一批新导演，“死”于豆瓣开分？

>在FIRST这样属于年轻人的电影展上，影迷有很大几率跟导演迎头相遇。一个是因为场所集中，另一个是因为青年导演大多都是第一次带着作品来到电影节，双方都很珍惜交流的机会。

>然而对话经常这样尴尬地止住：“对的，我就是刚刚在豆瓣上给您打了一星的那个人……”

>《老兽》的导演周子阳最早豆瓣ID叫做“杀死影评人”，来FIRST展映过后，回去他就默默改掉了这个网名。

>电影节展映的大多是作者向的小众文艺作品，观众则是一群最见多识广、最不留情面的深度影迷，激烈碰撞在所难免。碰撞本无错，但电影节的残酷性在于，一部电影只要放映了第一场，有十几个人标记了短评，豆瓣可能就会瞬间开分。没有任何“防护”的情况下，这样的分数或许并不会好看。

>本届FIRST青年电影展上，评分样本过少、豆瓣开分过早成为一个热议话题。有业内人士指出，开分6分可能会成为新导演的一道“生死线”，一旦第一次露面后获得了低于6分的评价，大概率会对之后的口碑产生引导作用，这部电影后续的发行和上映基本也是死路一条。一个很有潜力的新导演，有可能因为这样一次草率的评判，就渐渐远离了电影行业。

>相比之下，商业片的开分机制要显得讳莫如深得多。一位制片人直言，在豆瓣的评分体系下，“穷片”得不到公正待遇，首映如同上刑场。

>截至7月31日晚的观众选择荣誉评选情况

>这真的是个无解题吗？娱理工作室征集了众多业内人士的看法。

“保持期待，接受批评”

>几年来的经验，让业内形成一种共识：没有足够的自信，就别轻易把电影送去电影节。能被“交口称赞”当然是好事，一旦口碑崩了，对正式上映只会有弊无利。

>而青年导演没得选，争取在FIRST、平遥这样的影展平台上展映，可能就是他们唯一能被业界看到的机会。

>去年平遥出现了若干部“神作”，一传十十传百，竟然形成一票难求、影迷争相观赏打差评的奇观——比如3.5分的《荒野咖啡馆》和3.9分的《伊比利亚的派对》。

>今年FIRST倒没有口碑如此极端的作品，但也有一些电影因为种种主客观原因，被一些苛刻的影迷怒打一星。

>比如有一部叫《老郑飞到天上去了》，张颂文演一个短视频草根网红，原本是本届最值得期待、今后最有可能上院线的竞赛片之一，因为平庸的剧作和崩坏的结尾，被很多影迷送上差评。有网友犀利调侃“《白眼飞到天上去了》”，“如坐针毡，如芒刺背，如鲠在喉”。

>据娱理工作室了解，这部电影在制作中途曾遇到资金困难，幸而麦特文化出手相救，才做完了后期。映后导演看到很多差评，一整天倍感受挫，情绪低落。

>《老郑飞到天上去了》的豆瓣评分及部分犀利差评

>有一部电影叫《一江春水》，主角是一个南方小城的足疗店洗脚妹，电影的前80分钟都是细水长流的生活白描，结尾故事猛然转移到了东北，暗示了一个很大的反转。片尾这几分钟戏份写出了一个漂亮的人物弧光，将电影的高度又拉升了一个层级。

>可是在电影节有的观众会急着赶场，没看完最后几分钟就提前离场了，或者没理解片尾的反转，给出的评价就不高。

>《一江春水》的豆瓣评分

>还有一部电影叫《水草长生》，主角是一位少年和他的爷爷，主要就讲他们日复一日地插秧、喷农药、灌溉，以及找寻丢失的牛。

>因为素人表演、迟缓的节奏、弱戏剧冲突，看睡了大批观众，导演拍摄横跨11年都没被很多人注意到，更不用说深层的美学和表达了。

>《水草长生》的豆瓣评分

>《故乡异客》是个有自传色彩的故事，导演李崧鸣几年前曾生过一场大病，胸部以下只有脚趾能动，“差点就交代了”。但他的经历并未获得所有人的共鸣，有影迷批评这部电影是“巨婴编剧的意淫，自我沉溺不可自拔”。

导演李崧鸣在首映现场掩面哭泣，图源水印

>李崧鸣对娱理工作室说，入围电影节的片子，只放一场豆瓣就开分，他认为的确有点早了。因为样本过少，电影节观众又都处于体力和精力消耗巨大的状态中，每天看好几部，只要电影里有一点令他不舒服的地方，可能就会被打差评。

