专访《明日创作计划》主创团队：不去“种树”，怎会形成“森林”？

>节目上线当天，《明日创作计划》监制马昊给微信列表里所有人发了信息，希望大家支持节目。这是她入行二十四年以来，第一次群发一则宣传内容。

>操作过多档综艺，有着丰富行业经验的马昊觉得，今年的《明日创作计划》很不同。“之前我们做节目，‘创作’并不占所有。当你又是去做一群素面朝天的年轻人，又推的大多是新歌……在如此内卷的市场，不用细想，你就知道这事肯定特难，甚至有点‘悲壮’。”

图源朴树微博

寻找蓬勃生长的创作人

>《明日创作计划》选手总统筹特亮记得，找人工作是从去年十月开始的，而节目彼时的方向是做少年民谣。

>初定该题，源于去年在接触“乐团季”学员时，节目组观察到，不少年轻人从小耳濡目染、深受影响的，多是国外作品。这在一定程度上激起了主创团队欲让更多本土音乐“现身”的念头。而民谣则是本土音乐的一种直接载体。按当时的逻辑，他们希望在新节目中找到一群人，定义本土“新民谣”。

>多达四五十人的选角团队撒了出去，分铺在东、西、南、北区域搜寻特色音乐人。但在持续挖掘，以及和音乐人的深入沟通中，有新问题产生：

>首先，民谣设定存在很大局限性。特亮回忆：“我们深入到地方才真实感受到，现在年轻人的风格非常广泛，如果限制在一个题材里，那就选不到蒋先贵、7Z、李长庚……会错过很多。”而且，即便有民谣创作的年轻人，也不愿意自己的音乐被就此定义，或是和一群人去重新定义什么。

>此外，按团队宗旨，每年做青年节目，主题均要和当下时代背景紧密相关。马昊表示：“比如去年做乐团季，是因为疫情不到一年，在面试过程中，我们发现‘孤独’出现在很多孩子的表达中，他们特别想和别人一起玩儿音乐，所以我们组团。

>而疫情第二年，情绪之余，年轻人在长期出不去的状态下更是积攒了大量的诉说欲望和素材。比如我们听到庄主恒的《海海》，就是因为疫情影响不得不回到家乡后，他在家乡海边写的；李天姿在节目中演唱的第一首歌也是因为疫情创作出来的。但他们的表现方式又很不同。”

>为了更了解新一批年轻人，节目组以“审美”为题，让学员们出了一份PPT。喜欢的音乐、小说、影视作品、服装风格……只要能展现个人品味的，统统列上去。通过大家的进一步阐释，马昊感知：“这些孩子，60%都会画画，会用图画表达自我，这个是以前没有的。我们会觉得，其实‘创作’二字才更准确体现这些年轻人的刚需。它不仅限于音乐，美术、视频都是他们的创作载体。而每个创作，和Ta所处的环境、吸收的作品都是融为一体的，形成了一个个独特世界观。”

>《明日创作计划》选手的审美PPT（部分）

>马昊以今年的新学员蒋先贵为例。蒋先贵来自三线建设新城市六盘水，在参加《明日创作计划》之前，没有坐过飞机。

>“在我们以前的理解中，会觉得长期在一个地方‘蜗居’的人，眼界很有限。但他的PPT让我印象深刻。他喜欢毕赣，喜欢《地球最后的夜晚》，他看《百年孤独》，他写‘你去找宇宙飞船，我去引开保安……’反倒是这些来自小地方的小孩，有更大的优势。因为他们比较质朴，但时代发展，又让他们可以通过手机、网络，看到多维的世界。这种碰撞是很有趣的。”

>“不要定义了，就让年轻人长出自己的样子，去做属于他们的表达吧。”

>蒋先贵的审美PPT

>今年春节前后，新民谣主题正式被调整为了“创作计划”。

一场冒险

>腾讯在线视频节目内容制作部羊不辣德工作室负责人、《明日创作计划》制片人王鑫璇从不怀疑“创作”是可尝试题材。但她透露，起初自己也会有非常多顾虑。实际上，整个主创团队都清楚，接下来，他们要面对的是一场冒险。

>年轻人曲风多元、坚持自我是好事，但从一档综艺节目角度，有人唱“核”、有人方言说唱、有人走“县城浪漫”路数……不会为了流行而流行的他们，为节目组在后期传播层面增加了难度。王鑫璇直言：“现在哪些歌会洗脑，你打开某些平台，大概能get到，能形成发酵效应的音乐其实是单一的。而这些学员的个性表达，主流大众到底会不会喜欢？是打问号的。我们早已预知这个节目最大的难度就在此。”

