专访黄渤：《风平浪静》首担监制 直戳新导演痛点

1905电影网专稿 采访休息间隙，黄渤一直在摆弄他的智能手表，他想把“风平浪静”四字变成表带LED上的图案。这一次，他更像是一个推销员，极力通过各种细节，向大家推荐他监制的新作《风平浪静》。

这是他第一部作为监制的电影作品，但他并没有以任何表演方式出现在其中。即便如此，这部电影的每次放映活动，他都会到现场支持，为导演李霄峰站台，不断向观众和媒体讲述这部电影的台前幕后。

同时，他也借着这部电影，向更多想做电影导演的新人，推销自己的“HB+U新导演计划”。《风平浪静》则是这个计划里的第二部作品，前一部是《被光抓走的人》。

黄渤起初的设想很明确，这个计划就打造10部类型片。只不过，目前的推进情况比他预期的要慢，原本计划只用3年，但如今4年过去了，第四部作品仍在寻找。

“年轻的创作者可能骨子里面都会有一些傲气，也有执着的艺术态度，有的事要说通很难。”黄渤给这几年的无果找到了某种症结。他不再那么逼自己去完成“3年10部”这个任务。

毕竟，好作品都需要慢慢磨。

Part.I

《风平浪静》磨了3年。

黄渤和导演李霄峰第一次交流是2017年的上海国际电影节。那一年，黄渤拿下了金爵奖最佳男演员，自己的导演处女作《一出好戏》进入开机倒计时，而李霄峰的第二部长片电影作品《灰烬重生》（原名《追·踪》）片花内容首次在创投单元曝光。

后来，李霄峰请黄渤去工作室看完了《灰烬重生》的成片，结束之后，电影人的默契碰到了一起，觉得未来有机会可以合作。

机会如同缘分一样，遇见了就能成，但如果迟迟没有碰到的话，可能只会成为一张空头支票。

同年11月，李霄峰和顿河带着这部当时还叫《重回西园码头》的项目参加了某个电影创投大会，黄渤则是创投的决选评审之一。这个项目最后虽然没有获得相应的奖项，却为两人的合作，带来了机会。

黄渤当即决定把这部作品放进“HB+U新导演计划”中。

有位前辈导演曾经和李霄峰说过，“一个电影导演只有拍了三部电影之后，才有资格讲自己是导演”。而《风平浪静》作为他的第三部作品，也成为了他的关键。

李霄峰过去的两部作品口碑两极，观众普遍不太买账，影评人们则非常喜欢。可见，作为导演，他的手法并没有多大的问题，但对于市场落地，作品可能还欠缺了一些观众缘。

那么，黄渤又能为这部作品做些什么呢？

李霄峰考虑过让他出演其中的一个角色，可是剧本里并没有太合适的角色。大伙儿想来想去，黄渤不如以监制的方式参与，能更好地组建整个电影盘，以及他也可以从更市场、更客观的角度出发，提出相应的问题，让整个故事变得更接地气。

最终，《风平浪静》成了，走过了一轮电影节之后，豆瓣口碑7.4分，远在前两部作品评分之上，而在评论中，不少观众都发现，李霄峰这一次懂得面对大众市场做创作了。

Part.II

《风平浪静》是“HB+U新导演计划”中，第二部和观众见面的作品，但实际上，它是官宣的第三部。

早在2018年8月，《怒水西流》开机，当时网上所有的新闻标题打着“黄渤‘HB+U’计划首部电影”。但两年过去了，这部电影仍未有过多的信息。

黄渤也逐渐在这些作品的创作中，发现在实际操作中，总是会遇到很多前期难以预估的问题。这些问题的存在让他对“HB+U新导演计划”有了新的认识。

在过去几年中，他和团队期待能看到好的作品，会主动去创投看，也有周边好友的推荐，更有新导演自荐。作品项目案件的PPT见了很多，但是真正能进入推进执行阶段之后，远比想象中难。

在不断碰壁中，黄渤慢慢意识到，原本“3年做10部”的计划并不切合实际。如今，他想开了，“我也不是电影制片厂，真的没必要逼迫自己，还是要找到好的方式才行。”

在这几年和新导演的接触中，他发现“年轻的创作者可能骨子里面都会有一些傲气，也有一些执着的艺术态度，有的事要说通很难。”

