连演两部春节档大片，肖央凭什么？

1905电影网专稿 《人潮汹涌》里，他与刘德华上演了互换人生的好戏；《唐人街探案3》里，他又成了揭晓谜底的关键人物。

在这个春节档，肖央迎来了蓄力已久的爆发。

在大众的印象里，肖央是众多身份的集合体，是初代网红导演、是喜剧演员、也是神曲缔造者；

而一部票房与口碑双爆的《误杀》则让观众见证了他演技的“高光”时刻。

在标签之外，现实中的肖央低调、谦和，带着点不经意的冷幽默，始终对自己保持着清醒的认知。

正如在采访中被问到，愿不愿意与刘德华“互换人生”，他连忙摆手：

“我不愿意，我得吃肉他吃素。”

“无名之辈”

一群“无名之辈”汇聚成了“人潮汹涌”，这是饶晓志两部作品间的微妙联结。

而用“无名之辈”形容肖央过往的种种角色也再合适不过。从《老男孩》到《情圣》再到《误杀》，肖央塑造的男主角几乎都是平平无奇、身陷焦虑的中年小人物。

《人潮汹涌》里的落魄群众演员陈小萌也不例外。

“三十多了，没有固定的工作，当演员连群演也演不好，长一张老脸，名字叫小萌，想死也是应该的。”电影里的这句台词集中道出了陈小萌的悲哀。

“他很执着地想做一件自己喜欢的事，一般人到这个岁数早就该干嘛干嘛了，而他还在执着。”肖央解读道，“也会自问我是不是应该做一些看起来更有安全感的事情，很多人都有这种状态，他就是一个在这种张力下挣扎的底层小人物。”

戏里，陈小萌将斯坦尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》奉为“圣经”；戏外，非科班出身的肖央说自己是十足的体验派：只有先触动自己，才能把情绪准确地传递出来。

比如那场火爆短视频平台的哭戏，肖央饰演的陈小萌佯装潇洒给前女友送份子钱，扭头回到车里便失声大哭，鼻涕眼泪一起止不住地喷涌而出，格外真实。

肖央说，演哭戏没什么技巧，只能把自己代入到“伤痛”中，“演员就是一个伤痛触发机制，你需要把过去曾经有过的悲伤和伤痛拿出来去激发它，有时候挺累的。经常导演喊‘卡’还出不来，得缓一会儿。”

出演《人潮汹涌》，肖央的另一大收获就是能与偶像刘德华飙戏。

用他的话说，是“梦想照进现实”的感觉，“甚至都没有那个梦想。倒退20年，如果有人说：你长大了会跟刘德华一起演男一号。我会觉得这个人是大骗子，想要多少钱？结果20多年之后，真的实现了。”

在与偶像合作的过程中，肖央印象最深的不是被扇了36个耳光，而是刘德华的较真、自律和随和。

“他很较真，在工作层面上总想让它变得更好，但又不会给你压力，在生活中，又让你觉得好相处…他的身手也不像那个年纪的人，应该是很自律才能保持成这样。”

“互换人生”是影片的主题，但当我们问起是否愿意与刘德华互换人生时，肖央却连连摆手，一秒回归喜剧人本色，“我不愿意，我得吃肉他吃素，我保持不了那种身材，换几天，我就不是刘德华了。”

这就是肖央特有的知足和清醒：“互换人生就是一个美好的噱头，往往真的换过去的时候，你会更清晰地看到自己的不足，真正回到自己才能解决生活中的问题。”

“无心插柳”

“表演是一开始就被我否定掉的一个老天给我的本事。”

学美术出身、广告导演专业毕业，在肖央的人生规划里，演员并不在列。

《老男孩》时期，肖央的作品讲的都是“筷子兄弟”自己的故事，亲自出演是无奈之举，也是导演的一部分，“我想找一个跟我同型的演员，找不到，只能自己演。”

直到在《唐人街探案》中塑造的坤泰大获成功，对于表演这件事，肖央才开始认真起来。

《唐人街探案》是肖央第一部不用自己导演的大银幕作品，也让他感受到前所未有的轻松，“可以把100%的精力投入到表演中。这个角色是我的游乐场，终于撒欢了！”