>其次，对于音乐创作节目来说，一定要有好的作品，且作品一定为先，“大家被作品吸引，从而去认识你这个人，对于音乐人来说才是一个正向的成长轨迹。”但回到年轻人搞创作这个题来看，他们在创作上会有很多不成熟的地方，或与阅历有关，专业技术层面也有短板。能在节目中释出怎样的作品？未知性很大。在当下环境，也很难预测谁的歌曲一定会破圈、会被大众喜欢、能够被传唱。 

>《明日创作计划》选手音乐作品（部分）

>教师团成员王源向娱理工作室比喻道：“他们现在就像一株株很好看的小树苗，但也缺少施肥，去施高级化肥。”

>还有很现实的一点，以“有创作个性”为目标挑选的年轻人，不一定具备舞台表现力，也没有太多表演经验。马昊坦言：“大多数真实的创作者，他们整个状态就是‘素面朝天的’。”

>她想起一个多月前和学员商讨一公歌曲的情形：一支榴莲戴着黑框眼镜，头发遮住大半张脸。对话时，榴莲甚至不敢直视工作人员的眼睛。而庄主恒开会，会无措到一把一把去揪自己的头发。尤其在他第一次上台时，三分钟的歌，他闭眼唱的过程大概有两分五十九秒，可能只有一秒无意睁开了一下，“我们知道综艺用户已经习惯了看有一定舞台经验的年轻人，如何能在短时间内把大家的目光聚焦在这批素人小孩身上？这对我们是考验。”

勇敢又孤独

>工作原因，王鑫璇不停地跟各种各样的年轻人打交道。在一些节目里，一些年轻人会担心自己的表现会不会被外界喜欢。而今年《明日创作计划》里的年轻人，他们只专注“创作”自己想创作的作品。勇敢又孤独——她如此形容他们。

>在上周刚播出的合作公演中，李长庚和舒灏做了一场赛博朋克舞台，极具实验性；蒋先贵主动合作迈利撒，挑战起了朋克歌剧；王浩琦和阿依巴尔则玩起了民族摇滚。若从最终结果看，除了李长庚和舒灏，另外两组或多或少演“砸了”，教师团的马頔还一度因为王浩琦组表现不佳气到落泪。

>但抛开现场演出“事故”，从另外角度去看，无论马頔还是五条人，他们都欣慰于在这个舞台上，能看到年轻人对于音乐多元化的追求和表达。他们敢坚持自己想做的作品，在这个被大数据和流量裹挟的音乐市场。

>《明日创作计划》教师团：马頔、五条人

>邓紫棋同娱理工作室表示，她很欣赏李长庚。在她看来，李长庚是位爱硬核，玩黑嗓的摇滚少年。但此前几年，李长庚曾受环境影响，“曲线救国”地尝试过唱跳、流行。一次内部交流，李长庚袒露：“我参加过几档节目，尝试过各种各样的形式。但是我很感谢《明日创作计划》，让我知道，哪怕我喜欢的东西再小众，也有人愿意给我机会，让我在当下可以真正做自己。”

>做节目的人，常会面对的状况是：要不要为了市场去改变学员？学员要不要为了节目、为了市场而做出改变？

>“很好的是，在这里，我们没有想改变他们，他们也没有想迎合我们，”马昊做了一个比喻，“等于我们找到了一个有趣的西瓜，我们的目的不是要把它变成南瓜。如果大家都是南瓜，那我找西瓜的意义是什么？今年的小孩都是从地里面长出来的，他们一开始可能看起来是‘粗糙’的，但你看惯了精修过的东西后，再看自由生长的他们，会渐渐体会到一种自然之美。”

>舞台上的李长庚

愿意给才华机会

>勇敢又孤独——王鑫璇觉得这个形容同样适用于《明日创作计划》团队。如果说节目播到第五期，渐渐地，有更多观众关注到了创作人们某个视、听舞台；节目上线当晚的朋友圈里，也多了一些被其中歌曲“击中”后的分享。播出势头趋好。那么在几个月前，前路未卜，主创们的顾虑无从消除。但马昊用“相信”一词总结了推进节目的决定：“我觉得应该相信才华。同时，我们也想给才华机会。”

