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拍《梅艳芳》吃力不讨好 华语传记片难拍在哪儿?

阿K 2021.11.16 来源:1905电影网

1905电影网专稿 18年前的今天,2003年11月15日,梅艳芳最后一次登上挚爱的舞台。最后一首歌前,她换上好友刘培基定制的婚纱,唱着《夕阳之歌》,缓步登上阶梯,将自己永远地“嫁”给了音乐和舞台。

随着传记电影《梅艳芳》公映,这位“百变天后”的动人往事也重回“热搜”。

影片上映四天,各平台口碑不俗,猫眼、淘票票均为9.2分,豆瓣评分也超过7分。对比之下,票房显得不温不火,未能突破5000万大关。

《梅艳芳》在凭借精美的服化道、感人的情节、满溢的情怀收获好评的同时,也有观众和粉丝提出了质疑:“影片拍得像百度百科式的流水账。”王丹妮没演出梅艳芳的侠气,刘俊谦张国荣相差太大。”“所有感动都来自梅姐本人,而非电影。”“还不如看纪录片或重映告别演唱会。”

选角争议、故事取舍、票房平淡、消费名人,《梅艳芳》承受的质疑也是所有几乎人物传记片都会面临的问题。

连监制江志强都坦言:我没法让所有人满意,如果出于商业考虑,不会拍《梅艳芳》。

众口难调,华语传记片难拍在哪儿?未来又在何处?

选角难

形似还是神似?

“我们追求的不是外表很像,而是希望从内心演出来梅姐的感觉”接受1905电影网专访时,王丹妮这样总结自己的表演心得。

的确,论长相和身高,王丹妮都不是最接近梅艳芳的,但监制江志强和导演梁乐民却在五千人选中挑中了她,理由不仅是眉眼间的几分相似,更因为“她做人的气质,努力的精神很像梅艳芳。”

为了演出一代天后的“百变风姿”,王丹妮反复观看了梅艳芳的各种影像资料,还经历了长时间的封闭训练,包括表演、舞蹈、唱歌、形体等各个维度,连接受采访时的嘴型和体态都一一还原。

但表演指导廖启智最看重的不是外型,他反复对王丹妮说:“你要有很强的信念感,演出来的感觉才是有血有肉的,观众才会感受到那种真。”

与王丹妮相比,刘俊谦饰演的张国荣引发的争议更大。刘俊谦是香港影坛近年来涌现的新星,但外型与张国荣相差较大。

对此,刘俊谦在接受采访时只能解释道:影片着重刻画的是早期的哥哥,以及他与梅艳芳相识初期的兄妹情,与大众熟悉的两人后期的状态有所不同。

“主演是传记电影的灵魂”,此言不虚。

不仅是《梅艳芳》,每一部传记电影都或多或少会面对选角争议,尤其是知名人物,形似和神似怎样平衡,演员如何满足大众和粉丝的期待,都是摆在创作者面前的挑战。

在为《梅兰芳》选角时,陈凯歌从上百人中选出黎明饰演梅兰芳,定妆照还备受梅葆玖的认可。

但他在成片中的表演却总是“差了口气”,有影评人评价:一招一式都显得有模有样。然而独缺了一丝神采,而这一丝神采恰恰就是致命的缺憾。

如果说,黎明是形似有余,神似不足,那张曼玉《阮玲玉》中的表演则是用神似让观众忘记了外型上的差异。

张曼玉试完妆后,工作人员的一句“不像”曾令她心灰意冷,但导演关锦鹏力挺她说:我只要你的神韵就好了。

最终,张曼玉演出了独一无二的阮玲玉和她人言可畏的悲情一生,凭借此角揽获无数最佳女主角桂冠。

曾有颁奖词这样写道:“张曼玉演出《阮玲玉》,在外形上已超越,且突破本身障碍,足见其确实是努力用心的敬业演员。”

《革命者》张颂文饰演的李大钊则称得上形神兼备,这也是导演徐展雄的选角标准,“形似和神似缺一不可。”

团队首先找到了历史人物当年的照片与演员进行比对,又找来候选人进行试妆,才最终确定主演人选,“张颂文戴上假发套,贴好胡子,就宛如李大钊走下了书本,简直太像了!”

除了外型,让徐展雄印象最深的还是张颂文对人物内心世界的揣摩。张颂文这样形容自己的表演状态:“我觉得不可以用表演技术去塑造李大钊,而是临时把躯体借给了这个角色,我只试图理解、走近他,可能只触碰到了一点点。”

由此可见,对于传记片的选角,形似只是第一步,在外型令观众信服的同时,如何抓住人物的神韵,诠释出独一无二的个性特点和人格魅力,才是传记片的灵魂所在。

争议多、成本高

传记片卖座难?

