上影节大师班|甄子丹：以真实感“武”出个人魅力

1905电影网讯 就像美国的西部片、日本的武士片一样，“功夫片”几乎是中国电影独有的影片类型。随着功夫片的风靡，一批风格各异的武打明星也脱颖而出。中国香港武术家、演员、导演甄子丹，正是其中之一。第二十四届上海国际电影节期间，甄子丹不仅担任了“一带一路”电影周推广大使，还于6月14日做客电影学堂，与影迷们分享了他的武者人生。

甄子丹1963年出生于广州，自幼承袭了母亲的武术天分。他将中西方各种门派的武学融会贯通，形成个人的武术体系。他的电影代表作有《叶问》《杀破狼》《一个人的武林》等，《叶问》系列更被誉为十年来最有影响力的动作电影之一。他曾获中国电影华表奖优秀境外华裔男演员奖、香港金像奖最佳动作设计等奖项。甄子丹创作的武打动作兼具观赏性和实战性，并融入多种武术流派风格和个人特征，在国际影坛亦有强大号召力，曾受邀参演《星球大战外传：侠盗一号》《极限特工3》等影片。今年上海国际电影节期间，甄子丹还带来了新片《怒火·重案》。

功夫片要打出“个人魅力”来

当天的电影学堂中，甄子丹首先回顾了自己的艺术生涯。甄子丹的母亲麦宝婵女士是国际知名武术家和太极拳师，曾先后在中国香港和美国开设武馆，甄子丹从小就跟母亲学拳。上世纪八十年代初，甄子丹还被送往北京武术队学习过一年多。

甄子丹笑言，自己踏入电影行业纯属偶然，在一定程度上还要感谢母亲。原来，著名武术指导袁和平的姐姐曾是甄妈妈的徒弟之一，甄子丹从北京返美时途径香港，袁姐姐就向弟弟推荐甄子丹。“他姐姐跟袁和平说有一个小孩，当时我十七、八岁。她说你见见他吧，他就带着他的袁家班出来喝茶，问了我很多问题，然后就安排了试镜。”

彼时袁和平正在筹划新片《醉太极》。此前袁和平与成龙合作的《醉拳》《蛇形高手》大获成功，他希望《醉太极》能够超越前作，需要一名有武术功底扎实的演员。年纪轻轻且身手不凡的甄子丹正好符合了袁和平的这一条件，两周之后甄子丹就拿到合约，从此入行。

回忆起入行之初的经历，甄子丹表示，当时功夫片的拍摄相对比较简单，只要演员打得过瘾、打得刺激、打得时间长，片子就能卖座，观众对剧情的合理性和演员的演技并不苛求。他提到，当时香港拍摄功夫片的主力，按照领头人不同，分成好几个团队，如洪家班、成家班、刘家班、袁家班等等。“不同班底之间，如果要借用人马、串场拍戏，有非常严格的规矩”，因此领头人的个人风格，直接影响了团队的走向和成绩。

上世纪八十年代中后期，洪金宝、成龙相继推出《A计划》《快餐车》《五福星》等影片，与古装功夫片相对的时装动作片以及新式的警匪片开始流行，观众的口味也逐渐提高。收到《特警屠龙》合约的袁和平，也要面对这一新的挑战。

此时，甄子丹大胆地向袁和平提议，要“打出个人风格”。比如，一场酣战之后，一般的功夫片都会将最后一个镜头落在被打倒在地的那个人身上，在李小龙电影中，最后这个镜头却永远是留给李小龙的。“但你没觉得不好看，你也没有觉得他不够厉害，你反而觉得他很有魅力。之前、之后的那种味道，他怎么出拳，出拳之后怎么把拳收回来，完全是个人魅力。”

基于把功夫片打出“个人魅力”的想法，甄子丹开始研究香港动作片如何与国际武术潮流如MMA（综合格斗）接轨，打完一个招数之后如何摆pose。袁和平一开始还有点抗拒，但也慢慢地吸收了甄子丹的意见，由此拍出了非常经典的《特警屠龙》。“我们道具什么都没有，只有两个人，这是本意，告诉八爷（袁和平）我们用最低的成本，光看两个人打出来的风格。”

从《特警屠龙》到《皇家师姐》，再到《杀破狼》《叶问》，这一直是甄子丹拍功夫片的重要方法。也正是因为这种对于“个人魅力”的不懈追求，让甄子丹得以不断接到国际大片的邀约。最新消息是，他将在《疾速追杀4》中出演一个非常重要的角色。

参演国际大片，对甄子丹来说，还意味着给自己一个机会，让全世界看到中国演员的魅力。所以他一般都会问制片方两个问题。第一，片中他所饰演的角色，以及整体内容，尊不尊敬中国人和中国文化，“我一直都这样做，今天我可能有更多的影响力，我必须要为我们国家发声，有些我看不过眼的就会说出来”；还有一项很重要的任务，就是希望利用自己的影响力，“让观众觉得中国人都没有那么死板的，你们能做的，我们也能做”。

