对话导演王云飞 | 国产动画“西游热”背后是什么

1905电影网专稿 “我才是这世界上最厉害的妖。”随着一声怒吼，齐天大圣孙悟空在大银幕上再度“重生”。 

曾打造真人版“西游记”三部曲，总票房近30亿的星皓影业，联手导演王云飞再度出发，用这部名为《西游记之再世妖王》的动画探寻着这一经典IP的全新打开方式。

在保留原有世界观的基础上，影片颠覆性地打造了大花臂、烟熏妆的叛逆少年版孙悟空形象，更增加了“妖祖元蒂”这一全新反派。

在与元蒂殊死搏斗，涅磐重生的过程中，“大少年”孙悟空也实现着至暗时刻的自我救赎。

历时五年打造，团队总人数超过千人，王云飞称影片的诞生过程也是一场修行。

《再世妖王》如何在传统与创新中找到平衡，作为创作者又如何面对国产动画兴起的“西游热”？   

导演王云飞接受1905电影网专访

“大少年”版孙悟空

“烟熏妆”灵感来自黄子韬

《西游记之再世妖王》的项目启动于《大圣归来》前，后者在票房和口碑上的成功曾在一定程度上影响过王云飞的创作心态，“那段时间，我不停地问自己，到底还拍不拍？”

“要拍就拍一个不一样的孙悟空。”在反复研读原著，揣摩人物的过程中，王云飞内心突然涌起一股强烈的“愤怒感”，“很多年都没有这种感觉了，是打引号的愤怒，顺着这种感觉，我决定要拍一个‘大少年’的孙悟空。”

所谓大少年，就是要呈现属于孙悟空的“青春期”。与以往“西游”作品中的形象不同，他既不是无所不能的“仙”，也不是法力无边的“妖”，而是像毛头小伙子一样，叛逆、孤傲、暴躁，天不怕地不怕，不撞南墙不回头。

“其实哪有什么人、妖、仙，都是我们给定义的，孙悟空只会觉得那是我自己。”

影片中，孙悟空与妖祖元蒂殊死搏斗的过程，也是大少年成长蜕变的历程，“他内心最柔软的东西被触碰，至关重要的人会离开他，甚至他自己都会死去，然后再涅槃重生。”或者用影片中的概念来概括，从“无心”到“有心”。

在孙悟空的形象设计中，王云飞将传统戏曲元素与唐代服饰的绣片相结合，再配以大红大绿的强烈色彩，他认为这样既有“国潮感”，又凸显了“少年”悟空的狂放不羁。

宛如烟熏妆一般的黑眼圈更是“点睛之笔”，王云飞透露，这一灵感来自黄子韬在参加某档节目时的黑色眼影，“人们都说印堂发黑不好，但孙悟空太刚了，这些不会对他造成影响，如果眉眼有一种黑色的物质，那肯定挺酷的。”

如果说少年成长离不开伙伴，那《再世妖王》里，“师徒三人”与孙悟空的关系就像并肩作战的兄弟，这也是对原著中师徒关系的再创作。

“猪八戒是油滑痞气，沙僧是慢半拍的铁憨憨，唐僧与悟空虽然是师徒，但相处像哥们一样。到最后他们都能为了兄弟热血出战。这种反差才更加真实。”

 从元蒂到“全妖桶”

《再世妖王》的变与不变

在王云飞的解读中，影片片名中的“妖王”是一语双关：一方面是指强悍血性却不被接纳的孙悟空，另一方面直指电影的最大反派——他创作出的全新角色“万妖之祖”元蒂。

元蒂的造型同样设计了数十版之多，导演最终决定从《山海经》中的上古战神蚩尤出发，打造出三头六臂、铜头铁额，刀枪不入的凶悍形象。

同时，在面部和身体花纹的设计中，团队则参考了三星堆青铜器上饕餮纹等纹理饰样，更添古风和厚重感。

不仅是元蒂，影片中的“白月光”、萌力担当“果子”也是《再世妖王》创造的全新角色。它由金蝉子的真气幻化而成，一路引领孙悟空突破重重险阻，解除三界危机。

“真气是中国的概念，一个人的勇气都蓄在里面，善和恶在它这里都会被放大，它的前世今生与师徒四人是勾连的。”王云飞解读道，“它与悟空的互相守护，有一种孤独感，也增添了悲情的色彩。”

