专访双雪涛：《刺杀小说家》是部罕见的中国电影

1905电影网专稿 “小说能改变现实吗？”电影《刺杀小说家》雷佳音说出的这句关键台词，同样也是小说作者双雪涛曾经对自我的发问。

因为小说，如今双雪涛已经改变了生活，在文坛崭露头角，在电影圈也备受欢迎。2021年对他来说，会是异常丰富的一年，两部改编自小说的电影《刺杀小说家》和《平原上的摩西》将陆续上映。

2011年，双雪涛以小说处女作《翅鬼》获得首届华文世界电影小说奖首奖，也卖出了第一个影视化版权，缓解了当时他转职写小说面临的生活窘境。2015年，他从沈阳搬来北京，一面过着职业小说家的创作生活，一面因为小说改编的机缘，与许多电影人成了朋友。

第一个与双雪涛见面的电影人是想从摄影师转当导演的张骥，他要拍《平原上的摩西》；第二个是导演路阳，他要拍《刺杀小说家》。从2016年启动至今，四年过去，电影《刺杀小说家》终于将在大年初一上映。

面对第一部要与观众见面的小说改编电影，我问双雪涛对电影的感受如何，他形容：震撼、感动，这是一部罕见的中国电影。这次采访，我们不谈小说与文学，我们聊《刺杀小说家》，我们聊电影。这也是作家双雪涛第一次公开对电影说了这么多心里话。

1905电影网专访作家双雪涛

01

小说家

短篇小说《刺杀小说家》，双雪涛写了两周。电影剧本《刺杀小说家》，四个编剧改了两年。《刺杀小说家》的创作，源自双雪涛的一股愤懑情绪。当时他从银行辞职不久，专心投入写作，小说一直被退稿，遭到许多否定，怀才不遇，他说：“是那个时段憋出来的，就是希望给自己鼓励一下。”

同一时期，导演路阳正在筹备电影《绣春刀》，同样困难重重。他们也都在那个时候初为父亲，对亲子关系有了更多考虑和感受。

《刺杀小说家》是一出现实与小说交替行进的戏中戏，关于创作，关于艺术，关于父爱，关于永不言弃的信念，字字句句，都隐约投射出双雪涛的个人处境。路阳也从小说中看到了自己，那种强烈的创作冲动与能量彼此相通，他决定将小说改编成电影。

“我们就聊了一次，聊完之后就决定干这个事了。我们有一种默契吧，他很知道我要说什么。”双雪涛说，路阳是拍这部小说的合适人选，他也喜欢《绣春刀》，“有一种少年气，故事讲得很有味道，对白写得也很漂亮。”两人合作，一拍即合。

写小说时，双雪涛没有电影化的期许与想象。字数不多，约60页，九个章节，一个章节基本一个场景，拍成电影，势必要扩充故事情节，改写或充实人物内容。他没有实际参与编剧工作，只有在前期剧本筹备阶段与编剧团队有过密集讨论。

在双雪涛看来，电影是团队合作的产物，小说带给电影启发，电影是基于小说的全新起点，因此，电影创作不一定要完全依循小说。“我都是站在电影的立足点上来讨论，看它怎么能变成更精彩的电影。小说改成什么样，小说里留了什么或者不留什么，改编了什么，其实并不重要，因为它是两种完全不一样的媒介。”

双雪涛最后看了定稿剧本，没有提出修改意见，他用“出乎意料”来形容这种满意程度。电影内核与文学紧密相连，保留了原著的核心人物、核心情节与核心表达。“漫画迷”路阳也融入个人色彩，在一些角色设计与动作场面上挥洒漫画式的热血风格。

“屠灵是比较锋利的一个女性，我挺喜欢这个变化，让这部电影在气质上产生一种微妙的化学反应。”小说里的男性律师角色在电影里改为杨幂扮演的屠灵，表面上他为反派李沐工作，内心仍存有温暖、善良的底色，亟待唤醒。这个角色延续着双雪涛小说里很多女性人物的形象特质，特立独行，坚韧又有柔情。

雷佳音饰演关宁，一个一心只想寻找女儿的父亲，一个因此要刺杀小说家的杀手。“他的表演让我很心疼，他的痛苦，他的诉求，他的追寻都让我很牵挂，他给电影提供了一种情感力量”，双雪涛唯一一次到电影片场探班，和雷佳音聊天，看他演戏，第一时间就感受到“佳音的表演是很对的。”

董子健一人分饰两角，他是现实世界里郁郁不得志的小说家，也是小说异世界里的复仇少年空文。双雪涛说：“董子健下了很多功夫，比如有一场踢球的戏，他就打电话问我平常怎么踢，他会去揣测很多小说家的生活细节和内心世界。同时他也是在两个世界里，有两个完全不一样的境遇和性格，人物很难塑造，他的表演很棒。”

