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专访《龙虎武师》幕后:他们用“命”拍电影!

柯诺 2021.08.28 来源:1905电影网

1905电影网专稿 六十多年前,在中国香港的北海街17-19号,聚集了历史上最早的一批“龙虎武师”。

成龙的动作片里,总会在片尾滚动字幕时,让观众重温片中的高难度特技镜头和幕后的受伤片段,做这些动作的人除了有成龙,还有很多是龙虎武师,成龙最早也是龙虎武师出身。

这是香港电影造就的特殊工种,他们从戏曲武术界进入电影行业,是武行中从事最惊险玩命,展现最有技术含量和最难动作的一群人。他们为动作片卖命,为观众卖命,从上世纪60年代至80年代,与香港动作片一同创造巅峰。

许多龙虎武师都站在光芒万丈的“大哥”身后,或身先士卒,替他们去试最危险的动作,或给巨星们当替身,或在片中被“踩”在脚下,“打”倒在地。

徐克评价,“他们以前做的事情,往后也不会有人能做得到。”如今,有人转型成演员,有人升级为武术指导和动作片导演,但绝大多数则因年龄和伤病,黯然退场,寂寂无名。


随着电影《龙虎武师》的上映,镜头里记录下的一切让我们得以重新关注这群“前无古人,后无来者”的武师们,也得以延续了解当下年轻一代的动作特技演员和他们的生存现状。

那是用命换来的!

电影从龙虎武师的诞生开始回溯,一步步带领观众重回香港动作片的黄金年代与他们的幕后搏命史。

从北派南传讲起,到香港的四大戏剧学校,分别培养出洪金宝、成龙、元彪元奎等为代表的“七小福”,林正英董玮钟发等为代表的粉菊花徒弟,来自东方戏剧学校的程小东徐忠信火星等,以及马承志的徒弟陈会毅等。

他们从小学戏,学成后进入电影圈做武师,随着李小龙时代的到来,改良了动作片风格,也团结了一批龙虎武师。李小龙去世后,香港动作片陷入短暂低潮,之后刘家班、洪家班、成家班和袁家班,四大动作班底崛起,相互比拼,共同撑起了香港动作电影的辉煌。

当70年代末好莱坞迈入高科技、工业化的时代,香港动作电影人只能通过摆脱地心引力的方式,不断用自己的血肉之躯去超越极限,制造出更危险和不同寻常的动作,更真实和刺激的视觉画面,去获得观众的青睐,去抵抗好莱坞视效大片的冲击。

龙虎武师创下的这段历史是让中国人为之骄傲的,徐克说,“因为他们证明了一件事,我们能做到的事情,是别的国家、别的文化做不到的,就算是好莱坞也要向我们致敬!”

徐克称赞龙虎武师

有不少龙虎武师喋血油尖旺的不为大众所知的幕后故事,在电影里被一一揭秘。

比如在《龙争虎斗》里,我们看到李小龙以一敌百,潇洒格斗,但有些高难度的翻跟头特技动作,其实是他的替身元华来做的。

李小龙曾经的替身元华

成龙在《A计划》中创造了从15米高钟楼跳落的经典动作场面,但在拍摄时,则是经历了成龙第一跳不满意,换武师火星做替身,但效果不佳,成龙带伤再跳的曲折过程。

《黄飞鸿》的仓库竹梯大战为人称道,画面里的李连杰,武打动作行云流水、酣畅淋漓,但在实际拍摄中,李连杰却是因受伤无法拍这段打戏,主要动作改由武师熊欣欣来替他完成。

过去洪金宝为推陈出新,在《龙的心》里挑战八大武师同时从七楼摔下的艰难任务,最终出现了人叠人的意外,还有人砸断了腿。

同样在《龙的心》,有一幕从三楼撞破玻璃窗,摔在帐篷上,再掉到车顶的连续动作,但在拍摄时,因破窗力度太大,没有经过帐篷直接落地,差点被车正面撞上,替身演员险些丧命。

在洪金宝制片的《省港旗兵》里,有一幕是从高楼直接坠落到溜冰场,演员满身是血。

这些在死亡边缘徘徊的特技动作,都是来自洪家班的“敢死队”大将元武,他在片中回忆感慨道,“那都是用命换来的啊!”

 

特技人,从来不会说不行,正有这些大胆冒险的前辈英雄武师,用无数的血与汗抵达肉身极限,才完成了在我们现在看来是“谁做谁死”的动作场面,将不可能变成可能。

不许英雄见白头

《龙虎武师》主要以影人采访、电影片段和幕后花絮等剪辑而成,导演魏君子向1905电影网透露,原本他还想跟随拍摄几位龙虎武师现在的日常生活,但无一例外遭到拒绝。

魏君子起初很困惑,“后来我终于理解了,原来龙虎武师这个群体,他们有一个尊严,这个尊严就叫做‘不许英雄见白头’。他们永远是展示自己最英雄的一面,他们不会把自己所谓不堪的一面,比如说落魄也好,伤痛也好,不会展现给你看。”

四年前,魏君子到香港动作特技演员工会参加春茗酒会,见到许多仰慕已久的武师,会长钱嘉乐却告诉他,这些前辈并没有表面上展现得如此光鲜,他们生活得都不好,缺少外界关注,这促使魏君子投入创作这部电影。

