5天破1.5亿！《盛夏未来》凭什么说自己是最佳

1905电影网专稿 《盛夏未来》上映至今，票房突破1.5亿。口碑方面，上映当天，各平台陆续开分——两家购票平台均上9分，豆瓣至今维持7.5分。不管是口碑，还是市场表现，《盛夏未来》绝对称得上是2021年青春华语片最佳。

《盛夏未来》是否值得这样的高赞，可能还要等一段时间进行验证。但对于导演陈正道本人而言，绝对是《秘密访客》之后，一场漂亮的翻身仗。

事实上，《盛夏未来》在整个青春电影的范畴里，有着它的特殊性。

过往多数青春题材的电影，编剧和导演通常会把视角拉回到80年代，或者近创作者的青春时期，用他们自身的状态和经历去与故事共情，进而讲述一代年轻人的青春。

而这一次，故事完完全全讲述了一群Z世代的成长，主演张子枫和吴磊更是无比贴近角色的年龄，去用最真实的一面感受角色。

那么，《盛夏未来》背后是否能找到一些青春电影创作的新法则呢？

《盛夏未来》好在哪？

陈正道此前就在采访中告诉我们，悬疑电影是自己想不断尝试并超越的电影题材类型，而青春题材是他擅长的，所以在过去很长的时间里，他一度拒绝了这系列作品的创作邀请，直到在《秘密访客》的拍摄中，遇到了张子枫，让他产生了为对方定制一部青春电影的冲动。

于是，《盛夏未来》应运而生。

片名延续了他另一部青春电影《盛夏光年》，似乎也呼应了电影同名主题曲中的歌词，“让‘盛夏’去贪玩/把残酷的‘未来’，狂放到‘光年’外”。

那是15年前的作品，如今从“光年”到“未来”，陈正道自己也从一位青年导演变成了中年导演。

自身心态的变化，加上合适的演员，也让他燃起重新拍摄青春电影的冲动。在他看来，如果《盛夏光年》的青春是当下的故事，“《盛夏未来》则更特别，它有一个时代跨度。”

对于陈正道而言，如今这个年纪再拍摄青春片，是希望尝试重新定义青春片，“青春片是能够成为理想中的自己，还有终于能够在漫长的成长过程中长大，然后能够体验自己想要的生活和自己爱的人，或是可以找到爱你的人，我觉得青春期才真正的结束。”

除了这份对爱和青春的再定义，《盛夏未来》中，观众还能看到不少近生活的桥段。

用电音节和现实互动，诚然，音乐已经成为这个时代中一部分青春的呈现，青春不仅仅是在校园里，还把镜头放到校园外，企图用Z世代的生活，打破传统的青春电影的牢笼。

吴磊在采访中也坦言，所饰演的郑宇星在房间里和siri对话的戏码，让他最为触动，“挺符合现在的年代，社交媒体很方便，但缺失了和家人朋友之间的情感传递。”这些故事的设计，无不让这位99年末出生的演员，有更深层次的共鸣。

除此之外，观众也能在《盛夏未来》中，看到异于过往青春片的突破。

这种突破并非在于剧情的设定上，更多落在“人”本身。故事打破了过往学霸给学渣辅导功课，一起成长的传统故事设定。更多还是把笔触落在两人的青春成长上——高考是成长的一部分，但这段故事里，有校园生活，也有家庭生活。

在当代传统的中国家庭中，父母通常会把孩子高考当作尤为重要的关卡，甚至家中所有的一切都能为之让步。这种生活现状也成为了《盛夏未来》中的一面。

在张子枫饰演的陈辰成长中，父母关系的恶化，为了她高考而做出的隐瞒。电影里父母角色并不是被标签化和功能化，不像其他电影里对父母的描写，止于“孟母三迁”的精神。《盛夏未来》甚至放大了郝蕾饰演的母亲的感情生活，以此为突破口，展现了80后父母的一面。

就连郝蕾在解读角色时，也坦言，“陈辰妈妈很有意思，我觉得她才像一个女儿，就是不成熟的妈妈，但她又很想扮演好这个角色。”电影里，妈妈甚至能和女儿谈自己当初的感情故事，这一类的描写在过往的青春电影里几乎是空白的。

