乡音也是戏 | 这些北方豪言电影，呛出人间烟火

贾樟柯与张艺谋

1905电影网专稿 从张艺谋到贾樟柯，受新浪潮写实主义影响的两代导演，都努力在银幕上呈现影像的真实感，北方方言便是他们展示真实的最佳武器。

代表作

陕西话：《秋菊打官司》《狗十三》

山西话：《山河故人》《江湖儿女》

新疆话：《一个勺子》

河南话：《过昭关》《一九四二》

河北话：《一个都不能少》《平原上的夏洛克》

东北话：《黄金大劫案》《白日焰火》《钢的琴》《提着心吊着胆》

北京话：《老炮儿》

乡音重现

九五年碰上小萝卜，那回还记得吧，都是一帮十八九二十郎当的生瓜蛋子，哪儿管什么大刑啊，枪毙的，抡起叉子就捅，谁记后果呀，就这岁数这帮小崽子，最不知道深浅了。——《老炮儿》

泱泱中华，不同的气候地域差异，养出了千百种华夏儿女，若是南方婉转，北方则是豪迈。与北方豪迈匹配的是纯朴的民风，直爽执拗的性格。

从《秋菊打官司》“讨个说法”的秋菊，

到《江湖儿女》中始终坚持江湖道义的巧巧，

从《一个勺子》中自证清白的拉条子，

到《钢的琴》打造“钢琴”的陈桂林……

当他们操着一口地道的北方口音，讲述着一个个关于北方的故事，无论是影片还是人物，那股子呛人的劲儿便有了。

《羞羞的铁拳》

因为与正宗普通话太过于相似，北方语言有着天然的口音优势，更容易让人听懂，从而让人物更立体，故事背景更清晰。

《绣春刀2》

要说到北方方言电影，必须提到第五代导演的代表人物张艺谋，作为陕西人的他，对乡音乡情都充满深深的眷念，而《秋菊打官司》便是陕西宝鸡话最好的展示。

“村长，额就是想要个说法！”随着电影从威尼斯电影节上捧回金狮奖，这句有着浓烈口音的台词，带着女主角的那股子劲儿成为家喻户晓的经典名句。

后来，在《一个都不能少》中，张艺谋又一次上演了经典河北话台词“一个都不能少”，将女主角倔强的性格展露出来。

《秋菊打官司》《一个都不能少》在拍摄时甚至采用“偷拍”的形式完成，让影片无限接近于真实，而这真实自然包括那一口浓烈的北方口音。

当然，作为“方言大佬”的张艺谋也不时调皮一下，《有话好好说》中，他亲自上阵演绎的陕西话“安红，额想你！”至今还让人“念念不忘”，“笑”果依旧。

第六代导演中，将这种真实进行到底的是贾樟柯，他对故乡的热情不比张艺谋差。从第一部长片开始，他的影片大多数都用家乡话山西话演绎，如同他的妻子赵涛一样，如约出现在他的每部影片中。

可以说，山西方言已经成为贾樟柯电影不可或缺的元素之一，不管情感多么浓郁的台词，在贾樟柯的电影里用山西方言说出来都非常真实。

《山河故人》

而山西人的豪迈直爽也从那一句句地道的山西话里涌出，跨越文化屏障，传播到世界各地。

《山河故人》在戛纳

是真实再现，也是荒诞色彩

相比其他地区的方言，北方方言很少用于影片类型的打造。“展现真实”的功能，成为北方方言在电影中主要的作用。电影《狗十三》中的故事之所以能敲痛观众的神经，除了切中要害的剧情与情绪，片中主角一家人的陕西话，也让故事的真实感上升不少，让观众更容易代入。

循着前辈张艺谋导演寻求“真实”的道路，近两年启用非职业演员的电影越来越多，北方本土语言展示“真实影像”的作用也从刻意为之变成了自然而然的存在。

从《过昭关》到《平原上的夏洛克》，因为片中的非职业演员的参与，普通话成为反倒成为“奢望”，也与影片风格相悖。

当骑着三轮车的老爷子操着河南口音一字一句地说到，“关关难过，关关得过。”影片朴实的画风与深刻的内涵交相辉映，特别在片中插入的那段河南越调唱腔，为影片方言氛围找到最合理与和谐的展示——这与《秋菊打官司》里的“关中碗碗腔”有着异曲同工之妙。

