开年最狠的电影，导演竟想让观众“反思”？

1905电影网专稿 众所周知，拍摄类型片是件难事。一部优秀的商业类型片不仅需要面向市场的考验，让观众满意，而且对于导演自身而言，也需在作品中保留自我的作者诉求。

这是每个商业类型片导演，职业生涯中一直追求的目标。这个话题也成为了我和电影《缉魂》导演程伟豪采访讨论的关键内容。

《缉魂》上映之后，影片口碑在影评人圈内逐渐“内卷化”。

有的人认为影片非常大胆，把多种类型融合在一起，让类型片有了新的可能，觉得导演比前作《目击者之追凶》有了进步；但有的人并不认同，觉得是被捧高的作品，整体略显拖沓，没有很好地把控住类型片的节奏，反而逊于前作。

口碑反馈好坏，程伟豪似乎早已有了预设，这些并没有太过影响他的自我评价。在他看来，完成了《缉魂》的拍摄，让自己创作回归到了初心，不再过多得像过去那样，过分地顾忌观众的口味。

“我希望能像我的偶像李安导演那样做电影，《缉魂》不仅能让观众觉得爽，还能做出有一些有温度或者深度的东西，观众可以走出影院之后，还能回过头去思考。”

01.从《移魂有术》到《缉魂》

电影《缉魂》改编自科幻小说《移魂有术》。当初一位朋友把小说发给程伟豪后，他就被这个故事吸引了。“它是以科学为基础，讲述了一个灵魂转移的故事。”

整个设定非常有趣，是大众眼里非常西方概念的RNA（人脑复制），那么能不能融入一些东方元素呢？于是，程伟豪决定将这部电影做出一个“混类型”的概念，把这个近未来的科幻故事，结合上传统的东方奇幻色彩。

程伟豪第一次在上海见到原著作者江波时，问了对方，“RNA技术在未来有可能实现吗？”江波说有可能。

于是，他抱着这种思路，紧抓“大脑RNA技术”，开始了剧本的改编工作。这种对灵魂的解读，更是来自程伟豪近年的家庭变故，从而引起对生老病死的感悟。

做《缉魂》剧本的阶段，父亲身患重病而在医院里，母亲为此忙碌奔波。面对父母的情感状态，他开始思考，人在直面死亡的时候，生理反应或者心理状态会如何呢？病患本身跟病患家属又会有什么不同的身心状态呢？

程伟豪强化了这些思考，然后植入到了电影《缉魂》里。电影的主角梁文超（张震饰）和阿爆（张钧甯饰）某种程度上，成为了家人的翻版。

虽然父母早已是老夫老妻，而电影里的角色可能只是七、八年的婚姻历程，但在程伟豪看来，“爱是共通的。”

“这两个角色，附着了我对父母的情感。那时看到爸爸生病的状态，妈妈不离不弃地照顾，这个给我的感觉非常强烈。”所以，他在影片结尾字幕上，打出了“献给父母”。

我问他，做完这部电影之后，会对父母有另一个层面的解读和认知吗？他告诉我，“拍完这部电影，好像跟父亲做了一次真正的告别。”

02.《缉魂》里的故事

“你觉得《缉魂》逻辑顺吗？里面会有bug吗？”这是程伟豪在采访中，不断反问我的问题。

类型片里，悬疑电影最难做，但凡观众抓住了一个漏洞，容易直接影响口碑方面，对于编剧而言，也不会是一个成功的案例。

在剧本创作过程中，程伟豪遇到过很多问题。监制不断问他，故事会不会太割裂，有些一分为二的感觉。他自己也不是没有犹豫过，这样到底是不是对的。

程伟豪一开始先确定了以梁文超和阿爆这对夫妻为中心，然后以他们的关系为延伸，慢慢扩充出另外两组人物关系。

从处女作开始，程伟豪都喜欢在电影的叙事解构中，设置反转点。“这次把反转点设置在故事中后段，设置好之后，往前回推或再建立更深层的角色关系跟纠葛的时候，会比较知道怎么施力。”

当然，真正让他悬着的心落下来，还是等到了演员就位。张震是他的第一人选，因为他喜欢《绣春刀》系列里面的张震，那个角色也是亦正亦邪。张钧甯则是他一直想合作的女演员，之前几部作品就曾找过她，但一直因为档期问题没有促成。

主要演员到位，故事慢慢延续下去，程伟豪的心也才逐渐定了下来。

这次拍摄的成本是他从影以来之最，当然很大原因来自剧情本身的复杂性，以及近未来设定中的特效内容——“电影里想通过建筑物和氛围环境来展现近未来的设定，因此不少室外场景都是重新通过特效技术打造。”

