品道·谢霆锋 | 离开厨房之后，他变得真够狠的！

1905电影网专稿 走进采访间的时候，一身黑褐色休闲打扮，戴着摇滚金属耳环的谢霆锋，保持着一贯的潮流与帅气。近年贴在他身上的标签，是综艺导师，是米其林之友，但唯独演员身份少了曝光。

《怒火·重案》让他再度出现在大众视野，以一个反派角色重新拥抱大银幕。

“谢霆锋是开了挂的帅，扔炸弹那刻绝了！”

“以前看谢霆锋是帅，现在看谢霆锋是狠！”

这部电影让他收获不少肯定。如果说，昔日观众对他的认可停留在耍帅摆pose，那么如今大家对他的赞美，已经延伸到了演技新层次。

谢霆锋变了，更进一步地说，他终于完成了蜕变。见证过香港乐坛的巅峰与低谷，也亲历了香港影坛的兴起与落寞，大小奖项收获无数之后，谢霆锋悄然越过不惑之年，当年在舞台上怒摔吉他的叛逆不羁逐渐褪去，身上开始多了一份象征成熟的从容与稳重。

谢霆锋x陈木胜

“还没有看剧本，我就答应他拍戏”

采访伊始，谢霆锋很快进入状态。他说，答应拍《怒火·重案》时，连剧本都没有看。导演陈木胜给他打电话，说有这么一个想法，就一口答应下来，“我没有考虑太多啦，因为之前跟他拍过这么多电影！”

他对他绝对信任，信了足足二十二年。

上个世纪末，后四大天王时代，谢霆锋顶着“星二代”光环横空出世，出道不足三年，已经手捧香港乐坛和影坛的“最佳新人奖”，一时风头无俩。但可惜，他年少气盛，不知天高地厚，在圈中口碑平平。

陈木胜不介意这些“花边”，他找了谢霆锋拍《特警新人类》，那是两人的第一次合作。那时候，谢霆锋本色出演，贡献的演技还略显青涩。

陈木胜偏偏看好这个叛逆少年。他会在片场亲切地唤谢霆锋做“仔”（粤语里，“仔”是儿子的意思）。

《新警察故事》《男儿本色》《新少林寺》……只要自己片子有合适的角色，陈木胜就一定会叫上谢霆锋，带着他一起“玩”，一起“打”，一点一滴地培养与指导，为他开拓新的戏路与方向。

这些年来，两人合作无间，互相欣赏。聊到自己在陈导戏里的成长，霆锋格外认真，“20多年来的积累很多。在电影里面很多危险的镜头，都是跟他一起度过的。我会记住一辈子，特别特别深刻。”

谢霆锋把陈木胜视为恩师，不管是演戏，还是做人。《怒火·重案》是彼此的第7次合作，令谢霆锋没想到的是，它会成为导演留于世界的遗作。

2020年8月23日，陈木胜因为鼻咽癌与世长辞。失去一位可亲可敬的前辈，失去一位提拔自己的恩师，谢霆锋用“失去了右手”来形容这种痛苦，时隔一年的上影节发布会，对着空出来的导演座位，还是会忍不住落泪。

电影上映之后，口碑反响很好，我希望追问更多谢霆锋关于陈木胜的交情，但他不想细聊，不是忘记了昔日的师徒情分，是埋藏在心底深处的伤口，尚未愈合，不愿轻易提起。

这份年少甘苦与共而来的情谊，两代电影人的惺惺相惜，注定藏匿在128分钟的光影里，迎来一次略带遗憾的暂别。

谢霆锋x《怒火·重案》

“邱刚敖的矛盾与绝望，我都能懂”

《怒火·重案》开拍之前，陈木胜问谢霆锋，想演好人还是坏人，霆锋说，一定是演坏的，因为“好人难做”。

这是他第二次在陈木胜的戏里演反派。上一次在《新少林寺》里演“曹蛮”，谢霆锋想把他演得更坏、更贱，想让观众对他咬牙切齿，“很想把这个人杀了。”而这一次，他在《怒火·重案》中演“邱刚敖”，这人却“坏得有点可怜”，甚至有观众不希望他的结局是默然死去。

谢霆锋拍《怒火·重案》很兴奋的一点，是终于可以和甄子丹“对打了”，后者的角色，是邱刚敖的“敌人”张崇邦。两人曾经合作过《龙虎门》和《十月围城》，但从来未曾“以武交手”。

谢霆锋还记得，拍最后一场教堂大战，自己提前一个多月就跟对方交流，“丹哥有想法了吗，我们该怎么拍、怎么打？”甄子丹始终不回答。

直至临近拍摄，他突然抓住霆锋，邀请对方挑战《杀破狼》里他与吴京热血搏杀的那段经典。他还是用棍，让谢霆锋用刀。“第一天以为他开玩笑，结果他说了两三天，我知道完蛋了，他是要来真的。”谢霆锋只好回去做功课，思考如何把刀玩出新花样。

他能够理解阿敖从绝望衍生出来的残忍，所以他为这个男人设计的武器是蝴蝶刀，理由是，“不流氓、不坏蛋，都不会用这种刀。”

谢霆锋以前有驾驭蝴蝶刀的底子，会用左手舞弄，而为了更加贴合人物，这次还专门练了右手操控，达到双手并用，每一场动作戏，他都要求自己，每一拳，每一脚，每一刀，每一枪，都要贴近角色，要让动作戏，更有戏。

