为什么国产剧里的房子总是又大又奢华？

>北漂小演员住进四合院、大学毕业生搬进精装修loft、中产阶级标配大平层、财富自由一定是带院子的别墅，网友吐槽，国产剧中根本没有真正的穷人。

>《北辙南辕》几个女孩家的配置，让网友瞠目结舌，她们的家有的是看似大杂院，实则市中心的四合院，也有奥森附近的大别墅，这些配置与剧中的人设相差很大，引起了争议。

>作为观众带入感最强的都市剧，任何一点与现实生活不相符的地方都会被无限放大，进而影响观众对于这部剧剧情的理解和判断。在当下，观众的观剧注意力不再只聚焦于演员和演技，而是各方面的审美都在不断提升。

>观众审美经过多年的培养和熏陶已经提升了，为什么国产剧中的置景还在一味追求奢华和宏大？

>《北辙南辕》中的不同居住环境

别墅、大平层怎么来的？

>《北辙南辕》中，刘晓庆饰演的白奶奶所居住的别墅，实际上是在阿那亚金山岭别墅的样板间里拍摄的。有网友一眼就看出了样板间的样式，吐槽真正的厨房根本不可能有这样仅仅为了美观的物品摆放方式。

>在样板间拍戏，看似美好，实际操作有着种种问题，比如生活气息太少，也不见得符合剧中人物的背景设定；使用样板间拍戏，房间陈设能改动的空间也不大……

>据娱理工作室了解，大多数美术组其实都清楚这些状况，但国产剧一部分非主要场景的家庭戏，基本还是在样板间中拍摄完成。“只有几场戏的话，肯定是没办法搭景的，不值得花费那么高的费用，所以在大中型城市拍摄，基本都是样板间，或者别墅的样板间，明码标价，有专人对接，已经形成了产业链。”美术指导刘军（化名）介绍。

>《北辙南辕》，白奶奶家外景、内景及厨房

>除了样板间，国产剧主场景大量以搭建为主。

>以一部戏主角的家为例，这个场景中可能有200页的戏份，拍摄时间就需要20天左右，如果要找一个真实的家去拍摄，周围的邻居、物业、甚至是路过的围观群众，都可能是拍摄期间的安全隐患。再遇上故意捣乱、制造噪音的，那就更没办法工作了。

>由于实景拍摄的难度过大，慢慢的，国内剧组基本就全部选择主场景搭建了，虽然相比实景拍摄的价格会高出不少，但至少可以保证拍摄的顺利进行。

> “现在搭建场景的时候，摄像师就会要求我们搭建得大一些，因为他们都习惯以大拍小，也就是房子的平米数其实很大，但是画面呈现出来，观众会感觉是一个小房间。”刘军说。

>“房间要大，不要顶。”这是刘军最常听到的要求，但其实以前很多港片中，即便是狭窄的过道也可以拍摄，“可能现在的大环境就是如此吧，什么都要大。”更大的空间可以节省拍摄的时间成本，一个剧组中，往往是双机位或者三机位一起拍摄，既要有演员的表演空间，又要有拍摄空间，还要节省时间，“大空间”就这样成为了剧组的刚需。

>《梦回》，女主家的大房子

生活气息难找

>除过于奢华之外，现代戏的置景中，被观众吐槽更多的是国产剧置景缺乏“生活气息”。如何让一处搭建的场景拥有人类生活过的痕迹，这其实也很考验美术指导的功底。

>美术指导李文媛有一个工作习惯，就是每当搭景完成之后，她都会在这个景里面坐上半天的时间，之后再在景里面一直走，“我就是会把自己想象成在这里生活的主人公，这就是我的家，我家中所有物品的摆放，都会被我拿手挪一遍，怎么顺手怎么来。”

>布置场景时，能看出来的是这个房间漂不漂亮，但实际上是否符合人类的居住习惯，是要仔细思考的，比如泡茶之后的茶渣倒在哪里，垃圾桶就应该摆放在哪里；在厨房洗碗之后，碗柜在哪里，洗手之后在哪里擦手等等一系列的细节，都是依靠美术指导在场景中的生活慢慢磨出来的。

