《怒火·重案》票房破5亿，动作电影还能更高光！

1905电影网专稿 《怒火·重案》的上映，给7月的影市做了最好的收尾，同时也为8月做了不错的开端。截止目前，票房突破5亿大关。与此同时，电影自上映以来，连续蝉联单日票房日冠，相关平台更是预测影片最终票房有望超过10亿。

市场对《怒火·重案》前期一直赋予众望，毕竟近年中国香港制作的警匪动作电影多是票房的保障，尤其是经过去年《除暴》和《拆弹专家2》之后，似乎让大家也越发明白，这些票房成绩并非只是因为“古天乐”，更多是香港电影独有的魅力。

动作打戏和人物之间的侠义情感，是香港动作电影迷人的元素之一。而这些内容正是《怒火·重案》中令人亮眼的一面。早在两年前，作为影片的武术指导，甄子丹就曾放话，《怒火》非常厉害，“基本是时装动作片生涯最佳的那种。”

“最佳”，是甄子丹的自定义，也是一部分观众的评价。

即便如此，有心的观众还是能看得出，虽然《怒火·重案》中，甄子丹领衔的甄家班交出了一场场亮眼的打戏，但他确实已经不再像鼎盛时期那般能打了。

每每此时，总有人会出来唱衰华语动作电影。虽然目前以中国香港领头的武术班底依旧引领动作电影行业，但我们不得不承认，大银幕上的那张名片，如今有断代的可能。而动作电影的下一场破局该在哪里呢？

《怒火·重案》的“甄”功夫

《怒火·重案》中，我们看到陈木胜导演保持了动作场面构建上的优点，同时完美结合甄子丹的动作设计风格，尤其是最后一场在教堂打斗的戏，拳拳到肉，让观众频频喊出“高能”。

电影中不少动作戏，几乎可以看做是陈木胜自我的革新——既有《宝贝计划》的升级，也有对《新警察故事》的延续。

电影中经典的香港街头追车戏码，一个开车，一个骑摩托，两人相互撞击，猫捉老鼠的简单粗暴。但最后重点落在了甄子丹的营救上。

在车辆失控后一个镜头，直接对准了短时间内要营救过马路的小孩。即便观众知道不会出意外，依旧会提起神经，看到车辆撞击的最后一刻，甄子丹从夹缝中救起小孩。整个过程一气呵成，在挑战身体极限的同时，又呈现出技巧性动作，极具感官冲击力。

整场戏颇有陈木胜对《宝贝计划》几场“护娃”打戏的升级。成龙在电影首映礼上所说，他和陈木胜此前一直在准备继续开发《宝贝计划2》、新《新警察故事》等动作电影。

谈及这部电影的“打”，不得不提以甄子丹领衔的甄家班的动作指导团队。熟悉甄子丹的影迷可以在电影中看到，他几乎是用这部作品，在和自己过往的经典进行挑战。

尤其是电影最后教堂的高潮戏，在他心中，就是对标了《杀破狼》中，他和吴京的长镜头打戏。有了这种期许之后，甄子丹便告诉谢霆锋，“你用刀，我用棍子”，甚至复刻了当初他和吴京在电影里的武器。

为了这场戏，谢霆锋特意去强化了用右手使蝴蝶刀，“蝴蝶刀很细腻，它在你挥刀的同时，手指还得转动，整个难度比以前使用的刀更上一层。”不仅如此，面对甄子丹的高要求，他对自己也有了更强的考验，“我希望每一拳、每一刀打出来的时候，它都是跟我人物的人性，甚至是这个戏是有关联的。”

不止是有动作，还要有戏。

这个要求不止在谢霆锋身上，甄子丹和另一位动作指导谷恒健治亦是如此认为。因此，在《怒火·重案》的教堂戏中，我们能看见最终在剪辑的帮助下，用镜头切换去增强了人物即时力量。既保持传统香港动作片的生猛，也向观众呈现了超高的动作技巧。

不仅如此，我们依稀能在《怒火·重案》中看到甄子丹在《导火线》中的生猛。

甄子丹坦言，“《杀破狼》《导火线》我在电影里体现MMA混合格斗，当时没有人做过，而且整部片的节奏和关注力都是分布在动作上的，好像在拍一部格斗教材、动作教材。”但《怒火·重案》则不止于此，是一个更完整的东西。

