电影网>新闻

封潇声没有爱的能力?导演、制片人解读《阳光之下》

2021.01.16 来源:新浪娱乐

>只在网络平台播出的《阳光之下》,在众多大牌云集、多渠道播出的电视剧中也搏出了一片天地。

>这部经历了等待,也承载着深深期待的剧,不出意外地成为了一次有意义的尝试,且由于该剧原著故事的特殊性,其在剧本创作和人设方面的尝试也更加值得探讨。

>日前,娱理工作室与《阳光之下》制片人唐海岩、导演闫宇彤进行独家对话,从人物设定到剧本创作,从封潇声的性格到他与柯滢之间的情感话题,再到封潇声与小武之间的微妙对比,两位幕后创作人都进行了一一揭秘。

>《阳光之下》,蔡文静饰演柯滢,彭冠英饰演封潇声

封潇声:自卑感是他的底色

娱理:你们如何理解封潇声的性格成因?他为什么这么坏?

>闫宇彤:封潇声是有一种深深的自卑感的。从法律层面来说,《阳光之下》就是一个简单的由案件引发的一系列报复与反报复、掌控与反掌控的故事,就好像《今日说法》中的一个典型案例,但是如果往更深层次挖掘的话,就需要给人物建立一个更深层次的心理世界体系。

>封潇声的自卑感、被抛弃感就是他心理世界体系的底色。这种深深的自卑感促使他在社会底层打拼,想要出人头地被认同,靠拳头和狠劲儿去博得一个江湖地位,这就是他寻找认同感的过程,但是他仅有的一点认同感在成为封潇声之后,都被剥夺了。

>封老爷子随便编了一个瞎话,说封潇声是自己的私生子,其实只是找到了一个孤儿而已,是把封潇声当做替身在使用。整容之后,申世杰消失了,在法律层面,这个人已经死亡了,留下来的就是封潇声。

>《阳光之下》,封潇声柯滢对手戏

娱理:你们怎么理解他不停折磨柯滢的行为?

>闫宇彤:因为只有柯滢还能证明封潇声就是申世杰。在医院的一场戏中,柯滢也抓住了这一点,对封潇声说,“杀了我,就没人知道你是申世杰了,申世杰就会在这个世界上彻彻底底消失掉了。你不甘心顶着别人的一张脸活在这个世界上,即使活得再春风得意,那也不是你自己。”

>封潇声对柯滢的折磨,更多是为了寻找存在感。封潇声的坏,其实是为了证明他自己作为申世杰的存在。彭冠英对这个人物的把握非常清晰,他来面谈的时候,就告诉我,“我觉得封潇声是带着面具的,躲在堡垒后面窥视世界。”

>《阳光之下》,封潇声+柯滢对话

封潇声和柯滢是权力关系

娱理:你们觉得他对柯滢的感情究竟是怎样的?他接受柯滢是因为爱吗?

>闫宇彤:封潇声接受柯滢,浅层来分析是因为柯滢的价值,因为她聪明,可以帮助封潇声完成一些事情。但是从更深层面来看,或许也是封潇声的某种自我证明——封潇声以为自己爱柯滢,因为只有有这样的能力,才能表明他是一个身心健康的正常人。

>心理学家阿德勒有一个著名的观点——童年影响一生。申世杰的童年注定了他长大之后的性格,他的残忍、暴力、性格扭曲,这一系列都指向了另一层含义——他已经没有爱的能力了。

>《阳光之下》,封潇声

娱理:既然封潇声没有爱的能力,那他与柯滢之间的关系是什么?

>闫宇彤:权力关系。

>权力的本质是支配、控制。柯滢与封潇声之间的博弈就在于支配与反支配、控制与反控制,甚至是洗脑与反洗脑。柯滢一直在用自己的方式去反抗,而封潇声自以为的喜欢和爱,不过是对柯滢意志上的掌控,完全只是占有欲,这两个人之间,根本就不是平等的相爱关系。

>柯滢的拒绝在剧中表现很明确。柯滢查账那场戏中,封潇声坐在她的身边,两人说话越说越投机,封潇声离柯滢的距离也越来越近,当柯滢意识到距离越来越近的时候,她的反应是——立刻拿着咖啡站起来,因为在她的潜意识里,这是有人在入侵她的个人空间,而这个人是她不能接受的,所以会本能远离。

>《阳光之下》,封潇声柯滢对手戏

小武和封潇声在对称轴的两端

娱理:小武是如何被发现并成为主角的?

>唐海岩:《十月围城》中的阿四其实和小武很像。《十月围城》是博纳的第一部商业大片,后来电视剧版的《十月围城》,我当时也是制片人之一。当年《十月围城》改编成电视剧时,也是提了阿四作为男主角。同样的小人物,黄包车夫和外卖小哥也有着异曲同工之妙,我们看到小武这个角色的时候,一下子就想起了阿四。

娱理:为什么会给小武设置孤儿的身份?合理吗?