>美术指导李文媛提供的场景概念图

>“生活化的东西加进场景之后，这个场景和普通样板间之间的区别就出来了，这个景也就真的落于实处了。”李文媛说。

>然而这一点并不是所有剧组都能想得到、做得到的。很多剧组的前期不确定性都比较大，临时开机的情况也比较常见，尤其是一些平台的A级和B级的内容，留给场景搭建的时间已经很紧张了，能按时完成置景已经不容易，美术指导自然没有时间再去调整了。

>有了生活气息的同时，也要有艺术气息。如何找到生活和艺术的平衡点，是对一个剧组更高的要求。

>美术指导李文媛提供的置景实景效果图

审美至关重要

>“现在看剧的时候，我都会很认真地看弹幕，真的能看到网友对于置景的评价。”李文媛说。

>实际上，一个剧组中，美术组是除了制片人、导演外，最先进组参与工作的人， 大部分比较知名的导演都有自己固定合作的班底，包括摄影、美术、造型等等，所以大部分情况下，美术组都是跟着导演进组。只有小部分情况下，导演可能没有那么大的话语权，或者导演选择把这部分交给制片人来负责时，美术组才会由制片人带进组。

>“美术组的工作是从研读剧本开始的。”李文媛介绍说，看剧本时主要会了解人物的家庭背景、工作，根据社会身份来决定匹配什么样的环境条件，其次会根据性格来确定环境的色调。

>把剧本了解透彻之后，美术指导会给出关于整部戏场景、影调的概论，包括几个主场景的参考图、氛围图，“简单说，就是以剧中人物的身份和社会地位，他可能会住什么样的房子，在什么样的地方办公等等。”

>美术指导李文媛提供的置景概念图

>“我们一般准备两个方案给导演选择，拿都市剧来说的话，可能就是一个摩登一些的设定和一个生活化的设定，两个明显不同的风格，给导演选择。”导演、制片人、投资人都会看到并确认这份由美术指导给出的概述，但是一般提出修改意见的是导演，“导演提出的意见可能是，希望色调再暖一些、再温馨一些等等。”这份方案确认好之后，再由美术指导带着美术组的其他工作人员去细化每一个场景的设计。

>一部现代戏涉及到的散景可能有200~400个，所以在做方案的同时，美术组还有另一部分的人在同步勘景，勘景的时候主要考虑的问题就是拍摄的实施程度、便利程度、也包括导演对于影调氛围的喜好、对于美和时尚的界定，“如果导演比较喜欢文艺范儿的景，那我们可能就找这方面的景会多一些。”

>勘景之后，就是合景，以现代戏中最常见的咖啡厅为例，剧本中可能出现的咖啡厅有十几个，美术在勘景之后，需要根据内容合并剧本中的一些场景以方便拍摄。

>《我在他乡挺好的》，咖啡馆场景

>对于一些比较重要的主场景的搭建，李文媛会让团队提前做一个3D模型演示动画，可以让导演直观地以主角的视线环视房子整体一周，“我会让导演可以完整地看到房子的每一个角度，甚至是摄影机的机位摆放。”整体风格、结构都是导演的要求，但所有细节的内容，就都是美术来把控的。

>开机之后，美术组的工作主要就是布置场景，以保证拍摄顺利，基本上导演在现场架上机器开始拍摄，美术组除现场的执行人员之外，就会赶去下一个拍摄地准备新的拍摄场景。

>剧组美术的工作不是一言堂，而是导演、美术指导、制片人的综合决定，大体的风格方向、视觉效果、重要的陈设、道具，都要由导演确认，美术指导在导演的要求下进行细节处理，制片人则在预算方面把控，只有这三方能完美配合，观众才能不跳戏，去相信一处置景就是主角的生活环境。

>美术指导李文媛提供的美术置景工作图

>导演的审美对于一部剧的美术置景是至关重要的。

>“一个场景中，涉及到陈设道具这样的细节，是美术指导负责，但如果是主角会用到的道具，或者一些剧中有串联的重要道具，全部都是要由导演一一确认过的。”在拍摄《黄金瞳》时，李文媛带着美术组做了很多的原石，切开的，没切开的，各种都有，最后都是要一块一块的和林楠导演确认之后，才可以使用。

>《黄金瞳》原石特辑侧拍

>观众对于电视剧的审美在不断提高，不是简单追求奢华就能让观众买账的，都市剧作为电视剧中的重要品类，其表达内容也并非是单一的，与之配套的美术置景，也应该是丰富的。电视剧中的角色们，只有在合适的拍摄环境中，才能真正展现出属于他们的人生百态。