9.4分收官，《琅琊榜》后，孔笙又“封神”了

1905电影网专稿 “没有想到扶贫剧这么好看！” 截至1月24日收官，不少观众仍对扶贫题材剧集《山海情》赞不绝口。

从豆瓣开分的9.1升至收官的9.4，这部作品也以“开年之作”的姿态，成为了2021年国剧的第一缕高光。事实上，从其作为“孔笙导演出品”的身份来看，它能成功，并不意外。

毕竟，在高分国剧难出的当下，涵盖《温州一家人》《生死线》等16部豆瓣突破8分以及《父母爱情》《战长沙》等6部豆瓣高于9分的经典剧集在内，孔笙曾执导过的口碑佳作不在少数。他的名字，也似乎成了“精品剧”的代名词。

即使近年产量减低，但正如《山海情》保持的一贯高水准，他的作品依然甚少让人失望。而一次又一次以剧集质量脱颖而出的背后，孔导甚至并非“科班出身”，他一路高歌的秘诀，全靠自己摸索得出并长期坚持的一套“独特方法论”。

从“拿笔杆子”到“拍电视剧”

 转行，再转岗，是孔笙成为导演的关键词。职业生涯的开端，汉语言文学专业毕业的他，跟很多同学一样，选择了对口的文字编辑工作。不过，“拿笔杆子”的生活没过多久，他便毅然进行了第一次转行。“我确实因为喜欢摄影，所以就逮住了难得的机会。”

提起那段“跨界”的经历，孔笙依然记忆犹新。而他口中的“机会”，则是《刘连仁》剧组里的摄影助理一职。

从“拿笔杆子”的艺术馆文字编辑变成了“扛摄影机”的摄影助理，两者区别不小，但对这位山东大汉来说，倒没有太多不适。相反，兢兢业业的态度，很快就让其从摄影助理成功“晋升”剧集《孔子》剧组中掌机的一员。

“《孔子》大概拍了十个月，双机拍摄对拍摄技巧和对焦技术的要求都很高，非常非常磨练人。”

回忆起首次掌机的经历，孔导直言并不容易，但也正是因为这部剧集的高压锻炼，他的技术也得以突飞猛进。用他自己的话自豪地说，在那（《孔子》）之后，基本可以独立担纲主摄影了。

再后来，剧集《孔繁森》，更成了他影视生涯的重大转折。彼时，孔笙的主演职责仍是以摄像身份跟着导演进藏拍摄。为了拍摄清晨一个朝阳升起的镜头，这个“新人”更大胆地直接住在古格王朝的洞里头，而那个地方，一到晚上，便会传来一声声尖锐的狼叫，险象环生，颇为可怕。

回忆起做摄像的日子，孔笙坦言：“做摄像的时候想表达的东西很多，而这种表达，都要和导演沟通。”扛着摄影机合作了多位导演之后，自己会给他们提点想法，同时会受到他们的启发，迸发出新的东西。一来二去，自己也顺理成章地从摄像成为导演。

从编辑到摄像再到导演，回顾起孔导一路走来的轨迹，前期的工作经历似乎都在为其执掌导筒做铺垫。

某种程度上，文学专业的背景让其对文字剧本更加敏感；而摄像出身，又使他更偏重于画面和制作的细节，从而为打磨佳作赋能。意料之外，情理之中，据此，我们便看到了现在的导演孔笙。

成为“不设限制”的导演

半路出家，并不妨碍孔笙导演之路的“野蛮生长”。以《北平无战事》《战长沙》等多部主旋律剧集为人熟知，正当大家给他贴上“正剧导演”的标签时，孔导却极力反驳。

于是，区别于一贯擅长的主旋律剧集，他执导了古装大戏《琅琊榜》和都市剧集《欢乐颂》，尤其是后者对于女性群像的刻画，对于一贯热衷“男人戏”的他来说，更是彻头彻尾的突破。

“一直说我们不会拍女性，我想改变大家的想法！”不过，当要真正要开拍《欢乐颂》之前，孔导也不是没有犹豫。正如他所说，自己拍了20年的男人戏，要操刀一部以五位都市女性为视觉展开的作品，还真的颇具挑战性。

这不，在剧集前期的筹备阶段，他就开始走进“女孩的世界”，不仅把自己的女儿当成观察对象，还开始了解起周边女孩们生活的点点滴滴，他把自己发现所感所得记录下来，一一融入到剧中的几个女孩身上。

