员就位、指教导演 《野马分鬃》则让我看见他们

1905电影网专稿 尽管不算“出圈”，但正在网络平台播出的综艺《导演请指教》仍帮助一部分观众进一步了解了导演创作一部作品的过程。很快，另一档名为《开拍吧电影》的综艺也将上线。

在此之前，《演员请就位》《我就是演员》等聚焦影视“幕前”表演者的节目，更是早已引爆过一轮又一轮的话题与争论。

而一部作品的诞生，需要的当然不只是他们。

电影《野马分鬃》本周在院线开画，这部作品曾在2020年先后亮相戛纳国际电影节和平遥国际影展，并因此得到不少影迷关注。

导演魏书钧是一名90后，毕业于中国传媒大学09级音响导演专业的他，在自己执导的首部剧情长片电影当中，将学生时代的这些经历和“疯狂”搬上银幕上与观众分享：

即将进入社会的男主角左坤，靠着四处跟组积累工作经验。遇见过不靠谱的导演，也赶上过心比天高的投资人；在课堂中能展现专业领域的实力和天赋，也迫于现实压力放弃了一部分人生“理想”……相较其他青春类型片，《野马分鬃》展现的梦想、迷茫、伤痛、现实相对小众，但这些原本属于幕后的人和事，终于在这里，成为了台前的一束聚光。

导演魏书钧（摄/喵老师）

我们同样想借《野马分鬃》的视角，去了解“幕后”还有什么不一样的故事。

游小涯不是我| 电影录音专业

录音师是“技术控”，也是“艺术家”

《野马分鬃》中，左坤在课堂上成功用防风话筒，在沙盘上还原出马儿奔跑于草原上的音效。这样巧妙的操作，和他同样毕业于电影录音专业的游小涯曾有过很多相似的实践。

例如，枪战戏，恐怖片、虚幻场景的制作，对声音的要求都格外高，比如枪声的重新处理包括找素材、拟音、剪辑、混音等多种手段，要根据枪的不同型号进行细致的设计，子弹上膛、扣扳机等人与枪关系的细节，都需要通过拟音重现出来。

游小涯特别以恐怖片中的声音进行了举例说明：“比如人从高处坠落，虽然声音听上去只有一下，但事实上需要叠加很多层的细节。我们会用（折断）芹菜拟骨折（音效），击打摔枕头包，模仿血液流出以及地面上其他物体被撞到的物体声等。虚幻梦境里面的人声，可以通过后期调整延时、干湿比、均衡等方式，营造出恐怖和虚幻的氛围。”

游小涯感叹，如果将拍电影形容为在“造梦”，那么电影声音则打造出了这场环境，让你能够真正身临其中。

最开始，她和很多同学报考电影录音专业的原因都是出于对音乐的热衷：“他们可以每天沉浸在音乐的世界，通晓各种耳机、音响、话筒、调音台等等和声音有关的设备，可以说既是‘技术控’也是‘艺术家’。”

直到真正开始系统性的学习，她才感觉到，自己过去对录音专业的理解还是过于局限了：原来电影声音的诞生早已不局限于“录制”，而是需要更加程序复杂的设计和创作来完成；而身处艺术院校，必修课中竟还要包括信息技术、高数、电路、声学、专业英语等等。这些专业性极强的课程也有不少时候让游小涯感叹“学不懂”。但与真正的实习相比，校园里的这些困难也不过是小巫见大巫。实际进入行业，无论是心理还是能力上面对的考验都比想象当中更加艰难。

和《野马分鬃》中的左坤一样，作为一个“柔弱小只”的姑娘，游小涯也有过很多在片场风吹日晒、一连举几个小时的话筒杆、推录音车、搬运器材的经历。

之后游小涯更多选择参与后期声音制作，获得了和行业一线大师合作的机会，参与了市场中反响不俗的作品创作：“有幸得到前辈指导，还能见识到最牛的录音设备和素材库。真正把专业变成职业的时候，不仅要求我的专业性更强，承担的责任更大、看到的世界也更广。”

泡在录音棚里“不知白天黑夜”地完成一个作品，看它最终得到呈现，就像是一场精彩的演出谢幕，听到观众向你投来的阵阵掌声。游小涯直言自己每到这时，最能收获从事这项工作的最大满足感与成就感。

本科毕业之后，游小涯在“继续深造本科所学”与“扩大专业面”之间犹豫再三，最终选择了后者：“研究生我读了‘电影电视专业’，想为自己的未来多增加可能性，多掌握这个领域的其他知识，从更多不同的角度去了解它。”

她身边，也有不少同学选择直接进入一线从事电影录音工作。整个过程通常都有行业前辈“传帮带”，专业较好的青年录音师也能获得不少好的机遇。

尽管眼下没有继续从事大学所学的专业，但生活中，游小涯依然关注着与电影声音赏析有关的公众号、新闻报道，了解这方面的行业动态。

“学生时代有过突破自己的想法，也有很认真的过好每一天，回想起来，我觉得那时候的选择很值得。”

威仔| 摄影摄像技术专业

镜头是我的“语言”

摄影摄像技术专业毕业的威仔目前经营着一间广告、短视频工作室。但他的心中“还是一直有电影梦想的”。

早在初中阶段，威仔就确定自己肯定要做影视相关专业：“小时候就爱看电影不爱看书，属于对图像敏感，对文字无感的那种人。”