《过昭关》是河南籍导演霍猛的作品，故事源于他的爷爷，而他将家乡的山水与人情都融入了电影，方言之中，尽是家乡眷情。

同样，作为河北人的新锐导演徐磊也将长片处女作《平原上的夏洛克》放在了河北农村，演员便是亲朋与老乡。

在带点骂骂咧咧的河北乡音中，一众普通农民演绎了一场“破案大戏”，将普通人的嬉笑怒骂便一一呈现，成就了影片接地气的“乡土味”，也带给观众最为亲近的观影体验。

因为更为通俗易懂，北方方言甚至可以直接当片名。《一个勺子》便是新疆方言“一个傻子”的意思。

来自新疆的陈建斌首次担任导演，同时也担纲主演，片中他饰演一个话不多的老实农民拉条子（这也是新疆方言，是当地对面食的称呼。）

或许从《甄嬛传》中威严的皇帝到西北农村大兄弟，就隔着一口地道的新疆话，西北方言让这部颇为荒诞的现实题材影片更具味道，而陈建斌也借由这部电影拿下了金鸡奖最佳导演处女作的大奖。

与之相似的还有电影《老炮儿》，在北京土话里，“老炮儿”指的是性格刚毅的老混混，多少带有点江湖味道。

而“江湖道义”便是影片在剧情上的推动力——当冯小刚或提着嗓子怒骂：“我内鸟是谁给摔死的？”或用低沉的嗓音漫不经心地说着，“这人有好的时候也有背的时候，但别把哥几个的情份弄拧巴了。”江湖味便在地道的北京腔中油然而起。

一如电影《老兽》中的内蒙古本土话，也为影片增添了现实感与江湖味。

可以说，正是北方的充满粗粝的质感，不拘小节的腔调，让这些影片徒增一股狂放的味道，也正是这一方乡音，诠释这一方人，让角色生动起来，真实起来。

北方方言C位东北话

或许有人认为北方本土的语调不适合用于搞笑，但是东北话除外。追溯东北话的“搞笑功力”，必须提及每年的春晚小品——正因为东北话与普通话的高度雷同，无论是发音还是本身自带的方言梗，都更容易让人理解，可以说，东北话“南北通吃”，这也是它“国民度”颇高的原因。

而在不少电影中，特别是喜剧电影中，东北话也成为调节氛围的绝佳方言。擅长用本土语言为影片增添色彩的宁浩导演便在《黄金大劫案》中，将东北腔“整得明明白白”。

雷佳音饰演的“小东北”飙着一口东北话，“我是干啥的你整明白了吗？”“这旮瘩俺们地儿。”“你可别埋汰我了。”劈哩叭啦一顿乱炖，影片人物的喜感顿显，角色油嘴滑舌的性格也跃然银幕，也为故事发生在东北铺垫了背景，可谓一举多得。

当然，要说最“出圈”的东北话，《夏洛特烦恼》中的那曲《咱们屯里的人》必须拥有姓名。沈腾在片中模仿刘德华的唱腔，用“塑料广东话”演绎这首原本出自东北长寿剧《乡村爱情》的歌曲，瞬间红爆网络。之后刘德华又在《王牌逗王牌》中与沈腾再次演绎，可见这首东北歌曲的魅力之大。

而2019年的网络神曲《野狼disco》也是如法炮制，又一次验证了方言的魅力。但东北话也很适合展现真实。《白日焰火》与《钢的琴》中的东北话不再是“搞笑”，它更文艺也更巧妙地融入了故事，铺垫背景、推动剧情。

《白日焰火》中关键杀人的凶器是东北冬天里常见的冰刀；《钢的琴》则以东北老工业基地的衰败为故事背景。东北话的出现，让故事逻辑更为严谨自洽——这个故事，或许只能发生在这个地方。

方言在这里，不仅是影片质感的体现，也极为有效地输出了影片信息，可以说制造了另一种戏剧的力量。