孔导谈到，过去的女性比较辅助，现在的女性喜欢主导。有时候，女性会拿男性来当玩笑开，有一点点女权的东西。而正如我们所见，《欢乐颂》中独当一面的安迪和敢爱敢恨的曲筱绡，都有些许这样的影子。

以实际行动打破外界的标签化，孔导希望告诉大家，自己的创作方向是多元化的。至于被问及未来会否拍霸道总裁类的偶像剧时，他也表示有尝试的可能：“看剧本吧！不否认这样的剧本可以拍摄。”

总而言之，致力于挖掘新的东西，孔笙的创作准则，倒是“不受限制”。

而同样“不受限制”的，还有他在片场的“多重”身份。片场之中，无论是扫地、搬道具，还时蹬三轮、推小车等等，不管什么工种，导演都会去做。曾与他合作多次的杨烁打趣道：“孔导要是不坐在监视器那儿，你根本不知道他是一个导演！”

有时候兴致来了，或者群演缺人了，导演更会换好衣服，亲自上场客串。

诸如《琅琊榜2》的砍柴大爷、《鬼吹灯之精绝古城》的卖茶老板、《温州一家人》的路人、《大江大河》的卖报找老头、《战长沙》的村民、《欢乐颂》里买早餐的路人，几乎每一部作品，都曾留下他的身影。

诚然，较好玩相比，孔导所谓的“不务正业”，更多是起着身先士卒的表率作用。

拍《北平无战事》，现实里40多度的夏天恰好与戏里寒冷的冬天相反，这对于要穿厚重军装的演员来说，颇为难受。而二话不说，孔导自己就先穿上了军大衣，亲自上场客串起一个无名军官。这样的举动，大大地点燃了在场演员的情绪。

按理说，导演不需要做到这个份上。但于孔笙而言，自己所付出的一切，都是在为作品服务罢了。

以导演身份展望未来，他希望能拍出更多年轻人喜欢的作品，更希望自己可以通过国产剧唤醒大家对于本土文化的热爱。

坚持以真实为标尺

早在《闯关东》之后，孔导的美誉，就开始在业内流传。而于他看来，其也毫不掩饰自己创作高口碑作品的秘诀，是坚持以真实为标尺。无论是大场景还是小细节，都是如此。

比如，场景上。较很多剧组在影视城拍摄相比，孔笙是尽可能真实地取景，甚至不惜费力地造景。

拍《北平无战事》，戏里需要拍摄大量玉米地的镜头，剧组便足足花了四个月的时间栽种出一片真正的玉米田；拍《琅琊榜》的一场“猎宫”戏，剧组整整拍了七天，其中大部分的时间都用在了搭建真实“城墙”上；

而《生死线》的例子，则更加经典与震撼。剧集有一场戏，要求建立起一个机场，然后炸掉，这相当于用电影的思维拍在电视剧，几乎是非常难以做到的。因此，很多剧集导演都拒绝了这部作品。

不过，交到孔笙手上的时候，他却啃下了这块“硬骨头”。导演在江西山区找了一块空地，真正地建起了一个机场，最后顺利地完成了剧集的拍摄。

虽然从收视上看，《生死线》表现并不算出色，但质量上，却被誉为抗战剧里标杆。孔导笑言：“现在的人拍抗战剧，都会先去看看《生死线》！”对于这部作品，他至今仍为之自豪。

尊重历史，尊重现实，显然是其佳作不断的生命力。此外，更接地气，贴近生活，同样是孔笙作品成功突围的关键。

以《山海情》为例，较很多剧集相比，它的特别之处在于其有一个方言版本。而这个版本的灵感，则来自创作和筹备阶段，孔笙及其团队捕捉到当年的真实情况。

彼时，前来对口援助宁夏的是福建，由于两地之间的方言的差异，所以当时人们的沟通是有一定困难。为了还原这样的景象，剧组则参考了宁夏和西安等各地方言，组合形成了如今剧中的泛西北话以及福建普通话。

“对我和我的团队来说，就是要做好每一部剧、每一件作品，讲好中国故事，我们的初心，总是离不开关照现实。”

孔笙认为，拍好作品的方法其实很简单，你做什么都得像是那么一回事儿，让人看着踏实，就可以了。

在第30届飞天奖上获得“优秀导演奖”之后，孔导已经将近六年没有发过微博了。而迄今为止，其最后一条微博依然高高挂着他的感言：“踏踏实实地拍每一部戏，再认真、再真诚一些，能打动自己，也能打动别人！”