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演员就位、指教导演 《野马分鬃》则让我看见他们

獠牙牙 2021.11.27 来源:1905电影网

1905电影网专稿 尽管不算“出圈”,但正在网络平台播出的综艺《导演请指教》仍帮助一部分观众进一步了解了导演创作一部作品的过程。很快,另一档名为《开拍吧电影》的综艺也将上线。

在此之前,《演员请就位》《我就是演员》等聚焦影视“幕前”表演者的节目,更是早已引爆过一轮又一轮的话题与争论。

 

而一部作品的诞生,需要的当然不只是他们。

 

电影《野马分鬃》本周在院线开画,这部作品曾在2020年先后亮相戛纳国际电影节和平遥国际影展,并因此得到不少影迷关注。

导演魏书钧是一名90后,毕业于中国传媒大学09级音响导演专业的他,在自己执导的首部剧情长片电影当中,将学生时代的这些经历和“疯狂”搬上银幕上与观众分享:

 

即将进入社会的男主角左坤,靠着四处跟组积累工作经验。遇见过不靠谱的导演,也赶上过心比天高的投资人;在课堂中能展现专业领域的实力和天赋,也迫于现实压力放弃了一部分人生“理想”……相较其他青春类型片,《野马分鬃》展现的梦想、迷茫、伤痛、现实相对小众,但这些原本属于幕后的人和事,终于在这里,成为了台前的一束聚光。

 

导演魏书钧(摄/喵老师)

我们同样想借《野马分鬃》的视角,去了解“幕后”还有什么不一样的故事。

 

游小涯不是我| 电影录音专业

录音师是“技术控”,也是“艺术家”

《野马分鬃》中,左坤在课堂上成功用防风话筒,在沙盘上还原出马儿奔跑于草原上的音效。这样巧妙的操作,和他同样毕业于电影录音专业的游小涯曾有过很多相似的实践。

例如,枪战戏,恐怖片、虚幻场景的制作,对声音的要求都格外高,比如枪声的重新处理包括找素材、拟音、剪辑、混音等多种手段,要根据枪的不同型号进行细致的设计,子弹上膛、扣扳机等人与枪关系的细节,都需要通过拟音重现出来。

 

游小涯特别以恐怖片中的声音进行了举例说明:“比如人从高处坠落,虽然声音听上去只有一下,但事实上需要叠加很多层的细节。我们会用(折断)芹菜拟骨折(音效),击打摔枕头包,模仿血液流出以及地面上其他物体被撞到的物体声等。虚幻梦境里面的人声,可以通过后期调整延时、干湿比、均衡等方式,营造出恐怖和虚幻的氛围。”

游小涯感叹,如果将拍电影形容为在“造梦”,那么电影声音则打造出了这场环境,让你能够真正身临其中。

最开始,她和很多同学报考电影录音专业的原因都是出于对音乐的热衷:“他们可以每天沉浸在音乐的世界,通晓各种耳机、音响、话筒、调音台等等和声音有关的设备,可以说既是‘技术控’也是‘艺术家’。”

 

直到真正开始系统性的学习,她才感觉到,自己过去对录音专业的理解还是过于局限了:原来电影声音的诞生早已不局限于“录制”,而是需要更加程序复杂的设计和创作来完成;而身处艺术院校,必修课中竟还要包括信息技术、高数、电路、声学、专业英语等等。这些专业性极强的课程也有不少时候让游小涯感叹“学不懂”。但与真正的实习相比,校园里的这些困难也不过是小巫见大巫。实际进入行业,无论是心理还是能力上面对的考验都比想象当中更加艰难。

 

和《野马分鬃》中的左坤一样,作为一个“柔弱小只”的姑娘,游小涯也有过很多在片场风吹日晒、一连举几个小时的话筒杆、推录音车、搬运器材的经历。

之后游小涯更多选择参与后期声音制作,获得了和行业一线大师合作的机会,参与了市场中反响不俗的作品创作:“有幸得到前辈指导,还能见识到最牛的录音设备和素材库。真正把专业变成职业的时候,不仅要求我的专业性更强,承担的责任更大、看到的世界也更广。”

泡在录音棚里“不知白天黑夜”地完成一个作品,看它最终得到呈现,就像是一场精彩的演出谢幕,听到观众向你投来的阵阵掌声。游小涯直言自己每到这时,最能收获从事这项工作的最大满足感与成就感。

 


本科毕业之后,游小涯在“继续深造本科所学”与“扩大专业面”之间犹豫再三,最终选择了后者:“研究生我读了‘电影电视专业’,想为自己的未来多增加可能性,多掌握这个领域的其他知识,从更多不同的角度去了解它。”

她身边,也有不少同学选择直接进入一线从事电影录音工作。整个过程通常都有行业前辈“传帮带”,专业较好的青年录音师也能获得不少好的机遇。

尽管眼下没有继续从事大学所学的专业,但生活中,游小涯依然关注着与电影声音赏析有关的公众号、新闻报道,了解这方面的行业动态。

“学生时代有过突破自己的想法,也有很认真的过好每一天,回想起来,我觉得那时候的选择很值得。”

威仔| 摄影摄像技术专业

镜头是我的“语言”

摄影摄像技术专业毕业的威仔目前经营着一间广告、短视频工作室。但他的心中“还是一直有电影梦想的”。

 

早在初中阶段,威仔就确定自己肯定要做影视相关专业:“小时候就爱看电影不爱看书,属于对图像敏感,对文字无感的那种人。”

大一第一次拍实践作业,他从《天才在左,疯子在右》中找到了灵感。尽管因为迟交作业被扣掉了20分,但这个作品依然拿到了全班第一:“第一次感觉,原来我还有这方面的天赋?”然而很快,他在第二支作业的拍摄中遭遇滑铁卢:“片子没拍完,感觉自己不太适应和别人合作,沟通总是消耗很大精力。”

 

威仔跟组的经历,和左坤在《野马分鬃》中一样倒霉:“碰上一个很low的剧组,哪哪都透着不正规。导演很水,演员台词还磕磕巴巴都给过了。”这某种程度上颠覆了他对行业的想象:“电影剧组难道也就这样?”