魏君子和钱嘉乐

在动作片卖座的鼎盛时期,龙虎武师的收入并不低,他们一个月普遍能挣到的钱大约是白领月薪的十倍。如武行出身的姜大卫张彻导演邀请他担任男主角,姜大卫起初不签约,他认为自己做一次替身能赚150块,而做男主角一个月才拿500块,不如做替身。

“那时候武行里的龙虎武师收入是最高的,因为都是玩命的。他们是现消费,基本上是今朝有酒今朝醉,不懂得存钱,到老了因为拍戏落了一身伤痛。而且他们从小学戏、学武术,整体文化水平没有很高,随着年纪增大,处境就没那么好了。”

龙虎武师在拍戏时是没有保险的,魏子君介绍,“没有公司愿意给他们保险,他们的保险就是他们的大哥,你受伤了,你腿折了,就是大哥养你,这是一种互信。”

随着香港本土电影市场的衰退,特效技术融入真功夫片和真动作片类型,龙虎武师一代的老去和职业转型,这个特殊行当几近消失。

电影片尾彩蛋特意向林正英致敬,魏君子认为林正英是龙虎武师中的“王者”:他是李小龙时代的左膀右臂,是洪家班时代的核心,更从龙虎武师成功转型为演员,打造出经典系列《僵尸先生》

一代武师林正英

“那时候他身价非常高,却仍然可以去做替身,把自己摔成那样,这是什么精神?多么敬业。”电影临近收尾时,展示了林正英拍摄《僵尸至尊》时对导演刘伟强说的一句话——“慢慢拍,拍好为止”。

龙虎武师一拳一脚打出来的拼劲与“拍好为止”的职业态度,影响着电影人,后辈更应铭记在心。


多听听我们武行的声音


“龙虎武师”随历史浪潮潮起又潮落,他们的脉络没有就此中断,拼搏精神如火炬般依然不灭不息。 如电影所展示,现在香港动作特技演员工会会定期开设培训班培养新人,内地的武术学校也为业内输送大量动作人才。

 

一位叫陈竹音的年轻女生在片中被重点介绍,她毅然放弃董秘高薪,一腔热血投身动作特技替身行业,在香港动作特技演员工会的高级培训班里受训四个月,师从龙虎武师梁小熊,深受前辈提携鼓舞。

动作特技演员陈竹音 

陈竹音告诉1905电影网,她从小崇拜香港动作片,擅长各类运动,高中学美术,大学学文学,从台大毕业后当了几年上班族。后来在一位武术指导的带领下将兴趣变成职业,成为一名专业动作替身,“那时候台湾本土剧的女演员动作戏几乎都是我包办的”,她说。 

两年后陈竹音前往香港,张彻的武师郭追、成家班的武师“发瘟”易天雄等带她进入香港影视界闯荡,之后她成功入组电影《巨齿鲨》,今年又来到内地发展,不久前在云南刚拍完欧豪黄尧主演的新片《绝地追击》,担任女主角的动作替身。

陈竹音和《绝地追击》男主角欧豪 

“相信自己的才华,相信自己的潜力,相信自己的肉体,相信自己的意志。”陈竹音说,这是龙虎武师给予她的精神信仰。 

她敬畏龙虎武师,在学习训练和工作中听说过许多他们年轻时命悬一刻的惊险往事:有武师前辈在冲撞玻璃、跳楼下来后,因为玻璃割破安全网,摔倒重伤;有武师被车和墙壁夹住,骨盆受伤;有武师拍爆破戏,碎片炸进身体,留下后遗症...“前辈的这种故事不胜枚举,只是大家没有机会去知道,或者只在我们业界中流传。” 

如果说过去的龙虎武师,更多是因“家班”的师徒与兄弟情义、个人的英雄主义以及当年同行竞争的不服输精神,支撑他们一次次在片场无惧生命安危勇敢上场,现在年轻一代的动作特技替身,则更多是像陈竹音这样,因为怀揣着电影梦或表演梦才坚持从事这种危险工作。

陈竹音与同行的动作特技拍摄现场

“因为前辈认可我的能力,愿意给我机会,所以要尽力做到最好。我本身对武术、运动和冒险有一种热情和向往,同时我想成为一个说故事的人,刚好可以借用动作这个形式去入行,希望未来可以成为电影创作者和文化传播者。” 

如今的动作特技演员,已经不需要像龙虎武师那样每一次都冒生命危险,用自己肉身最极致的发挥去打造动作卖点,在现代化的电影工业体系中,他们做跳车、跳楼、摔打等动作有了更多安全保障。 

但入行八年的陈竹音,还是看到了这一行业陷入的些许问题,“我听到一些同行跟我们反映,特别是网络剧,常常会开工开二、三十个钟头不休息,替身本身的危险系数就很高,还要应付这么长的拍摄时间,因为疲劳更增加危险性。”她更听说有剧组为节省成本不给动作替身上保险,或给他们一部戏的钱套拍两部戏。

陈竹音呼吁,“希望大家能重视到我们,听听我们武行的声音,让年轻人投入到这一行不是只有所谓的拼搏和大无畏,而是可以在一个更有序发展、更健全、更安全的工作环境中去发挥,把我们中国电影更好地宣扬到全世界,这也是我的梦想,所以会想在这个行业继续奋斗。” 

过去的龙虎武师是无名英雄,吃最多的苦,受最重的伤,让全世界看到最好的动作电影。现在的动作特技演员新人辈出,薪火相传,也在寻求一个更好的表现舞台,继续为中国电影打出气势,拼出精彩。

采写/柯诺

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