《深宅迷案》：中小成本影片如何“以小博大”？

1905电影网专稿 2021年10月15日，由周军导演，张继南、王姿霖、隋存毅、王一珺、冯丽丽、陈霖生等主演的“阴宅”探案惊悚电影《深宅迷案》在国内上映，影片上映近三周，以200万元左右的成本，在院线获得了突破560万元的优秀票房成绩，荣登本年度迄今为止同类型国产影片票房成绩排行榜第二名。

影片讲述了两位警察深宅揭秘闹鬼传闻的惊魂故事。在如今国产惊悚类型影片几近消失，网络资源抢占相关题材观众的情况下，《深宅迷案》冲出其它商业片的“层层围剿”，成为了“以小博大”的国产惊悚片“新高光”。影片的成功，给了其他中小成本电影什么样的启示？

《深宅迷案》从片名就可以让人感受到电影扑朔迷离的惊悚氛围，作为典型的惊悚与悬疑混合类型电影，悬疑推理是它非常重要的元素。北京电影学院副教授洪帆认为：“片子从类型或者商业元素来说，是非常丰富的，从不太靠谱的一男一女两个探长搭配，加入了商业片中常用的动作元素，在大宅子中错综复杂的人际关系，从某种程度来说像《大红灯笼高高挂》。”主创团队尝试了各种类型元素的叠加，为观众展现一个有特色的故事。

如何在类型的叠加上产生化学反应，从而吸引观众，是中小成本影片主创人员值得思考的问题。惊悚类型的电影相对而言适合中小成本创作与宣传，这个类型的特殊之处在于，不同历史时期都有一群受众执着于观看这类型的电影，制作成本与演员表演要求来说也相对不高。洪帆提到：“他的主要目标观众寻求简单的感官刺激，所以惊悚片是一个非常适合低成本商业片的模式。惊悚片在电影世道不那么好的时候还是有一定的吸引力，它有一定的商业上的规律性。”

在惊悚类型的定位上，有哪些类型混合成功的例子？洪帆表示：“惊悚片和其他类型混合有相当多成功的例子，比如说在美国的青春片。广义的青春片中有一个非常成功的商业亚类型，叫青春血浆片，一群大学生去郊游或者去一个老宅子等远离文明社会的地方，而惊悚片本身它的目标观众群中其中一大部分是青少年。惊悚片还可以加喜剧元素，虽然惊悚和喜剧表面看起来好像反差非常大，喜剧释放的是开心，惊悚片则令人紧张，但其实它处于两极反而更容易结合，当你把惊悚片的紧张、焦虑突然释放，它就是喜剧。比如像中国香港地区的《僵尸先生》，英国的《僵尸肖恩》等。”

中低成本影片在院线的竞争力往往不如商业大片，《深宅迷案》上映后，遇到了商业大片《长津湖》《我和我的父辈》及文艺片《兰心大剧院》等电影的夹击。中小成本电影在院线是否还有生存空间？洪帆认为：“八九十年代在中国香港地区，曾经有一段时间，像《阴阳路》《回魂夜》等，这个类型有一个特别蓬勃的发展时期，但中小成本的影片在影院的生存空间，不管是什么类型，它都会变得越来越小，因为现在其实电影对于观众的消费或者文化娱乐来说，已经不是一个必选项了。”

在这样的环境下，无疑对中小成本影片提出了更高的要求，想要脱颖而出，在创意方面的投入往往要比商业大片更多。许多中小成本影片在拍摄时有个错误的思路，试图做出商业大片的缩略版，这在战略方向上是错误的，也忽视了自身的优势。洪帆表示：“中小成本影片我觉得最重要的是核心创意与自己独到的部分。比如《疯狂的石头》当时的多线索叙事以及其让人耳目一新的电影风格。近两年的《心迷宫》，也在多线索的铺排、结构设计等做得非常成功。”国外小成本的成功作品如《彗星来的那一夜》《这个男人来自地球》等电影，概念也非常有趣，将场景限定在房间之中，没有任何大场面，通过对话去展现影片的概念及独到之处。

核心创意有趣的电影，设定及氛围往往先声夺人，将观众的注意力紧紧抓住。比如2018年的惊悚片《寂静之地》，有一个非常抓人的核心概念：一种有威胁的生物只能听到声音，会循声危害人类。在这样的设定下，影片不需要额外制作大场面，仅仅通过概念就让观众与影片的主角们一起为了生存而肃静，把惊悚的氛围发挥到极致。而《深宅迷案》选择的空间环境深宅，是一个相对来说封闭的空间，里面的人可能有一个表层的人际关系，无论是宅子的前史，还是人物关系的前史，都可以抽丝剥茧，并且发生一些意想不到的人际关系变化，也同样是非常抓人的概念。

在众多中小成本电影不得不转战网络、寻求生机的当下，观众对于这类型电影的要求日渐提高，这对于主创人员来说是一个考验，也是一个提升自我的机会。希望主创人员能够发挥自己的优势，扬长避短，将更多的精力投入到影片的创意与独特风格之中，做出与众不同的作品，丰富电影市场，让观众们不仅能够享受商业大片的大场面，也能在闲暇之余品味中小成本影片的独特韵味。