“拍《梅艳芳》是为了完成心愿,不是一个商业行为,商业行为根本不应该拍。”熟谙商业逻辑的江志强深知花大价钱拍这样一部传记片的风险性。

虽然有不少口碑佳作涌现,但华语传记片整体市场表现平平,难出爆款也是不争的事实。由表格不难看出,华语传记片票房过亿已属佳绩,其余大多在千万、甚至百万量级徘徊。

传记片为何争议大,卖座难?究其原因,一方面,传记片故事难写,用两小时的体量浓缩知名人物的一生,如何取舍编排,成为创作的难点。

奥斯卡最佳纪录片获奖者亚历克斯·吉布尼这样说:“如果当传记电影艰难地按照时间顺序,只是一个人的摇篮时期走向最终坟墓的过程,并试图塞进很多‘大道理’的时候,它们就注定走上了危险的道路。”

在创作《梅艳芳》的剧本时,江志强与团队采访了搜集了海量的资料也走访了大量故友,但在拍摄时,无法将梅艳芳的人生面面俱到,“真要讲她的一辈子,100小时都讲不完。”

最终,江志强和导演决定放弃对梅艳芳个人私生活猎奇向的展现,而以她的奋斗精神和仗义大爱为核心组织素材。

即便如此,上映后,不少观众仍指出影片叙事像“流水账”,部分重要人物表现不足等问题。这也几乎成了传记片的“通病”。

为了避免“流水账”式的套路化叙事,《革命者》《黄金时代》等传记片都进行了大胆创新。

《革命者》从李大钊就义前38小时的倒计时开始,采用多视角、多线索的非线性叙事模式,以不同人物视角,带领观众回顾李大钊人生的关键节点。

《黄金时代》则选取了伪纪录片式的拍摄手法,用萧红12位亲友面对镜头的讲述串起这位传奇民国女作家的人生,有意打造一种间离效果。许鞍华也称其为自己“最实验”的一部电影。

两部影片对传统传记片的“破题”都收获了较好的口碑反馈,但也在无形中拉开了与普通观众的距离,《黄金时代》票房仅5128万,《革命者》则停留在了1.36亿。

另一方面,传记片如何给名人“祛魅”,塑造一个有血有肉,真实可感的人物,也并非易事。

在这一点上,《守岛人》有可借鉴之处。影片以“时代楷模”王继才32年守护祖国边陲小岛的感人事迹为蓝本,在人物塑造上没有落入英模片“高大全”的窠臼,真实呈现了他在面对恶劣的自然条件、小家与大家的冲突时的艰难处境和心理挣扎,让人物既有高度又有厚度。

谈到传记片的人物塑造,难免涉及到真实与虚构,写实与艺术加工之间的平衡问题,也时常因此引发相关人士的“声讨”。

电影《孔子》中的相关情节和台词曾引发孔子后人的不满,后者还曾提出严正声明,表达抗议。李连杰版的《霍元甲》被霍氏后人诟病“杜撰情节”,“歪曲宗师形象”。

一般来说,原型人物生活的时空距当下越近,知名度越高,拍摄难度就越大。比如这一次的《梅艳芳》,除梅艳芳、张国荣外,大部分主要角色都采用了化名,连古天乐饰演的刘培基也仅以英文名字出现。

江志强坦言,这是希望给导演留出更多创作空间,也是为了让观众在不认识这些人物的前提下,仍能感受电影表达的主题。

除此之外,传记片的创作离不开人物所处的时代,如何在服装、道具、场景上还原时代风貌,对幕后团队和成本都提出了很高的要求。

电影《梅兰芳》在北京怀柔的外景地复制了不少民国时期的建筑,还按原比例打造了一座前门城楼;

许鞍华拍《黄金时代》时,坚持多地转场,实景拍摄,加上考究的服装道具,剧组衣食住行,预估成本达到6000万。

这一次的《梅艳芳》也不例外,影片重现了荔园歌厅、利舞台等地标建筑和街市景观,还原了梅艳芳近百套造型,还花费了大量时间和金钱,逐个确认片中出现的音乐和影像画面的版权,有些音乐一分钟的价格就高达百万。

“这是一部每一个音符都要钱的电影,只能任性这一回”连江志强都不由得这样感叹。

梅艳芳曾说,“如果有一天我离开这个舞台,离开这个乐坛,离开这个娱乐圈,究竟真真正正有多少人会想起我,会记得梅艳芳这个人物呢?”

电影《梅艳芳》也许就是这个问题的答案,这也是传记片存在的部分价值。历史上,华语影坛曾产出过蜚声国际、备受好评的传记片佳作,也让我们有理由相信创作虽难,但下一部兼具艺术价值和商业价值的华语传记片并不遥远。

文/阿K

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