>但是，李崧鸣也表示完全尊重观众的想法和评价。“电影放映之后就是观众最大，我们有自由表达的权利，观众也有发表感受的权利。我们会以平和的心态去接受，保持期待，也接受批评。

>不管是好评还是差评，我都想了解观众的想法，之后会有一个复盘和自省，这是有好处的。不是说以后就要按照观众的喜好走，但观众的评价能够帮助我们更好地成长。”

>一部电影如果在电影节口碑爆棚，可能很快就会有追加投资方、发行方、流媒体平台等找上门来。但如果口碑平平，又是“卖相”不佳的小众文艺片的话，可能连上院线一日游的机会都没有。

>李崧鸣自知《故乡异客》是一部很私人化的作品，很难有好的票房表现，“但是，能回一点（成本）是一点吧，不想赔得特别狠，那样的话会导致之后的电影也很难做下去。”他自己就是第一出品方，目前还面临着比较大的资金压力。

>《故乡异客》

“给缺水缺肥的‘根部’导演一口喘息的时间”

>因为青年导演普遍穷、惨、不容易，观众就有义务打分“放水”吗？当然不是。但这背后还有一个参考坐标系问题。

>FIRST系的很多青年导演都不是学电影出身，年龄也才二三十岁，难免在技术、经验、人脉、资金、资源上都有所欠缺，还达不到成熟导演水平。为了拍出自己的第一部电影，他们想尽一切办法筹钱，有的跟亲戚借，有的卖房卖车，有的提前支取了公积金，没给自己留多少后路。

>前两年，有导演全程用三千多块钱的运动相机拍了一部纪录片，因为画质粗糙，大部分篇幅只能调成黑白。还有位导演片尾拍了一只白狐，观众问她有什么含义，导演惭愧表示因为找不到白狼，所以只好用白狐代替。

>但这样的技术瑕疵掩盖不了很多青年导演在影像和叙事方面的天赋、才华。郝杰、忻钰坤、马凯、蔡成杰、李非、文牧野、胡波、周子阳、张大磊……太多青年导演正是从FIRST起步，拍出了在华语影坛一鸣惊人的作品。

>FIRST青年电影展名誉主席谢飞导演与第十五届FIRST一号人物忻钰坤导演

>今年一些业内和影迷呼吁的，就是再给这些青年导演一点点成长的时间和空间，再耐心等等看看，不要急于一棒子打死。

>“我们做的都是最根部的作者，根部都处于缺水缺肥的阶段，希望大家能稍微给他们一口喘息的时间，让他们先成长起来。

>如果他们成名了以后，忘记了最初拍电影的初心，那大家一定别留情面，要狠狠地批评他们。”FIRST影展CEO李子为说。

>某知名制片人H也借娱理工作室表示，希望影迷们“珍惜手中的小小权力，因为口嗨很容易，而你要考虑到青年导演、文艺片导演的创作条件、大环境、受到的种种限制……

>的确，我们的文艺片、商业片都离世界一流水平还有一段距离，国产文艺片想要生存下去尤其艰难。对于青年导演，我觉得可以多给半颗星鼓励，让他们能有机会继续从事这个行业。”

>适当鼓励文艺电影、作者电影、新导演作品，不是因为偏袒它们，恰恰因为它们的合理生存空间正在不断受到挤压。

>在任何国家，文艺片发展都不能依靠商业院线，而是要靠专项基金、政策扶持、艺术院线，以及权威的电影节平台。文艺片的目标也从来不是赚钱，它的题材价值、美学价值、影响力都无法以金钱来衡量。

>2021年，中国电影集体缺席欧洲三大电影节的主竞赛单元，或许已经为当前紧迫的局面敲了一记警钟。

“穷片难买晚开分”

>此次对于影展豆瓣开分的争议，还有一个背景是，近两年商业片的开分愈发“薛定谔”起来。相比之下，对待文艺片的杀伐决断就显得不太公平。

>比如某些主流题材项目，打差评会被折叠甚至删除，评论区只显示少量精选出来的好评内容；有的重点影片干脆关闭了评分功能。

>如果说以上属于因为题材原因而保护的话，很多纯商业片的开分也没有遵循常规。有的电影上映一周，或者票房超过3亿了，都还没有开分。电视剧也是，例如有一部有流量主演的剧早就播完了，已经有一万三千多人打分，竟然至今都没有开分。