带着几分迷茫,威仔毕业了。第一份工作是在电视台剪娱乐节目。他感觉自己不适合,于是返回家乡创业、尝试做电商。但这些工作都带来不了任何成就感,他还是选择了相对专业对口的短视频领域,“拍广告、Vlog,目前算比较稳定。”

 


威仔依然热爱电影,但他深知这个行业需要的不仅是学历、经历、资金,更重要的是坚持。“我觉得我自己没有有才到值得坚持的程度。”

威仔大学时最好的朋友,在毕业后毅然选择赴波兰留学,考进了世界第三的罗兹电影学院。他直言:“第一次觉得可以如此单纯的为其他人感到开心,因为他的梦想已经无限接近成真了。”

 

如今,好朋友已经成了波兰斯基、马丁·斯科塞斯等电影大师的“校友”。威仔透露,自己也有偶像,比如摄影师罗杰·迪金斯,“还有诺兰、大卫·芬奇,咱们的导演就是贾樟柯姜文文牧野。”但他对自己目前的选择也不感到懊悔:“坚持很不容易。我了解当中的艰难,比如为了考学,他辗转法国、波兰,还需要重新读四年本科,现在疫情(很严重),他之前还感染了一次新冠。”

 

在威仔看来,梦想、迷茫,这些感受或许是所有普通人的常态。尽管有遗憾,但他依然认为自己这段艺术生的经历是“完美”的。直到现在,镜头语言依然是他日常生活中最常用的表达方式之一。从这一点上来看,自己从未远离过自己的专业。

 

当然,如果未来有机会,有了足够的资金,威仔依然希望和自己最好的朋友一起拍上一部电影。

 

李一一|戏剧影视文学专业

不会演戏的编剧不是好编剧

与威仔早早确定自己学摄影的志向截然相反,李一一是个在学习、工作中,逐渐找到对创作“热爱”的编剧:“艺考时我发现戏文对‘专业’的要求相对不高,更多考察的是平时积累,我恰好很喜欢看书看电影,迷迷糊糊也就过了专业考试。”

 

李一一第一次觉得自己的专业有趣,是因为进入大学后的第一次作品排练:“那会同学们常说不会演戏的编剧不是好编剧。当时我剧本里有一个角色怎么都找不到合适的人来演,大家就起哄说你不如自己来。”这一招被他沿用至今:“一边预设场景一边自我代入,这招对我确实很管用。”

 

创作中的第一场挫败则来自于大二阶段的投稿。那时心气正旺的李一一自认为写了一个十足创新的剧本,结果不管发到哪里结果都是石沉大海。“前两天我还翻出那个文档来看,文笔确实稚嫩,但当时真的让我备受打击,一度有点自我怀疑。”

直到他逐渐发现,没有回复对于多数青年创作者来说是常态:“后来我心态就特别平和,对于不被认可这件事,作为编剧真的要习以为常。”

 

毕业之后,李一一便到一家影视公司应聘了编剧职位,入行处女秀是跟几个同事一起做网剧。干了一段时间,他感觉不太快乐:“小编剧其实没太有什么资格做挑选,一般就是在大编剧的构思框架下进行填充,换句话说就是流水线生产。”在李一一看来,那段日子自己活得像个悖论:“流水线生产就写不出好东西,想写好东西就得肯坐冷板凳。”


于是,李一一选择了主动辞职。在家人的期盼下,他报考过公务员,也想过继续深造。毕竟新人编剧着实不能算是一份稳定的工作:“有人讲我们是三年不开张,开张也吃不了三年。”

折腾到最后,李一一还是没能舍弃自己这份梦想:“我觉得也不仅仅是因为热爱,而是你没在一个行业里真正尝试过去奋斗、坚持,怎么能肯定自己换了另一份职业就能成功?”

 

如今,李一一的工作方向和状态已经比刚入行时明确了很多。

除了创作,其他多数时间他还会阅读公司大量已完成初稿的剧本,同团队一起进行把控和修改。在他看来,好剧本成了自己的“第一生产力”,很多时候他也会在这种鼓励下“日肝1万字”。李一一比较偏好青春题材或故事性强的作品,当然他也清楚,想创作更有深度的作品,自己还需要不断的经验与经历的积累。

 

“我大概率是会坚持做一名编剧的,坚持在这个行业里做10年,给自己一个机会,也给自己一个交代,总有一天我的作品会让更多的人看到,我的努力一定会反馈给我。”

 

结语

无论在台前还是幕后,无论选择继续在行业中坚持,或是已经来到其他赛道追寻人生新的目标。与光影世界千丝万缕的联系都是这些年轻人,以及更多和他们一样的年轻人最美好的一段青春记忆。 

 

就如左坤在《野马分鬃》的片尾所说:我们要做自己时间的主人,命运的主宰,灵魂的舵手。

文/獠牙牙

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