武打片的最高境界是真实感

入行将近四十年，甄子丹在传统与创新之间的探索，从未停止。影片《武侠》中，甄子丹在拍摄与惠英红的打戏时，将南拳打出了现代格斗的风格，令影迷耳目一新，拍手称快。谈起自己的经验，甄子丹说：“动作片的学问，我真的花了好几十年在研究，我还在不断研究，我从来不会告诉大家，这个就是固定的方法。”

就像手机在不断更新迭代一样，每拍一部新片，甄子丹都希望自己有所提升。“我觉得电影除了是一门艺术，还是一种技术，科技的技术。技术永远会提升，那么我们必须要抱着那种不断去提升、不断去创新的态度，不然的话你肯定会落后。我拍我的片，每次我都会总结，这次拍的这样大家有这个反应，然后下次我拍什么。”

这种对自我提升的要求，首先是要研究如何突破动作片的领域。在甄子丹看来，拍电影本身就是一种传达方式，跟说话、唱歌、跳舞一样，但你怎么能让大家听得懂，听得有趣，听得鼓掌？这里最重要的诀窍，就是对节奏的掌控。“就像唱歌、讲话，肯定有开始、中间、高潮到结尾，所以这个必须要有一种节奏的铺排。我一路都没有怎么变，一路都是拿着这个节奏的控制，来设计所有那些大家喜欢的动作。基本上我引你进去，让你的情绪进入我的那个局里，一路把你的情绪越推越高，到哪个位置停一下，让你喘一下气，感受一下当时我设计出来的整个局、整个情绪，再推一层。”

甄子丹是“打星”出身，但他表示，近年来自己非常注重在提高演技、研究人物方面下功夫。在他看来，武打片最高的境界，就是要让观众觉得片中的人物、故事和动作都是最真实的；而能够打得最真实，其实就是一种演技。“你必须要具备最好的功夫，最好的演技，用最真实的感觉在银幕上表演出来。我觉得今天拍动作片，必须要把两者结合，才可以继续往下走，不然的话永远都会停留在一个位置。”

甄子丹表示相比“实战拍摄”，如何以“真”来感染观众更重要，“为什么你觉得我的对战好看呢？是因为你会感到很真。我不要虚的、摸不到的东西。我生命那么宝贵，你必须有一些能让我体验得到的东西。”

有两个对手“让我打起十二分精神”

甄子丹影片中有很多经典的对打场面，如《男儿当自强》中跟李连杰等等。甄子丹说道：高手过招，就好像探戈一样，“两个人在一起怎么配合好，能不能再创一种组合出来的新高度，要考验到大家的悟性，还有技巧，这个是很微妙的。”在众多合作者中，能让甄子丹“打起十二分精神的”，只有两个人。

第一个就是李连杰。在《男儿当自强》中，李连杰饰演的黄飞鸿当然很厉害，但饰演对手的甄子丹认为自己必须要表达某种状态出来，而且徐克找自己来演，就是为了给黄飞鸿制造最强大的压力。“大家都是全力以赴，用最快的速度。李连杰真的很快，他快，我要更快，他就更快。如果你慢了一拍子，所有的灯光都说再来一下，你就不好意思，大家都要打得最完美。李连杰确实是一个强大的对手。”

到了《英雄》的拍摄，李连杰给了甄子丹更大的压力。甄子丹使一杆很长的红缨枪，而李连杰用剑，这意味着李连杰挽一个剑花的时间，甄子丹必须用双倍的速度才能转一圈长枪。“我真的用尽我所有的爆发力来迎接他的剑法。他一秒钟可能是三四下剑，我要在三四下剑的攻击底下，做三四下长枪的架势，所以压力非常大的。”

第二个带来强大压力的对手就是泰森。甄子丹是泰森的拳迷，拍《叶问3》的时候找来泰森，甄子丹说过自己兴奋得像个小粉丝一样。但甄子丹也很清楚，泰森会打拳，但他不会拍戏，他在拍戏时不会留手。“我记得跟他对手的时候，我就告诉自己，必须要很谨慎，不要以为你是在拍电影，你真的要当自己是在拳台里面跟他对打，生死之决，千万不要有稍微一点点的大意。你一点点大意，别说KO了，那是会死人的。”

甄子丹回忆说，在拍摄现场，泰森有个勾拳过来，他应该要做一个低头躲闪的动作，但拍电影的低头特别有讲究，要求所有招数都要很贴近、差不多打到底时才能闪。“我不能早闪，我必须要等到他差不多到我的头再闪，这个多危险啊。当时我感觉到他的拳风，就像一台大的货车冲着我来，我感觉到那种风。哇，现在我的脑海还在记得，真的很危险，那一拳，拳头那么大，他碰到我的头发。我又做到八爷的要求，就是最晚那一点时刻才闪，同时不让我自己受伤，这个是我压力最大的。”