杨祐宁《上阳赋》被骂丑 本尊苦笑回：没有到丑了

>女儿出生大概两个礼拜时，杨祐宁抱着她，拍呀拍，准备把她哄睡。小婴儿的眼睛还不太能够定焦，飘来飘去，突然间，却对焦到了爸爸的眼睛，女儿嘟起小嘴，像是给了爸爸一个吻，然后很慢很慢地把眼睛闭起来睡觉。

>连续两个晚上，杨祐宁看着这个表情，心里只有三个字，“完蛋了”。

>相比那些让人“完蛋了”的温柔瞬间，这次对话的背景，那些工作人员并不想提但杨祐宁却可以笑着说出来的关键词，都似乎没有那么重要了。

杨祐宁和女儿

>是的，娱理工作室与杨祐宁通了一次话，谈的是他近期遭遇的争议。

>在与章子怡合作的《上阳赋》中，杨祐宁的造型遭到诟病；在与刘诗诗谈情的《流金岁月》之中，杨祐宁演了个万人迷，却没有让所有人都感受到他的魅力，甚至有人形容他“土”“憨”。几部剧，几个角色交错下来，杨祐宁给人的观感开始复杂起来——他那么普通，却可以跟那么多一线大花组CP。

《上阳赋》《流金岁月》，杨祐宁和章子怡、刘诗诗

>往前“溯源”，杨祐宁在不少大片中都有过演出，往后盘点，他还有很多戏待播。于是，部分观众给杨祐宁贴上了“资源咖”的标签。

>也有人说，杨祐宁是不是以打工的心态在工作，他有所谓艺术家的追求吗？

>跟一个出道十几年、拿过金马奖、提名过金钟奖的演员，聊他是怎么拥有今天的资源的；跟一个抱有“最好的时候是跟家人在一起的时候”观念的三十八岁男人，聊他的工作心态。这些问题的答案可能真的太过稀松平常，但可能那就是事情本来的样子。

电影《十七岁的天空》，杨祐宁凭借该片获得第41届台北金马影展最佳新演员

>作为演员，杨祐宁究竟是一个怎样的存在？

>《都挺好》一场发布会的游戏环节上，姚晨对杨祐宁有过这样一个比喻，她形容杨祐宁是一碗白米饭：“太常见，有时候搁在桌上好像最不容易注意到，但当你需要它的时候，它又很重要。有了它，好像什么菜都变得很鲜美。”

《都挺好》，杨祐宁和姚晨

>“怎么突然每一个都要播”，因为《流金岁月》《上阳赋》和剧版《风声》的集中亮相，经纪人和宣传团队都忙得焦头烂额。杨祐宁一边照顾刚刚满月的女儿，一边时不时地打开手机，总会发现里面已经有七八十封信息等着他回复，这有时让他感到焦虑。

>那些信息大多是告诉杨祐宁今天要发什么样的视频，带什么话题，文案是什么，有时候他并不想发设定好的文案，就会讨论一下，改成自己的想法。

>杨祐宁知道市面上关于他的争议，他并不介意去回应。

比如轧戏传闻，杨祐宁直言他是一个没有办法接受轧戏的演员：“这几部戏都是在17年、18年甚至是20年拍摄的，所以它们并没有尬在一起。”

>“剧版《风声》是2017年的戏，《上阳赋》是在2018年拍的。《天龙八部》等于是《上阳赋》拍完了，到了2018年的秋天开始拍的，从11月拍到第二年的3月。《一起深呼吸》是在2019年年底到2020年年初拍的，剧组曾经停摆一个月，拍完之后，我就去了上海拍《流金岁月》，从2020年的4月拍到8月。”

剧版《风声》《上阳赋》《流金岁月》，杨祐宁

>拍戏的过程中，杨祐宁可能会遇到的状况是，一个角色结束，中间没空几天，他就必须进入下一个剧组了，但“两部戏轧在一起，在我身上倒是没有发生”。

>杨祐宁知道一些网友觉得他丑，“但我觉得我没有到丑（的地步）了，我本来也不是那种美男子型的演员，但是可能在原著小说里，三皇子必须是温润如玉，真的白月光，相当相当相当地帅气，可能这一点让网友失望了。”