警棍、蝴蝶刀、榔头、铁棍、铁锤，教堂那场肉搏，两人用的全部都是冷兵器，“真刀真枪”地实战，一步变换一个招式，一场大战，拍了十天。

拍完这场戏，甄子丹都在感叹，《怒火·重案》就是他近年打得最爽的时装动作片。谢霆锋也直言，这是久违的，令人沸腾起来的打戏。

阿敖最终没有死在张崇邦的棍下，而是在终极大战失败之后，自己结束了自己，这个结局是谢霆锋参与设计的，到底要不要死，他还考虑了很久，“最后还是觉得，像敖这样的人，这个结局应该最好。”

经纪人霍汶希为此解释，霆锋的意思，其实是要让观众看到，阿敖这个人没有退路，一直走到底，都没有反省，是真真正正的超级大反派。

谢霆锋x香港电影

“坚守信念，仍需证明自己”

陈木胜曾给谢霆锋写过一席寄语，“坚守信念”。从1999年到2021年，从《特警新人类》到《怒火·重案》，二十年如一日，他的确做到了，在动作电影的路上，“坚守信念”。

谢霆锋不是没有拍过其他类型的电影，但交到他手上的剧本，很多时候就是动作戏。他有过疑惑不解，也问过很多导演，“为什么？”

林超贤给他的答案最妙，就四个字，“找你方便”。他说投资方投资这么多，就是要找一个样子比较好看、又会演一点点、又愿意为电影拼命的演员。“你看你，打又自己来，演又自己来，死又自己来，什么都自己来，不是很方便吗？”

听罢，谢霆锋没有接话，只是淡淡地笑，因为事实上，他就是这样。

《新警察故事》要拍跳楼戏，跳的还是高层地标香港会展中心，二话不说，他亲自上阵。从会展中心顶楼往下望，一幢幢高楼大厦，瞬间显得渺小，从高空滑落，身体突然失去平衡，但双手被绑着没法解开，再加上脖子被绳子勒着，他一度无法呼吸，翻起白眼。成龙在一旁吓坏了，陈木胜也赶紧喊停，但缓过神来，谢霆锋竟然主动要求，“再来一次。”

《男儿本色》又拍跳楼戏。吴京凌空一跳，谢霆锋紧追而上。对方一脚把霆锋从空中踢下去，他的背部先是撞上了楼层，然后跌倒在树上，还被树枝扎了，紧接着又撞到车厢，整个人趴在地上。那一场戏，谢霆锋差一点头部着地，“不是有一点运气，可能已经不在这个世界了。”

不是跳楼就是跳海，不是追车就是格斗，一开始拍动作电影，谢贤和狄波拉会发疯了般去找导演质问，霍汶希也会亲自到片场劝导，但这么多年过去，“他们已经不来了，知道劝不住我。”谢霆锋明白自己对武术的热情，“我一直相信打是一种身体语言，从来不认为演戏有打戏和文戏之分，打戏就像台词一样重要。”

有时候，他会向身边人解释，自己不是疯子，危险动作基本都有安全基础。有时候，也会偶尔“抱怨”，为什么父亲站着叉叉腰、耍耍帅就能把戏演好，自己却要拼了命，才能更上一层楼。

谢霆锋较劲，想证明自己，凭借《线人》拿香港电影金像奖最佳男主角时，他在台上调侃谢贤，“你整天说自己拍了几百部电影、几百部电视剧，但你没有拿过香港电影金像奖，我今晚就把这个奖带回家（给你看）。”那是谢霆锋演艺生涯的高光，但距离现在，过去了十年。

于是我问，你觉得现在的霆锋，还需要证明自己吗？

“我觉得是需要的，我是每天都逼着自己进步的人。”

近些年来，关于港片发展的讨论声四起。而在谢霆锋看来，香港电影是一个深刻议题，可以轻描淡写去看待这个事情，就跟时尚一样，不会有一个纹路，一个斑点，一个颜色永恒地去领先潮流，每个地方，都会有属于它的时代。更深的一个说法是，香港一直都没有去培养更多生力军，拿动作电影来说，论年纪，自己可能是最年轻的一位动作演员。

他罕见谈到韩国娱乐行业，别人会花很多的资源跟时间去训练一帮10年后会很棒的人，所以才有“练习生”，“如果香港影坛要重新辉煌一次，就要埋头苦干去训练一群有演技，有作品，有实力，可能有点动作的新演员。”

尽皆过火，极尽癫狂，谢霆锋心里，Hong Kong Action是藏在血脉中的使命。上一辈香港影人曾经带领Hong Kong Action冲出亚洲，走向世界，这是一种精神象征，一种荣耀烙印，“正因为这个标签，所以我才这么拼命，希望能够尽量维护它。”

《新警察故事2》《宝贝计划2》《特警新人类3》，谢霆锋都想过是否有开发可能，但因为种种原因，都还没实现。冯德伦看完《怒火·重案》之后也感慨地给他发短信，谢霆锋说，“希望《特警新人类》的几位原主创有能力把导演的一些想法跟计划完成。”

“未来有机会的话，我还是想拍动作电影。但是，并非每一次，都能找到这么好的剧本，这么好的对手，以及，这么好的导演。”