大一第一次拍实践作业，他从《天才在左，疯子在右》中找到了灵感。尽管因为迟交作业被扣掉了20分，但这个作品依然拿到了全班第一：“第一次感觉，原来我还有这方面的天赋？”然而很快，他在第二支作业的拍摄中遭遇滑铁卢：“片子没拍完，感觉自己不太适应和别人合作，沟通总是消耗很大精力。”

威仔跟组的经历，和左坤在《野马分鬃》中一样倒霉：“碰上一个很low的剧组，哪哪都透着不正规。导演很水，演员台词还磕磕巴巴都给过了。”这某种程度上颠覆了他对行业的想象：“电影剧组难道也就这样？”

带着几分迷茫，威仔毕业了。第一份工作是在电视台剪娱乐节目。他感觉自己不适合，于是返回家乡创业、尝试做电商。但这些工作都带来不了任何成就感，他还是选择了相对专业对口的短视频领域，“拍广告、Vlog，目前算比较稳定。”

威仔依然热爱电影，但他深知这个行业需要的不仅是学历、经历、资金，更重要的是坚持。“我觉得我自己没有有才到值得坚持的程度。”

威仔大学时最好的朋友，在毕业后毅然选择赴波兰留学，考进了世界第三的罗兹电影学院。他直言：“第一次觉得可以如此单纯的为其他人感到开心，因为他的梦想已经无限接近成真了。”

如今，好朋友已经成了波兰斯基、马丁·斯科塞斯等电影大师的“校友”。威仔透露，自己也有偶像，比如摄影师罗杰·迪金斯，“还有诺兰、大卫·芬奇，咱们的导演就是贾樟柯、姜文、文牧野。”但他对自己目前的选择也不感到懊悔：“坚持很不容易。我了解当中的艰难，比如为了考学，他辗转法国、波兰，还需要重新读四年本科，现在疫情（很严重），他之前还感染了一次新冠。”

在威仔看来，梦想、迷茫，这些感受或许是所有普通人的常态。尽管有遗憾，但他依然认为自己这段艺术生的经历是“完美”的。直到现在，镜头语言依然是他日常生活中最常用的表达方式之一。从这一点上来看，自己从未远离过自己的专业。

当然，如果未来有机会，有了足够的资金，威仔依然希望和自己最好的朋友一起拍上一部电影。

李一一|戏剧影视文学专业

不会演戏的编剧不是好编剧

与威仔早早确定自己学摄影的志向截然相反，李一一是个在学习、工作中，逐渐找到对创作“热爱”的编剧：“艺考时我发现戏文对‘专业’的要求相对不高，更多考察的是平时积累，我恰好很喜欢看书看电影，迷迷糊糊也就过了专业考试。”

李一一第一次觉得自己的专业有趣，是因为进入大学后的第一次作品排练：“那会同学们常说不会演戏的编剧不是好编剧。当时我剧本里有一个角色怎么都找不到合适的人来演，大家就起哄说你不如自己来。”这一招被他沿用至今：“一边预设场景一边自我代入，这招对我确实很管用。”

创作中的第一场挫败则来自于大二阶段的投稿。那时心气正旺的李一一自认为写了一个十足创新的剧本，结果不管发到哪里结果都是石沉大海。“前两天我还翻出那个文档来看，文笔确实稚嫩，但当时真的让我备受打击，一度有点自我怀疑。”

直到他逐渐发现，没有回复对于多数青年创作者来说是常态：“后来我心态就特别平和，对于不被认可这件事，作为编剧真的要习以为常。”

毕业之后，李一一便到一家影视公司应聘了编剧职位，入行处女秀是跟几个同事一起做网剧。干了一段时间，他感觉不太快乐：“小编剧其实没太有什么资格做挑选，一般就是在大编剧的构思框架下进行填充，换句话说就是流水线生产。”在李一一看来，那段日子自己活得像个悖论：“流水线生产就写不出好东西，想写好东西就得肯坐冷板凳。”

于是，李一一选择了主动辞职。在家人的期盼下，他报考过公务员，也想过继续深造。毕竟新人编剧着实不能算是一份稳定的工作：“有人讲我们是三年不开张，开张也吃不了三年。”

折腾到最后，李一一还是没能舍弃自己这份梦想：“我觉得也不仅仅是因为热爱，而是你没在一个行业里真正尝试过去奋斗、坚持，怎么能肯定自己换了另一份职业就能成功？”

如今，李一一的工作方向和状态已经比刚入行时明确了很多。

除了创作，其他多数时间他还会阅读公司大量已完成初稿的剧本，同团队一起进行把控和修改。在他看来，好剧本成了自己的“第一生产力”，很多时候他也会在这种鼓励下“日肝1万字”。李一一比较偏好青春题材或故事性强的作品，当然他也清楚，想创作更有深度的作品，自己还需要不断的经验与经历的积累。

“我大概率是会坚持做一名编剧的，坚持在这个行业里做10年，给自己一个机会，也给自己一个交代，总有一天我的作品会让更多的人看到，我的努力一定会反馈给我。”

结语

无论在台前还是幕后，无论选择继续在行业中坚持，或是已经来到其他赛道追寻人生新的目标。与光影世界千丝万缕的联系都是这些年轻人，以及更多和他们一样的年轻人最美好的一段青春记忆。 

就如左坤在《野马分鬃》的片尾所说：我们要做自己时间的主人，命运的主宰，灵魂的舵手。