除此之外，电影中对老师的描写同样如此。

曲老师虽然戏份并不多，但是互动却显得格外生动，把当下校园中学生和老师，以及老师对待学生高考的状态，表现得较为真实。她不再是单一死板的教学工具，而是成为了学生的校园生活中的润滑剂。打破了过往青春电影中，老师只是发试卷或者在训斥学生的工具人设定。

如果说上一部青春电影中，有那么鲜明表现的老师形象，还属刘杰导演《青春派》中秦海璐饰演的班主任。

《盛夏未来》并不是完美的，比如父亲缺席，同学之间互动弱化等。但它借用“学生-家长-老师”三位一体，结合了当代社会中的社交平台，并用一定详略的成长表达，尽可能补齐了少年在成长中的多面生活。

青春片突围在哪？

在过去10年里，青春题材电影层出不穷，或许对于制片公司而言，只要永远有年轻人，那么青春故事永不缺受众。

故事从怀旧的70、80年代，到90后，再到如今00后慢慢变成舞台上的主角。这一切自然不会被记录时代故事的导演们错过。

年近60岁的张一白同样交出一部青春电影《燃野少年的天空》，“这部电影表现的是‘00后’的故事。我想传递的是新一代中国年轻人的那种有理想、有梦想，敢于为了实现自己的梦想不计名利、不讲输赢去努力拼搏的精神，我觉得这就是新一代年轻人的精神。”

有过不少青春片拍摄工作的他而言，在这部电影里一反套路，以歌舞片的形式进行表达，在他看来这种方式更接近了00后的中二状态。从后期的口碑来看，这种对青春的表达，虽然把所有内容推到极致，强化了歌舞电影的形式感，但直接导致了观众在观感上脱离了现实，较难产生共情。

而在过去不少青春片中，《青春派》绝对是能让观众有所共鸣的作品之一。

刘杰就坦言，在创作前期非常明确的是，“我不能比照一个‘60后’人的高中记忆拍摄今天的高中生，那不仅是不真实的，而且容易走上说教的老路。”

在《青春派》中，不止是讲述单纯的高考，还有高考背后父母和孩子的代际关系。

更真实的，还有故事的另一条线索——早恋。刘杰说，对于现实中的中学生情感问题不能回避，“我们不能像鸵鸟一样视而不见，我想做些尝试，以更现代的方式进行正确的引导。”

其实从这几部电影来看，即便三位导演生活的年代和电影存在代际，但并不会影响创作。

就像刘杰说的，“如果你站在‘只有我的想法才是正确的’这个基础上去思考，那你一定会认为一代不如一代。如果你认为‘我吃过苦，我曾经怎么怎么着’，你肯定会去诟病新成长起来的一代，因为他们的成长环境是越来越宽裕的。但是积极一点，他们所生活的世界，他们的知识结构，他们的信息量，全都不一样了。”

诚然，我们也能在《盛夏未来》中，看到属于00后高中生活的另一面。短视频、网红、直播、电音，这些内容是贯串电影的元素，但它们并不游离，也不会因为学生生活而尴尬，因为这都是非常新鲜难得的当下气息。

这种“当下”是难得的。

在近几年中，能保持这种状态的青春电影，似乎《少年的你》是少有能做到的。有趣的是，导演亦是刚入不惑之年。

《少年的你》则以更现实的笔触入手，但它似乎是《盛夏未来》的反面。它用少年们的青春疼痛故事展示了他们的成长，是一场属于少年的战斗，这部电影把生活中的真实现象带入了故事。就像很多故事里描述的那样，学校里有好学生，也有后进生。而青春同样，有明媚的感动，也有阴影下的反叛。

就像很多青春片的评论下会看到的话，“我的青春才不是这样的”。

青春向来百态，但最为难得的，导演能抛开自恋，忽略自己和年代的超龄，依旧能精准把握时代。这种心态的创作，才有了让青春片变得真正好看的机会。

陈正道曾谈到，如果还有机会，自己的下一部青春电影将为同样合作了《秘密访客》的荣梓杉创作。不出意外的话，那个故事将瞄准的是10后一代。

或许，关于青春的故事永远不会停止，但我们还是等待下一部“真实的青春”。