《使徒行者3》卷土重来，港剧IP究竟能活多久？

1905电影网专稿 爆SEED回归，欢喜哥再次“复活”，《使徒行者3》卷土重来。对于熟悉港剧的观众来说，《使徒》系列绝对不会陌生。

六年前，由林峰搭档佘诗曼的卧底题材剧集《使徒行者》红透香港和内地。在本土，它成功拿下TVB的年度收视总冠军；在内地，总播放量超过24亿的它，也打破了纯港剧的历史播放记录。

剧集热播时，“谁是卧底”、“谁是黑警”，“爆SEED和钉姐最后是否在一起”等谜团成为了观众们茶余饭后讨论的话题。《使徒行者》紧凑的节奏，反转的剧情，颇有点剧版《无间道》的味道，让观众直呼过瘾。在观众们的“催更”之下，早在2017年，《使徒行者2》已经与观众见面。如今，《使徒行者3》亦正式上线。

一部原作，两部续集，再加上两部衍生的电影《使徒行者》以及《使徒行者:谍影行动》，可见《使徒》IP的生命力相当顽强。

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顽强生命力

出续集，造IP，是港剧特色。

热播中的《使徒行者3》是《使徒》系列剧集的第三部。但它并不是港剧中最“长寿”的IP，《法证先锋》和《陀枪师姐》系列更是各有四部。据了解，《陀枪师姐2021》已在今年6月杀青。从剧名来看，很多人把它看作是《陀枪师姐》系列第五部。

有消息称，《陀枪师姐2021》或将于明年上线。假若消息属实，它将与上一部《陀枪师姐4》相差17年。可见，无论时间间隔多久，只要原作曾是爆款，观众都有希望看到续集。

有人笑称港剧总爱“炒冷饭”，喜欢不停地出续集。但热门IP之所以不断如法炮制，固然是因为有利可图。

港剧迷应该不难发现，续集IP的取材大多源自话题度和收视率都极高的“重头戏”。原作本身就是高投资的大制作，阵容和出品皆可，自然夯实了粉丝基础。当观众带上原作滤镜，不管续集这碗“冷饭”好吃与否，前期都能一定程度勾起大众的“回忆杀”与“好奇心”。

换句话说，是市场，赐予了续集强大的生命力。以《使徒行者》系列为例，第一部林峰所饰的“爆SEED”和佘诗曼所饰的“钉姐”表现出色，让剧集收获了高收视与好口碑的同时，也刺激了大家对于《使徒2》的期待。

但《使徒2》的故事线索却是《使徒1》的前传，更遗憾的是，从导演到主演全部进行了“大换血”。剧情和演员都对不上，导致观众觉得“货不对板”，剧集口碑无法与前作匹敌。

不过，从市场效应来说，《使徒2》在香港最高收视达到26.7点，最终排在年度收视总榜第7位；内地总播放量约19亿，虽与原作相差5亿，但在港剧之中仍算表现不错。

如今，《使徒3》仍未在香港上线。但其在内地开播首日，相关话题就冲上了微博热搜。“情怀杀”对于观众来说，依然奏效。

如果“情怀”卖的好，续集们再创辉煌也不是一件难事。比如《法证先锋3》和《冲上云霄2》，就分别创下43点和41点的最高收视，并成功拿下了2011年度和2013年度的TVB收视冠军。

优秀续集再获好评，IP裂变也水到渠成。上述两部作品成功之后，电影版《冲上云霄》以及《法证先锋4》也相继与观众见面。

续集拍的好，观众与出品方皆大欢喜；续集没拍好，其仍会在谩骂声中走上“黑红”之路。

据此，即使明知道拍出来的续集会被观众拿来与原作对比，一不小心甚至会败光原作积攒的口碑，但庞大的观众基础和高企的话题度仍给了出品方屡拍续集的底气。

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新的使命感

近年来，中国香港艺人纷纷北上发展，导致昔日港剧中的当家明星逐渐减少，观众对剧集的期待值大打折扣。与此同时，随着内地精品剧集的崛起以及海外影视作品的引进，港剧的关注度受到进一步分化。多方因素冲击之下，港剧在谋求改变。