诚然，很多人的电影梦是纯粹的。

在这个电影市场里，新导演扶持计划有很多，想做导演的人也很多。我们时常能在各大影展上遇到有电影梦的人，学生们抱着赤子心，不断询问周边的人如何才能有机会入行；那些毕业的人则捧着自己的梦想，向各种人递交自己的本子。

但其中很大一部分人最终只能活在电影梦里。

“现在的技术手段有很多，拍一个短片要比过去简单。大家有梦就可以去做，去尝试。”我们把这个残忍的现实抛给了黄渤，他给出了自己的建议。“只要自己有钱，都能往里面投，但别糟蹋别人的钱，要心存善念。”

“所以对你而言，即便是新导演，还是要对市场和资方负责。”我们反问他。

“我们不能按照成熟导演的水准去要求新导演，但是市场可不管，观众只是针对自己买的票价是一样的。我希望新导演在前几部片子里，能把自己的世界先拓宽，让自己有更大的话语权之后，再去展现自己的表达欲。”

Part.III

犀利、狠且真实，黄渤足有资格来谈这段话。

黄渤的电影路从无到有，一直绕不开新导演们。他的第一部作品就是管虎的电视电影《上车，走吧》，后来又陆陆续续演了对方执导的《黑洞》《生存之民工》等作品。

那一年，黄渤已经30岁了，但他并没有真正在电影圈“而立”。

因为《生存之民工》的演出，他被人看中，叫去了重庆的一个剧组，那会儿黄渤还不知道，这部被他当作学生作品的电影，会成为他的人生转折点。

那部电影就是《疯狂的石头》，导演宁浩的第一部院线电影，也是刘德华发起的“亚洲新星导”计划中的项目之一。

最终，电影成就了宁浩，也火了黄渤，让他后续接到了一系列的喜剧剧本——《大电影之数百亿》《功夫灌篮》《爱情呼叫转移2》。

新导演的不易，以及新导演成为成熟导演后的资源，他看得太明白了。所以即便是演员出身，黄渤从一开始就没想过做新演员或者新编剧之类的计划。

“一个导演的成功，他能带起整个团队的，包括编剧、摄影、美术等等的小伙伴。你看宁浩一开始就合作的摄影师杜杰，现在已经是业内很成熟的大摄影师；或者是管虎还是新导演时就合作的林木，如今是非常出色的电影美术师。”

诚然，我们能发现在他的导演处女作中，也多是他过去常合作的电影人。包括去把这个计划变成现实，“有时候仍要拉下脸请人来帮助。”当初计划启动发布会上，他就找来了老友江志强、宁浩和周迅来坐镇。

或许对他而言，“HB+U新导演计划”更像是他反哺电影圈的行为。

Part.IV

HB+U新导演计划，旨在做类型片。

即便如此，他没有对“类型片”做出很强的限定。即便《被光抓走的人》不少观众看来，只算是一部文艺片。

但黄渤定义，“它也是一个类型，其实它的主旨跟以往的都不太相同，它用了一个奇幻的强设定，把人们推到一个及至尴尬的一个角度上，对于情感的另外一个纬度的讨论”。

或许就像是他所说的，他和导演们的审美是有契合度的。

当初，董润年拿着《被光抓走的人》的剧本和黄渤聊，聊到兴奋的地方，他主动提出了能不能让这部电影加入到这个计划中。

在他看来，黄渤的这个计划一方面能帮助到他的创作，同时也是“品质”的认可。两人的默契也成就了这部作品。

如今，《风平浪静》和观众见面的时候，“HB+U新导演计划”logo再次出现在电影片头，董润年带着点自夸的话语，“有这个片头，就知道这是一部好电影。”

这个计划接来下还会有什么作品呢？

黄渤也不知道，目前找到他的作品里，悬疑题材有很多，“挺难的，观众对悬疑要求比其他类型要苛刻很多。”

他还是希望能再多一些喜剧和奇幻类型的作品，以及像《被光抓走的人》那样的情感题材也可以再多点。

黄渤在等，观众们也在等。我们愿意把这份等待交给他，就像很多新导演愿意把项目交给他一样，那是他和观众的品味碰撞。

就像徐峥在首映礼上，说出的那句好友之间才有的调侃，“真没想到黄渤品味这么好！”