肖央塑造的坤泰，梳着中分油头，操着一口“泰普”，滑稽却不过度，油腻而不令人生厌，肖央很好地掌握了喜感的分寸，让不少观众眼前一亮。

到了《唐人街探案2》中，肖央饰演的宋义摇身一变成了核心人物，对表演也提出了更高的要求，“宋义是深不可测的人，就像一个深沉的人每天非要打哈哈，是一个反差很大，层次很多的角色。”

坤泰外放，宋义内敛。肖央用台词和情绪的细节处理诠释出了宋义前后的性格和内心转变，也让人看到了他在喜剧表演之外的更多可能性。

在34亿的《唐人街探案2》之前，肖央主演的另一部喜剧《情圣》同样取得了票房成功。

他在其中饰演一个压抑焦虑，亟需释放的平凡中年男人。尽管影片的价值观受到争议，但透过肖央生活化的演技，人物深陷中年危机的恐慌以及对婚姻爱情的思考还是引发了不少观众的共鸣。

在那时的采访中，肖央说：“做演员，我入点门，开点窍了。”

“共振”

2019年是肖央的“低谷期”，也是转折点。

自导自演的第二部电影《天气预爆》口碑不佳，曾让肖央陷入自我怀疑，“我要想想我到底要干嘛，做演员还是导演。”

就在这时，他等来了《误杀》里的李维杰，一个他期待许久的正剧角色。而之前那段低谷期的记忆也意外成了肖央塑造角色的养分，“没有那种挫折感，也演不出《误杀》。”

李维杰这个角色仿佛是为肖央量身打造的，既有小市民的市侩和狡黠，又有真诚和善良，更藏着隐秘却伟大的父爱。

肖央说，正剧不会掩饰人性的厚度和复杂性，需要更沉下来深入人物内心，打磨角色。他也让自己在那几个月里从外到内都成为了李维杰。

结尾的那场雨戏，所有人都站在泥里，足足拍了3天。肖央的每一个眼神和动作都写满了故事，直击观众的内心。

在肖央看来，那时的一切表演都是自然而然的，“技巧用在不对的地方就只是技巧；如果用对了地方，那就是情感，会对人的心灵产生震撼。”

最终，《误杀》取得了13.3亿票房，也让肖央喜提金鸡奖和百花奖的最佳男主角提名，演技首度获得主流奖项的认可。

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肖央对我们说，未来的一段时间里，演员都将是他众多身份中的“重头戏”。

他曾这样解读表演之于他的意义，“借角色表达生活中无法痛彻表达的爱与恨，喜怒哀乐、爱恨情仇在电影世界里都更透彻。”

随着年龄的增长，肖央也对生活有了更严肃深沉的体悟，他也期待着用一个个更为丰富饱满，扎根现实的小人物探索自己在表演上的更多面向。

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也许因为早年的“北漂”经历，也许因为拍网络视频出身，无论音乐还是电影，肖央始终坚持着一种“大俗即大雅”的草根风格。

他说，拍电影就是为了跟更广泛的观众共振，不必摆出高人一等的姿态。

就像“筷子兄弟”的组合名字，平平无奇却又不可或缺。

也正因如此，肖央塑造的小人物才能如此活色生香，紧接地气。

《人潮汹涌》中，摆在陈小萌面前的是梦想与现实的挣扎。这何尝不是肖央自己的故事。

16岁离开家乡，独自来北京求学，住过群租房，为挣学费打过各种零工，为了能有尊严地活着选择广告专业，这是属于肖央的现实。

押上身家，赌上前途，用一部《老男孩》纪念自己逝去的青春，意外改写了命运，背后透出的是对梦想的热血和执着。

十年前，肖央在《老男孩》中自问：当初的愿望实现了吗／事到如今只好祭奠吗？

十年后，他在新歌《汹涌人潮》中隔空喊出了答案：千万不要让／世事的沧桑／改变模样。