>闫宇彤:从编剧理论上说,男一和反一往往是坐标对称轴上的两个对称点,封潇声是孤儿、草根,在底层挣扎,但他是属于负面的,而小武也有一点类似,孤儿、草根、底层挣扎,但他是积极向上的、正面的。这样的方法在戏剧功能上有一个好处就是,封潇声与小武之间会有看到另一个自己的感受。

>封潇声对于小武的信任也来自于这层设定,因为他们经历相似,所以才有可能相处融洽。而小武也并非没有在“恶”的道路上试探过,他原本已经在违法犯罪的边缘被裹挟,但是由于人生导师“陈警官”的出现,这才拯救了他,并改变了他的命运,而陈警官的牺牲也彻底激发了他的成长。

>《阳光之下》,小武和陈警官在警察公墓对话

《阳光之下》的8件小事

>之所以想到彭冠英出演封潇声,是因为导演闫宇彤看到了彭冠英在《兰陵王妃》中的一个眼神,他总觉得彭冠英是有封潇声的意识存在的,而且他也看到了封潇声这个角色的内在,不像是一些演员,很担心接这样负面的角色。

>面试当天,他就是带着封潇声的样子来的,穿着笔挺的西装,坐在闫宇彤和唐海岩的对面,彭冠英特意说到了眼睛的问题,就那一刻,闫宇彤的心里就认定他是封潇声了。

>《阳光之下》,封潇声柯滢对手戏

>选角确定后,导演闫宇彤、制片人唐海岩再加上主演彭冠英、蔡文静、刘凯、王从懿,还有美术、摄影等工作人员,一起在麦子店的一家日料店聚餐,大家也就熟络起来了。那天座位的排序也很有意思,正义和反派各坐一边,聊着聊着,大家就叫起了对方的角色名,那场饭局之后,唐海岩第一次觉得,这个项目成了。

>《阳光之下》主演阵容海报

>所有演职人员们都是开机前一个月进组的。开拍前,剧本围读做了两次,一次是导演带着所有职员,另一次则是带着所有演员。和职员们的剧本围读就是确认每一场戏的准备,需要什么样的服装、化妆、美术,甚至细致到群演人数和群演的性别、年龄段。

>和演员们则是过每一场戏——这场戏的意思是什么,潜台词是什么,都会一一说透。这之后,主演们和导演闫宇彤的沟通就更多了,反反复复,一些难度比较大的戏,甚至说着说着就演起来了。

>《阳光之下》,封潇声柯滢对手戏

>日常拍戏的间歇时间,主演彭冠英、蔡文静、刘凯都会坐在导演旁边,要么相互聊天,要么和导演聊后面的戏,没有人回保姆车里。导演闫宇彤说,“拍摄的时候,大家谁也不装、谁也不端着,感觉就很好。”

>《阳光之下》剧组有一个规定,不聊当天和明天的戏,聊后天的,如果有什么意见或者更好的想法,落实在飞页上,台词都固定下来,拍摄就会特别顺畅。导演闫宇彤特别忌讳拍摄现场改词,他觉得其实演员背台词也挺辛苦的,而且还有很多自己的设计在里面,不能随意改动的。

>《阳光之下》,封潇声柯滢对手戏

>第4集的“鸿门宴”其实设计很多,是全剧起承转合中承上启下的重要段落。但这个重场戏仅仅只拍摄了3个小时。

美术找到了一个红得很变态的房间,高耸的椅背就像是给柯滢的绞刑架,她坐在上面就已经有了任人宰割的既视感。

>道具的菜也全部都是红色的,而桌子则是白色,对比明显。摄影的角度也找得特别准确,用了一个正扣的拍摄方式,去展示这白桌子上的一桌子红菜,这也是唯一一个角度来展示这些信息。

>灯光则全部以顶光为主,它能产生一种恐怖感,人也会有轻微变形。人物的调度是两个人从面对面的疏离感再到居高临下的俯视感。还有一些辅助,比如柯滢背后放着一个铜制豹子,这个角度正好是豹子的前景,它张着嘴,嘴正对着柯滢。

>《阳光之下》

>拍摄到后期,角色和演员本身似乎融为了一体,导演闫宇彤经常因为彭冠英一个眼神的投射就起了一身的鸡皮疙瘩,蔡文静在剧组依旧是“哈哈哈哈”大笑的样子,但是预备开始,打板之后,她进入角色只需要几秒。

>《阳光之下》,蔡文静哭戏

>120天的拍摄结束后,导演闫宇彤开始进机房剪片子,主演彭冠英、蔡文静、刘凯还是会经常来:彭冠英连着来了5天,跟着导演一起盯后期;刘凯也经常拎着咖啡出现;蔡文静只要不拍戏就会出现,经常来公司坐坐,气氛很好,博纳热爱的大会议室里,还有一张蔡文静的自拍。

最惹眼球