>一位曾入围三大节主竞赛的电影人在朋友圈发出质疑：“穷片”买不起豆瓣延迟开分的服务，更没钱控评，所以有时电影节首映就是上赌场甚至上刑场。

>对此，有豆瓣工作人员否认了豆瓣售卖“延迟开分服务”的说法。

>书影音评分是豆瓣的核心产品和竞争力，豆瓣一直在不断优化算法，尽力保证评分真实有效、公正公平。但豆瓣至今没有摸索出一套成熟公开的商业化变现模式，不确定的开分机制令外界渐渐产生了一些好奇和疑问的声音。

>就算豆瓣官方努力保持独立，粉丝养号、营销公司、水军、各大观影团、舆情监测机构……也会源源不断地向算法发起冲击，道高一尺，魔高一丈，斗争无止息。

>这样一来，小众“穷片”就像退潮时裸泳的人，一目了然。而大的影视剧项目经过层层包装、粉黑混战，评分早已不能百分百反映出最真实的口碑。

>“既然这样的现状无法改变，起码在开分规则上，豆瓣应该做到一视同仁。电影节的片子什么时候开分，电影上映多久开分，剧播了多久开分，有多少有效评分之后开分……应该形成一套相对固定的规则，这样才能服众。”某制片人向我们表示。

>一位明星团队人员告诉娱理工作室，以前也有片方尝试过给电影节片子控评，比如一部电影北京时间下午5点在戛纳首映，片方就买好水军7点进行投放。还有的宣传公司干脆亲自上阵，发动所有员工给自家片子打满五星好评，同时还注意了给其他竞赛片也打个分，显得真实一些。

>“但电影节作弊太明显了。国内跑电影节的一共没多少人，每部片写评论的都是那几个ID，你突然放一群水军进来，一看就知道是刷的，给人观感很不好。”

>电影节的片子，正应了那句“是骡子是马拉出来溜溜”，基本都会获得比较客观的评判。如果均分差不多6分的话，那么就不是电影节片子普遍打分低，而是这本来就差不多是国产文艺片的真实分数。

>今年戛纳电影节的场刊评分

“这把刀迟早要落到脖子上”

>然而也有人认为，既然决定来电影节，就应该做好一切心理准备，接受好的坏的结果。

>“被打低分我觉得没必要觉得委屈，来电影节就是接受检验的。国外电影也是一样的，放完就开分，这就是电影节的作用之一啊。如果害怕被检验，那可以选择不来。”一位多年跑电影节的记者表示。

>媒体人君伟发微博称，不要害怕打分，打分既不可怕，也不重要

>陈砺志作为麦特文化董事长兼CEO、《老郑飞到天上去了》的出品人，也表示很坦然地接受观众评价。

>“一部电影拍摄完成，迟早都是要面世的。我始终相信一部电影最终获得的票务平台、豆瓣、网络平台的最终平均分，是接近这部电影的真实评价的。

>豆瓣的这种高压机制可以成为创作者头上的一把刀，如果你的作品水准不够，这把刀就会落在你脖子上，伸头缩头都逃不过。从这种角度而言，与其晚开，不如早开。

>《老郑飞到天上去了》生下来就是要走电影节，且要面对最苛刻评价的。”

>陈砺志觉得，电影节提前开分无可无不可。从保护文艺片、保护青年导演的积极性来看，也许是可以考虑延迟开分，但本质上这种保护是无力的，意义不大。

>一位影评人称，讨伐豆瓣开分公平性的同时，也应考虑这类电影是否有必要去电影节

>《送我上青云》《风平浪静》《平原上的摩西》等影片制片人顿河干脆认为，文艺片导演不必那么执着于网络开分。国内文艺片发行体系不完善的情况下，口碑并不一定能左右一部电影是否能有好的宣发出路，商业潜力倒是可能更起决定作用。《棒！少年》豆瓣评分至今维持在8.6的高分，口碑足够好了，但票房依然很受限。

>《水草长生》导演荀伟平当年是县状元，考上了中科大高分子材料科学与工程系。在西宁，常有人打趣问他，中科大的高材生为什么要来拍电影？荀伟平说，他很喜欢鲁迅，对于当下这个时代，他觉得自己有一种要把它拍摄下来的使命感，这是驱使他拍电影的原动力。只要这个动力在，就会坚持拍下去。

>“我不介意影迷打几颗星，我愿意直面影评人的苛刻，最困难的阶段都在拍摄过程中经历过了。青年导演要对自己有所认知，不要因为有人打五星就得意洋洋，也不必因为有人打差评就妄自菲薄。艺术作品，终究还是要接受时间的考验。”荀伟平对娱理工作室说。