>至于“土”和“憨”，杨祐宁说，这一直都是他自带的特质。杨祐宁在《上阳赋》饰演的三皇子被网友说像骆驼祥子，嘲笑他把皇子演出了车夫气质。

>于是他就画了一个骆驼，把自己的头P了上去，结果也有网友笑他分不清骆驼和骆驼祥子。“我知道骆驼祥子是车夫，只是说我把自己画成一个车夫，（那副画）可能不好笑。”杨祐宁说，“我是很轻松地看待这个事情，希望大家也不要这么严肃地看待。”

还有人说，杨祐宁表演时的表情变化太少。

>“我觉得还是要看整部戏的前因后果了，不能单就一场戏来断定这个角色是不是表情比较少或者是没有在演戏，我觉得不见得必须要有很夸张的表情，或者是很多的表情，才叫做有在表演。”杨祐宁说。

刚开始演戏时，并非科班出身的杨祐宁常常是本色出演。经过多年的实践之后，他开始把自己隐藏在角色后面，“每一个角色上面有越少本色越好”。

>《流金岁月》的王永正，被很多朋友评价跟杨祐宁很像。但实际上，杨祐宁并不认为自己可以随便站在摄影机前就成为王永正。他不仅和造型师商量，将角色的造型打造得更为松弛，也设计了不少细节，让这位随性的海归建筑师有一种欠打的感觉。

《流金岁月》，杨祐宁和刘诗诗

杨祐宁素来很在乎与表演息息相关的批评。几年前，杨祐宁意识到台湾口音会让观众出戏，他花了很多时间去训练口条。

>在这一波批评之中，杨祐宁也看到了自己需要改进的地方，“可能是在演绎的方法、身段或者是在节奏上面（的问题），有时候我是希望给子澹（三皇子）更年轻感或者是更青春的状态，但在这部分我接受网友的批评。我看了自己的片段，我也在做一些检讨，我不会觉得我所有的表演是不会出错的，这也是一种学习。”

>“我觉得观众的水平不断地在提升，现在观众对戏的要求是很高的，不只是看到华丽的场景就买单，对于最细微的地方，观众都是很挑剔的。这对整个市场是一个很健康并且很好的现象。”

《上阳赋》，杨祐宁和章子怡

>在简体中文互联网上，“资源咖”这个说法只有几年的历史，有人说它的意思是“出道即主角，没有经历过跑龙套，每部都是一番的演员”，也有人说它指的是“德不配位、连续扑街却依然有大把资源的演员”。

>到如今，它更像是一种反推逻辑——当人们不满意一个演员的表现时，“资源咖”是较为可疑的原因之一。

“当网友这样讲，可能比较开心的是我经纪人，好像在夸我经纪人业务能力很强的感觉。我自己倒不会这么觉得，因为如果我们按照原本的时间，其实我的产量也并不是很高，真的是时间点的关系，让大家觉得好像每一部戏都是我。”

杨祐宁

>那么杨祐宁为什么可以接到这些戏呢？贵人、运气和资本，哪一个对他的帮助最大？

>“应该说第一件事还是剧本。”杨祐宁说，“我还是希望能够在剧本里做到最好的发挥，做到最贴近角色的一个演出。”

>此外，杨祐宁也不讳言好人缘给他带来的积累，“家人对我的支持和包容，造就了我现在的状态和个性。我这几年跟每一部戏的主创都相处得特别好，也都是非常交心的朋友。当然如果我们在整个演出的过程中，跟平台老板处得很好，他们都是我的贵人。这样子看来，我在圈子里面有很多贵人。”