“《刺杀小说家》是一部在中国很罕见的电影”，双雪涛称赞路阳是一个有胆量的人，“把这样一个有改编难度的小说，真的实现了出来，我不知道它会对整个电影界带来什么，但是我能感受到电影可以做很多事情。”

他震撼于特效技术打造的电影场景，场面完全超乎他的想象，也感动于电影对父女之情的深刻诠释：它的外部是巨大的工业体系，内核有一种文学的力量，有一种温暖的理想主义，还有一种人类最本质的情感，外在与内里产生一种很有意思的张力。

“什么样的小说能改编成什么体量的电影，好像之前都有一种模式化的想法，但是这部电影可能会表明一种迹象：一切都没有一定之规，即使是一个比较文学性的小说，它也可以变成这样的电影，关键看我们以一个什么样的路径去介入它，去电影化。”电影《刺杀小说家》让双雪涛开始思考文学改编的更多可能性。

02

电影人

双雪涛身份多变。读法律专业，当银行职员，辞职后转写小说，小说火了，开始参与电影项目。我顺着问他，接下来会不会干脆尝试做编剧？

“剧本不是一个完成品，它不能出版，还要通过电影再去改编，但小说写完了，就是从我这出来的。剧本和文学艺术创作的独立性和完整性有很大区别。”双雪涛说他不会当编剧，即使是最喜欢的导演找写剧本，他也会拒绝，因为剧本无法像小说一样提供给他兴奋感。

他依然希望和电影产生某种持续、有效的联结。去年7月，双雪涛担任上海国际电影节电影创投项目评委，一道参与的评委主席是导演刁亦男，他们有着更为密切的合作关系，刁亦男同时担任电影版和剧版《平原上的摩西》的监制。

双雪涛笔下的铁西区、艳粉街，有破落的工厂文化，谜一样的女子，或弥散着乡愁的味道，或上演着犯罪的悬案，行进着暧昧不明的走向与结局...一句句东北短句构成的独特地域图像，很容易令人联想至刁亦男导演的电影《白日焰火》。

也如同双雪涛所看待的刁亦男电影，模糊了艺术电影、类型电影、商业电影等区分电影类别的粗糙概念，“老刁走出了一条属于自己的路，也启发了很多年轻导演。”

在目前正式公布的三个改编双雪涛小说的影视项目中，合作导演路阳、张骥、张大磊都是青年导演。双雪涛说，他希望寻找更多可以合作的这类导演或新导演，这也是他参与创投的重要原因，通过培育一些中小体量的电影，中国电影的生态也会更加健全一些。

“做那种不能完全是电影节向，也不完全是商业向的电影。有没有可能是某一种剧情片，有人文的关怀，有视听的素养，又讲了一个不错的故事，这是我比较感兴趣的。”

双雪涛是影迷，在他喜欢的导演名单里，囊括了希区柯克、黑泽明、库布里克、伯格曼、费里尼、布努埃尔等电影大师。双雪涛对电影创作也有一套自我认知，他认为电影是艺术，也是产品，如同他所喜欢的导演，他们的电影既有个人的艺术表达，也考虑到观众的想法。

“不能只是在表达你自己，也不能只为了让大家‘爽’。比如希区柯克的电影，表达了自己某一种隐秘的情感，又把观众抓到了，这样的电影才是我们现在需要的电影。”这正是双雪涛想通过自己的小说和合作导演一同追求、碰撞出来的理想目标。

在路阳眼里，他与双雪涛年纪相仿，历经共同的年代与相似的成长经历，看待事情的角度和方法都很接近。双雪涛是如“缪斯”般的存在，让他们这一波年轻导演找到了属于他们的文学来源。

中国电影的世代交替，也伴随着中国文学的世代交替。第五代导演的崛起离不开余华、莫言、李碧华、阿城等文学大家的支持，近几年来，电影圈喜欢改编严歌苓的小说，现在又看上了双雪涛。

为什么受到电影人青睐？双雪涛以为，他的小说不单为电影提供一个故事，也可能提供了一种看待世界的方法。“有时候甚至不需要一个完整的故事，只要对一个人有启发就可以了，有这个起点就可以去做了。”

当一个逐渐成名的青年小说家，遇上一群需要文学支撑的年轻一代导演，或许这会是一个新的电影时代的起点，预示一个新的电影浪潮的来临。

穿梭在小说与电影之间，双雪涛终究要回到文学创作的轨道上。“我的主业还要写我自己认为有意义的东西，如果它恰巧能够与其它媒介产生后续的一些转化，变成另外一种语言，这种关联对我们作家来说也是有意义的。”

双雪涛正在创作下一部小说，“不是那么长的，写短的会有一种阶段性的成就感。”具体写哪些题材，尝试什么新的类型，何时会完成。“都不一定，我每一次都不是很有规划的。”