一直以来，甄子丹的动作风格追求“快、狠、准”，在不卖弄血腥暴力的同时，突出力量的美感。整场戏下来，干净利落，能在镜头中看到动作本身的速度，从观感上更接近实战。

动作电影下一局在哪里？

对于华语动作电影的兴起，它们背后的武术指导自然是功不可没的。

放眼整个世界影史上，武术指导或者动作设计这个概念，本身就是中国影人提出的，甚至也因此诞生了不少的武术班底。最有名的就是成龙的成家班、洪金宝的洪家班、袁和平的袁家班等。正是因为有他们的努力，才维持了如今华语动作电影的制作水准。

同时期的好莱坞动作电影，他们的打斗更多追求一种纯粹的暴力，而相比之下，以功夫片为代表的中国动作电影中，兼具了美感。其实我们能看到，以成龙、洪金宝为代表的一批动作明星，自幼除了学习中国武术之外，还接受过京剧科班的表演训练，这种学习为他们垫定了表演基础。

电影大师胡金铨曾在表述自己的动作电影风格时，也坦言，“我电影的动作场面并非来自功夫或者格斗，也不是来自柔道，全是来自京剧的武打，其实就是舞蹈。”

唐季礼在接受采访的时候也坦言，他在《急先锋》中选择杨洋，更大一方面就是看重了他曾有的舞蹈基础，甚至将其对比杨紫琼，“我能教出同样是舞蹈出身的杨紫琼，只要杨洋愿意给时间训练，一切都会变成可能。”

杨洋确实在《急先锋》中贡献了亮眼的动作场面，但在此之后，“动作演员”显而易见暂时不会成为他关键的标签。而唐季礼言外之意，更多还是在苦恼，下一个动作明星在哪里？

动作明星直接影响着动作电影的可能性。钱家班的负责人钱嘉乐也曾说，“一名出色的动作演员可以具备个人风格，一部好的动作电影一定要有一个动作演员在里面。”

谢霆锋也在我们的采访中坦言，自己可能是当下最年轻的动作演员之一。“如果香港影坛要重新辉煌一次，就要埋头苦干去训练一群有演技，有作品，有实力，可能有点动作的新演员。”而香港电影的辉煌，很多一面来自动作电影。

动作电影在中国市场一直都是香饽饽，时至今日，中国票房榜单上，排名第一的仍是动作电影《战狼2》。

成龙也曾坦言，在他的心目中，吴京早就是华语动作明星的接班人。但不可忽略的是，吴京如今同样已经接近不惑之年，放眼更广阔的电影市场，似乎需要更年轻的血液加入。

随着电影技术的升级进步，各种特效辅助电影。即便如此，不管是《怒火·重案》，或是成龙电影，最迷人的地方，仍是演员真实的动作。成龙在《英伦对决》的采访时也坦言，未来的动作片搭配CG会更好看，但也是应该以真实的功夫打底。

钱嘉乐点出了当下的问题，“我们的视线转移到了很多技术上的问题、拍摄上的技巧，忽略了动作演员的重要性。”可见，对于动作电影而言，不管技术如何提高，还是故事能否有所创新，动作本身的魅力依旧处于前置状态，而展示动作的“演员”更是重中之重。

在期待现有的演员能成为“下一个成龙”、“下一个甄子丹”的同时，我们不如把更多机会让位给那些一直在幕后的动作指导，乃至武行人员。成龙的出现，亦是从武行一步步走来。

脱离市场的热闹，远离流量的浮躁，那些动作演员更需要有“练习生”的心态，持之以恒，制作新的可能。

当然，有了演员之后，对于作品本身的要求同样不可忽略。

电影人所保持旺盛的创作力，正是在为“动作人”提供高光的舞台。谢霆锋在我们的采访中也坦言，陈木胜导演生前有过不少的项目计划，可惜他无法再继续。而好友冯德伦在拍戏间隙，去影院支持了《怒火·重案》，末了给他发来信息，希望有机会能把陈导的想法执行下去。

或许，对于未来的动作电影，我们也有了更多的期待，也能看到有了更好的传承，故事也会一直未完待续……