最后，有做视觉效果经验的导演程伟豪，自己下场，制作了其中近100颗特效镜头。程伟豪在这部电影中，找到了东方科幻的色调，也成为了大家评论里的，“东方的赛博朋克”。

除此之外，程伟豪还做了不少“任性”且复杂的尝试，譬如他这次整个拍摄近乎是用顺拍的方式进行，当然这种拍摄方式也帮助了演员的情绪表达，“拍到后面情感越重、情绪越重的戏的时候，他们的能量已经都累积好了，所以在当下表现出来的状态就非常到位。”

这种更真实的情感递进，也是程伟豪心里认为能让bug较弱的方法。

他和演员在前期的剧本围读时，完全投入到角色中，开始找到演员和角色共通的地方，让他们成为电影里的人。“最后，我们反而删了很多说明性的台词，这些内容本来是作为解释和说明，让人物的情绪转变更直白，但我们围读过程中，觉得反而会拖累了整体的叙事，让bug更突出。”

03.《缉魂》里的演员

这部戏的演员都定得很顺利，大家都很喜欢这个故事，都立马答应了。张震认为这个故事里的人物情感羁绊远超一般悬疑推理片。

程伟豪当初希望张震能瘦20斤，剧组为了他还特意配备了专业营养团队和健身教练。三个月下来，他瘦了24斤，超过了导演的原定要求。

程伟豪让张震和张钧甯去相关地方考察学习，看检察官是怎么开庭，卷宗怎么使用，感受工作和私下状态的不同，以及纸本和电子设备的使用频率……要通过很多细节让角色变得可信。

在调研过程中，他们看到了很多女刑警的样子，都非常干练。程伟豪便向张钧甯提出剪短头发的需求。没想到，张钧甯二话不说，就剪掉了留了很久的长发，一改过往的形象。

而且在这部电影中，张钧甯完成了表现力超强的情感哭戏。程伟豪告诉我们，“我开始很怕这种戏，因为哭需要状态，但还好，她为这些角色设定了很好的状态，找到了阿爆的内核。”

不少观众都对两人在病床前的吵架戏印象深刻，“那是一条过的。”

程伟豪其实还让两位演员尝试了不同状态的情绪表演，他们每次都能调整到百分百的默契。

饰演李燕的孙安可在《缉魂》中饰演四个人格，实属不小的挑战。程伟豪在剧本围读时，要求她在现场观察其他角色的表演。这样可以在成为相应的人格，面对不同设定时，所流露出的表演都是有一定差别的。

04.《缉魂》里的导演

回到文章开头的那个问题，《缉魂》成为了导演程伟豪多维度的反思。从开始拍电影长片到现在，已经创作了四部作品，对于自己的创作也有了不一样的认知。“除了做原本擅长的东西，现在想做一些不一样的东西。”

《缉魂》是他的“混类型”成果，不再是纯粹的科幻题材，也不止是悬疑故事。甚至他在后面，还想做一些反类型的，打破自己过往常做的悬疑类型的电影内容。他目前正在计划做的，是一部喜剧电影，其中融合了他自己擅长的悬疑、犯罪等类型。

类型片不像文艺片，即便市场较小，还有影展奖项的认可，相比之下，商业类型片可能更需要观众的认可。

“前三部作品确实会顾忌一些市场的反馈的表现，希望能找到大家的认可。”正是这种担忧下的创作，让他在两部《红衣小女孩》之后，创作了藏在心里6年的作品《目击者之追凶》。

他过去曾经在采访中说，“自己是死在沙滩上的前浪”。

那时候他的创作无不考量市场的口味，从拍《红衣小女孩》到《目击者之追凶》，他成为了这些商业类型片的“领头羊”。后面随之而来的，是整个华语电影圈的“后浪”，“开始有不少人做这些类型电影，从产业上看，他们做完之后，也做出了新的类型融合，做出了更好的作品，我其实已经是被推到沙滩上的人了。”

整个产业圈的种种，让他开始思考，自己对于电影的爱源自什么？自己到底想要追求什么？以及自己的初衷又是什么？

这些思考让程伟豪慢慢回到创作面上，想用《缉魂》来触及观众内心，“之前做《目击者之追凶》是让观众觉得爽，整体快节奏。我希望让观众觉得《缉魂》是不一样的。”

那么，《缉魂》达到程伟豪的目的了吗？目前似乎现在很难给出定论。至少，我们能看到，他在商业类型片上，闯出了属于一条“程伟豪”的道路，至于未来能否和他偶像李安那样，我们期待属于他的后《缉魂》的故事。