>在来节目之前，有一位学员凭借在短视频平台翻唱了一些歌曲而拥有一定关注度。一次，这位学员找到公司老板商量，除了翻唱，能不能多推几首自己的原创？老板直言：我们还是要考虑整个市场环境的。接着，老板指了指办公区：你要想唱自己的歌，可以随便在办公室里转圈圈——即让他私下唱唱，过过瘾就行了。

>过去几年，庄主恒写了大量作品，但很长时间以来，他最大感想是：可能这辈子，这些歌只有自己能听到了。

>舞台上的庄主恒

>特亮反问：“单从节目里的《艳丽芬芳》《海海》这些歌来说，它们不值得被传播吗？”他整理了下语言：“每一档节目都有它自己的使命。而《明日创作计划》找的就是音乐人，不然你不可能看到这些小孩。换句话说，一个年轻人，没有人脉、资源，他哪怕在音乐或短视频平台发一千首歌，被推广的机会也不大。也很难通过其它一些节目途径被看到——比如对外形会有门槛。但我们的核心是，让少年的音乐才华闪闪发光。”

>特亮承认，目前的《明日创作计划》中其实有很多同学的舞台会带来震撼感，但却并没有特意追求极其震撼的舞台持续， “因为如果我们是为了呈现所谓震撼舞台，那选角逻辑就不会是按“素”的方向去找人了。他们可能现在表达还有稚嫩，但三五年之后呢？”

>前段时间，王鑫璇和朋友聚餐，店里放的都是周杰伦、孙燕姿、五月天、S.H.E的歌，每首歌都能引发合唱。她有感而发：“哪怕现在的小孩去KTV唱华语歌，大多唱的还是我们小时候听的那些。很多人都说华语乐坛辉煌期过去了，这几年没有更蓬勃创作力了。

>但如果只是一边感叹，一边不去给年轻人一些机会，或者在他们创作有不成熟的时候，已经用很高的市场眼光把他们Pass掉，那这些有潜力的人永远出不来，它就永远会成为一个问题。”

>总要有人打开僵局，让市场流动起来，而不是陷入死循环。

>最重要的是，主创们亦希望让普通年轻人看到：坚持自己喜欢的事，是会达成某种可能性的。

>他们还记得四年前，听到毛不易早期网络作品后，去杭州见他的情形：“我们是在宿舍那边见到他的，当时他还是个实习护士，为前途迷茫。不喝上两口不敢和我们面试。没人能想到他会成为现在的样子。这样的经历对于年轻人来说会是一种激励。”

>而之前从“明日系”出来的其他人，每年也都发着新的作品。水果星球发专辑前也给王鑫璇听过歌，她直接和男生们讲，你们要走的路注定不会容易。“因为他们在坚持自己喜欢的音乐，它并不是流行的。如果他们确定如此，那他们就要有等待被接受的耐心。”

>主创们也不约而同提到了蔡维泽的“傻子与白痴”乐队马上要发行的专辑：“它是让我们‘惊艳’的，但它也是个性的。‘明日’音乐人们，在向大家呈现属于年轻人的不同审美。我们追求的是为年轻人音乐行业的改变做一点点努力，让这些默默无闻、但是有才华的少年至少有一个机会不靠脸，只靠音乐、作品能体面活着。这是《明日创作计划》的使命感，也是节目的一种情怀。”

>毛不易、水果星球、蔡维泽“傻子与白痴”乐队

做种树的人，不问结果

>一次，包括哇唧唧哇创始人、总裁龙丹妮在内的主创开会，大家一起算了算《明日》到底为华语乐坛推出了多少音乐人？做了多少本土原创音乐？

>龙丹妮曾和团队聊：我们不要做摘果子的人，我们永远去种树。种树肯定是最累的。那就不种树了吗？不种树哪来的森林呢？

>“所以这么多年，我们一直在种树。从当年的张杰、曾轶可、华晨宇他们，到毛不易，到乐团，包括今年的创作计划。我们做的是把这些有可能性的孩子拉出来，让大家看见。”

>《明日创作计划》选手音乐作品（部分）

>前不久，学员和马昊讲了一句话，让她有些感动。他说的是：来了《明日创作计划》，感觉自己可以在节目的每个地方转圈圈了，他可以做更多自己想做的作品了。

>马昊直言，完善音乐行业生态是一个很大的议题，过程漫长，团队只是迈出第一步。而自己工作二十四年，也不会每年都幸运地做出“爆款”节目，“我们会遇到一条新的路，它可能很泥泞。但对我们来说，更多的是清晰这个节目本身的追求，这比一味盯紧当下‘数据’更有意义。正因为你知道它会通向哪里，所以再艰难，还是要把它走下去。”