海南岛国际电影节大师班万玛才旦：“藏地新浪潮”令人欣慰

万玛才旦导演

万玛才旦导演的《撞死了一只羊》里有这样一句话：“如果我告诉你我的梦，你也许会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦。”如果说聚焦藏族文化和藏地生活是万玛才旦作品的显著特色，那么文学气质和诗意则是暗含其中的底蕴。12月10日，万玛才旦来到第三届海南岛国际电影节大师班，围绕“藏地影像诗”这一主题与新锐导演展开对谈。

藏地文学在电影中延续

在这次大师班的对谈中，万玛才旦多次被问及有关文学和电影之间关系的问题。早在上个世纪80年代就开始文学创作的他娓娓道来自己的经历和体会。

很多人评价万玛才旦的作品具有浓厚的诗意和文学性，对此他本人表示这些东西是下意识的呈现，并不是在拍电影的时候去特意突出电影中的文学性或者诗意。

谈及文学对电影创作的影响，万玛才旦则是持有非常肯定的认同态度，也阐释说自己并没有在电影中做刻意的文本改变，而是将文学的创作方式在电影中呈现或延续。

“我受民间文学的影响特别大，因为小时候没有太多的书可读，很多故事通过听而影响着我。之后自己也翻译过类似的、很经典的民间文学作品，民间文学的方法也影响到了我。”

当新锐导演表示希望万玛才旦推荐藏语作家时，导演在斟酌之后提了两个人选：古典文学作品《米拉日巴传》的作者桑杰坚赞，以及广富盛名的仓央嘉措。推荐后者的理由则是：“他用简单的语言来描写爱情、哲理、信仰。”

对藏族电影有使命感

在推出优秀的导演作品之外，近几年万玛才旦也以监制的身份参与电影创作，其担任监制的项目类型多元，题材方面也不仅仅是关于藏族的内容。但聊起监制工作，万玛才旦对于藏族电影有更多的话说。

他表示，自己监制藏族题材的电影或者剧本一方面是出于创作层面的考虑，另一方面也是出于情怀，甚至某种使命感。目前藏族电影发展的现状是需要一批作品出现，所以带着使命感去做这些东西。而监制这些电影的时候，可能投入的时间、精力比自己当导演拍一部电影还要更多。

而对于创作藏族电影的态度，他则坚定地表示希望自己做一个冷静的观察者。

“现实就是那样的，我不想改变现实，也不想美化现实，我希望更多把当下的藏族人的处境，或者语言的处境，呈现在观众面前。”

“藏地新浪潮”令人看到更多可能性

近年来藏族电影人在国内外影节崭露锋芒，“藏地新浪潮”的说法也应运而生。面对这一现象，作为藏族电影旗帜性人物的万玛才旦有很多的感悟。

在他看来，目前藏族电影创作者增多，作品的质量和数量在整体上有所提升。一开始大家可能关注了这样有特色的题材，但呈现的方式稍微有些异样，随着这几年的发展，更多的可能性以及一些年轻创作者会更加喜欢的类型被呈现，在题材上的关注也产生了更多的变化——这样的现象总体上来看令人欣慰。

“我看到这么多的年轻人，他们逐渐地走出来，拍出自己的作品，还是挺高兴的。像电影文化，以前在藏地几乎是空白，它作为一个新鲜的文化，藏地几乎就没有这样的根基，随着这样作品的出现，随着电影知识的普及，逐渐也形成了一个新的文化的呈现。我觉得这些也是能让你随着时间的推进而感到一丝欣慰的地方。”