《流金岁月》花絮照，杨祐宁和刘诗诗、倪妮合影

>2011年开始，杨祐宁尝试往内地市场发展，当时的大部分机会还是来自台湾的老朋友以及一些香港导演的青睐。

>当时的杨祐宁存在两个层面的问题，一是在内地知名的作品不多，很多制片人和导演对杨祐宁感觉很陌生，还有一些则停留在对他的既定印象里，“比如说是很书生类型的演员，比较文派的那种。”

>在合拍大片《寒战2》的特别出演，成为了杨祐宁的一个转折。而这个角色，是他自己主动争取而来的，《寒战2》筹备期间，杨祐宁主动联络导演梁乐民和陆剑青，想参演这部电影，两位导演对他说：“抱歉，我们的戏所有的角色都已经有人演了，真的没有角色再给你。”

>“没关系。”杨祐宁认真地说，“我们下次有机会可以合作。”

>“但是有一个开枪的角色，你愿意演吗？”导演问。

>这个“开枪的角色”，只有两场戏，一场是在地铁里救走彭于晏，另一场在隧道里掏出枪，随后就被郭富城饰演的刘杰辉打死。杨祐宁太想跟他们合作，又对警匪片的枪林弹雨充满了幻想，毫不犹豫地接下了这个角色。

《寒战2》，杨祐宁

>后来，导演和梁家辉现场讨论，认为这个匪徒应该多一点故事，把杨祐宁加了回来，并且让他有了最后在超市里与梁家辉对弈的精彩戏份。

>这些灵感最终体现在剧本上，只有半页纸，没有台词。

>在《寒战2》的特别出演，让杨祐宁留下了被影评人击节赞赏的镜头。也因为在这部戏的表现，电影公司老板江志强认为这个演员“蛮努力的，配合度很高”，邀请他去另一部大片《捉妖记2》出演了大反派角色。

《捉妖记2》，杨祐宁

>不在意戏份和番位，把自己的角色发挥到最好，给杨祐宁带去了更多的表演机会，更重要的是，“我觉得跟我工作的人也都蛮舒服的，还有跟我一起的对手演员们，我们的相处状态都很好，我们都是在舒服的状态下面，去彼此学习，所以就不会让人感觉有攻击性。”

杨祐宁自认是一个配合度很高的演员，“我们不会去做一些不合理的要求，也希望在我们能力范围内，把自己的状态做到最好，所有的受训、读本、走戏，我们的参与度都很高。”

>大概是投之以桃，报之以李，杨祐宁所参与到的剧组也从不会提出不合理的要求，都非常保护演员。

>经过这些年的沉淀，杨祐宁与一些制作公司和平台都有多次合作，他认为，双方的多次合作，肯定是会有一些默契在的，这默契也是合作中建立起来的。

>“作为演员来说，我们喜欢跟有这么好剧本、这么好制作的团队合作，也会尽力尽心地去表演和诠释，投入所有的时间在剧本上面，这些会被制作方看见。当然以制作方来说，他们也会喜欢跟我们这种演员合作，我觉得是一个互相的关系。”

杨祐宁

>一部《都挺好》，让更多人认识了杨祐宁。在那之后，杨祐宁等来了“有趣的、好玩的”《流金岁月》和“让人兴奋的”《上阳赋》。

>三部戏都以女性故事为主线，而杨祐宁都是饰演这些一线大花的爱人。

>这些爱人的形象，又都集合了女人心中理想爱人的模样。与姚晨在《都挺好》牵手，杨祐宁演的石天冬忠诚、实用又有情趣；电影巨星章子怡“下凡”出演电视剧，杨祐宁就是那一个难以忘怀的“白月光初恋”；在双花绽放的《流金岁月》，杨祐宁是一个看起来玩世不恭、拥有八个前女友的海归建筑师。