2018年，引进剧《延禧攻略》拿下TVB年度收视总冠军

实际上，早在2013年，TVB便以“港剧供应商”的身份与内地视频网站达成合作，着手港剧的市场拓展。2017年，在利好政策支持下，双方的合作深入至共同生产剧集。这也意味着，“新港剧”的序幕正式拉开。

那么，“新港剧”拍什么？

归根到底，只有最大程度地吸引观众，“新港剧”才能彻底打开内地市场。自带粉丝的经典作品，理所当然地成为了开发优选。

2017年，延续了“爆款”《使徒行者》和《溏心风暴》系列，TVB先后打造了《使徒2》和《溏心3》；2018年，其又分别与腾讯和爱奇艺推出了《宫心计2深宫计》和《再创世纪》；此外，2018-2019年，承袭《飞虎》系列题材，邵氏兄弟电影联合优酷出品了《飞虎之潜行极战》以及《飞虎之雷霆极战》。

诚然，虽比不上原作的辉煌，但大多数续集依然能扛起一定的收视。

数据显示，《使徒2》的内地追剧用户占比达到46.8%，香港收视平均25.6点；《溏心3》内地视频播放量超过15亿，本土点击率突破6亿；《深宫计》内地视频播放量逾17亿，本土收视排在年度榜单的第三位。

此外，《再创世纪》更得以登陆央视黄金档，成为继《岁月风云》之后首部在内地上星的港剧。比起扛收视，《再创世纪》更多是发挥着“港剧”这个大IP在主流平台的宣传作用。

经典IP续集的另一层底色，是重新唤起观众对于港剧的关注。

近年来，港剧系列续集的诞生，表面上圆了观众的港剧“情怀”梦。但实际上，续集们的新使命，是拓展内地市场，实现港剧复兴。

值得一提的是，《深宫计》、《再创世纪》加上《铁探》，三者于2018年为TVB带来合共港币2.99亿元的联合制作收入，较2017年增加61%。也就是说，对于出品方TVB来说，开发续集不仅能降低亏损风险，甚至能一定程度帮助其缓解近两年业绩走低的颓势。

助观众圆梦，推港剧复兴，让片方受益，一箭三雕，出续集，又何乐而不为？

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续集方法论

演员班底和剧情风格的延续，是制作续集的重中之重。

因为对于原作来说，观众对于角色的感情很大程度上会寄托在演员身上，一旦换了主创，续集很难保证能拍出同等水平的作品。此外，剧情风格若发生较大变化，续集便会变成新的独立个体，而不像是原作的延续。

上世纪90年代到20世纪初，中国香港演员仍聚焦本土发展，续集阵容一般都会采用原班人马。以《陀枪师姐》系列为例，欧阳震华由始至终都是男一号。《陀枪师姐2》是该系列的首部续集，原作男女主双全，阵容圆满。该剧豆瓣评分8分，与原作的8.5皆处于较高水平。

而在后两部续集中，即使蔡少芬取代了关咏荷成为女一，但主演阵容仍相对稳固，豆瓣评分分别为7.9和7.5，与原作差距不大。

此外，《妙手仁心》系列中，主演林保怡和吴启华悉数在场，三部作品豆瓣评分至今维持在8.5、7.9和7.8，系列剧集水平相对稳定。

但近年来，本土演员的流失，合拍作品的平衡，让港剧续集的方法论发生转变。

从《使徒2》到《再创世纪》，演员阵容整体采用以老带新的模式。《使徒2》中，是苗侨伟带袁伟豪等新人上阵；《溏心3》中，虽然夏雨和李司棋依然是大家长，但他们的子女却从陈豪、陈法拉换成了王浩信等后辈。

原作灵魂主角的缺失，再加上剧情设置在试图贴合内地时，却未能完全平衡两地观众的口味。这直接导致近年续集口碑与前作有着较大差距，也让部分观众们吐槽，“新港剧”少了一份港味。

如今，之于“新港剧”的续集制作而言，同时处理好续集与原作的关系，平衡好香港与内地的审美，无疑是一个新的课题。

新的时代，需要新的尝试。未来，无论续集还是原作，港剧IP的继续开发，在探索道路上，仍可多做尝试。