除了两个重量级的全新角色，《再世妖王》还创造性地将《西游记》中的各路妖怪“熔于一炉”。

在孙悟空独战十万妖兵妖将的千年峰大战中，金角大王、银角大王、狮驼王、多目鬼王、九尾狐等20余位经典妖怪尽数登场，被人戏称为西游“全妖桶”。

九尾妖狐

千目鬼王

无论是“大少年”孙悟空，还是全新加入的正反派角色，都是王云飞对《西游记》这一耳熟能详的经典神话的创造性改编。

如何平衡经典与创新的关系，王云飞认为：“中国的神话体系有自己的世界观，改编一定要尊重原著，但可以在保留世界观和角色关系的基础上，去生长出一些很有趣的支脉，创建新的悟空世界。”

水墨风与徽派建筑

国产动画“西游热”背后是什么？

王云飞自幼学习国画，因而在美术风格上，也自然而然地选择从国画，甚至更早的古画派出发，笔墨用色较多地使用了原始颜料，力求打造鲜亮饱满的独特视觉观感。

“中国古画派特有一种“墨金”的感觉，特别酷。写意重彩是我想追求的国风体系，跟《功夫熊猫》等外国人的眼里的中国水墨动画不一样，和老祖宗的水墨也不一样。”王云飞说。

在长达五年的筹备制作时间里，王云飞曾先后前往安徽齐云山、湖北、云南等地采风，仅前期取景照片就超过了1万张。片中仙家庭院、佛教寺庙、峡谷魔窟等场景参考了徽派建筑、南方裂谷、丹霞地貌等大量人文及自然景观。

五庄观的设计灵感来源于徽派建筑

其中，齐云山的峰林云海令王云飞印象最为深刻，影片前半段五庄观、斗山神、乾坤村等桥段的灵感也均来源于此。

站在齐云山的山顶，看到缭绕的云海，王云飞称自己有“魂穿”唐僧之感，“他会想到西行之路有多坎坷，都说出家人是不能动情的，但‘取经’这件事本身就是很有激情的，所以在影片里，唐僧也流了一滴泪。”

据统计，影片的动作特效镜头占比超过50%，最后30分钟的终极之战更是从头打到尾。在国内动画工业体系不完善的情况下，制作团队甚至自行开发软件用以应对巨量的工作。

王云飞坦言，最后30分钟真是“要了中国动画人的命”，尽管最终的成品有遗憾，但挑战的过程却弥足珍贵。

“就像一个人在跳高的时候，正常跳还比较优美，但是我们跳得比较惨烈，你会看到这个人肚脐也露出来，脚也崴了，身上也残破了，但即便这样，也一定要跳着去够它。”

从横空出世的《大圣归来》到豪取50亿票房的《哪吒之魔童降世》，再到《姜子牙》《新神榜：哪吒重生》，从“西游”“封神”等经典神话传说衍生出的国产动画可谓层出不穷。

仅“西游”一支，未来就有《齐天大圣之真假美猴王》《大圣闹天宫》《孙悟空之噬天魔猴》等三部待映。题材扎堆难免引发观众的审美疲劳。

待映的“西游”题材国产动画

面对国产动画的“西游热”，王云飞认为，其根源是国产动画行业还没有形成成熟的工业化体系，因而无论是创作者还是资本，都会优先选择耳熟能详、喜闻乐见的“安全题材”。

“当有一天，我们动画人能力达到一定的水平，市场的回报也足以支持我们去做一些原创的、作者思考型的作品时，就不会有这么多重复的题材了。”

同时，王云飞也表示，作为流传百年的四大名著之一，《西游记》在故事和主题上仍有很多深挖的空间，观众们抵制的不是西游题材，而是“不好看”的西游故事。

无论是《再世妖王》还是上文提到的几部动画作品，无论最终票房成败几何，都是国漫崛起路上的积极尝试，共同探索着经典神话传说的现代化表达和国产动画工业化的新路径，“也希望观众多一些耐心和鼓励的声音。”

王云飞

早在《再世妖王》筹备之初，王云飞曾与《大圣归来》的导演田晓鹏等一同赴好莱坞观摩学习。回来后，他在自己的动画公司“其卡通”的标志下加上了这样一句话：“用中国的动画与世界沟通”。

如今，回望这句话，王云飞谦虚地说：“虽然能力可能离得特别遥远，但我们一直在努力。”