《流金岁月》，杨祐宁和刘诗诗

>因为审美的差异，很多人不禁问：杨祐宁凭什么？

>在杨祐宁自己看来，可能是因为自己与这些女演员拍摄时，能够给彼此很多火花，讨论时也能互相丢一些问题给对方。

>与章子怡合作之后，杨祐宁感受到了她对角色和剧本的细腻及周全。拍摄《上阳赋》的过程中，主创们每天都要花大量时间做剧本研讨，然后再做剧本的重组。梳化完毕之后，所有人就会搬好椅子坐成一圈，开始讨论剧本，各抒己见。

“这个时候你就可以感受到就是子怡对这个角色所投入的心血，她在这个角色上的理解，我觉得确实是一种天赋，一种很厉害的眼光。”

《上阳赋》，杨祐宁和章子怡

>在年龄层上，杨祐宁与这些风华正茂却选择甚少的女演员处在差不多的阶段，外形在自身年龄层的成熟之下，保有了合理的年轻感，能够搭配熟龄女演员。

>另一方面，尽管观众对他的戏褒贬不一，但有金马奖奖座、金钟奖提名，以及多年的口碑，杨祐宁自然被认定为表演上可以信赖的合作对象。再加上杨祐宁素来不介意戏份和番位，并不在乎成为大女主戏里的一碗白米饭。

《都挺好》，杨祐宁和姚晨

>当然，从杨祐宁个人角度来说，他参演的主要原因，还是角色本身有发挥空间。

“《流金岁月》男演员的发挥空间都蛮大的，不管是陈道明老师、田雨老师还是董子健老师，每一个角色都有魅力。这部剧虽然是讲两个女生的成长故事，但是旁边的男性色彩是不可缺少的。”

>“那《上阳赋》，当时我记得我看剧本的时候，人在北京，第一是能够有机会跟子怡合作，这是让人很兴奋的一件事。再来是一个这么庞大制作的古装戏，你会很想要去学习，甚至是想要看一下这样的制作规模，包括整个剧本，这个角色的叙述是会让我想要挑战的。”

《上阳赋》，杨祐宁和章子怡

>杨祐宁的女儿刚刚满月，作为一名新手爸爸，他每天要按时给孩子喂奶，半夜12点喂完之后，还要定闹钟在凌晨四五点再喂一次。

>“她该吃饭的时候吃饭，该喝奶的时候喝奶，该睡的时候睡。她哭了，就是很简单的理由——肚子饿或者是要换尿片，你只要把这个问题解决，她就是一个很乖的小天使，所以对我来说现在没有什么辛苦。”

>这是杨祐宁第一次真正见证女性生育的过程，“可能每个人都这么讲，但我确实还是真的认为太太非常辛苦，妈妈真的相当伟大。”

杨祐宁和太太

>以前杨祐宁一年工作八九个月，成为爸爸之后，他想把陪伴家人的时间更久。

>几年前，媒体采访杨祐宁会问“你是不是一个没有企图心的人”。杨祐宁想想，公司和经纪人也常常跟他说这句话，“但我常常都会觉得说，能够把一件事情做好，才是最重要的，我觉得演员的企图心应该放在角色上面，而不是放在怎么样去拿到什么样的剧本。”

>几年后，杨祐宁展现出来的这种状态，开始遭到一些批评，有网友认为他抱着打工的心态去演戏。

>但杨祐宁说，“我很热爱演戏，但是我更热爱生活，所以你说是不是有活就干？我觉得我们现在还有戏可以演，要很感恩这件事情。我觉得自己不太是那种工作狂，那种会把自己逼到一个极限的人，因为我还是很需要有我自己私人的生活。”

杨祐宁和太太

>在这样一个三部剧同时走热的情况之下，杨祐宁抽出了一个晚上，配合剧方宣传。结束之后，他又要回家继续抱孩子了。

>“我觉得最好的时候是跟家人在一起的时候。”杨祐宁说，“在工作上面，我们还是会持续去挑选好的剧本，但我觉得一个演员还是要保有一定的生活状态，因为很多表演、很多小的灵感都还是来自于演员自己本身的生活，我觉得演员不能够没有生活。”