田壮壮亮相平遥国际影展大师班 畅谈电影艺术人生

1905电影网专稿 10月10日早上7点，平遥电影宫的小城之春厅门口大排长龙。这群热情的人们此刻都是为了第五代导演田壮壮而来。因为在4个半小时之后，这里将举办田壮壮大师班活动。

出于疫情防控的考量，这次大师班遵循相关要求，只安排了75%的座位，但这并没有劝退大家的热情。可见，影迷对于电影的力量，充满了无限兴趣。

有趣的是，活动场所为了纪念费穆导演的作品《小城之春》，而特意取其同名。而在这部电影诞生20周年之际，田壮壮导演也曾翻拍了这部经典影片《小城之春》。

此次，田壮壮和大家分享了《吴清源》《小城之春》《狼灾记》等作品的幕后故事，同时也透露了拍摄完成的新作《鸟鸣嘤嘤》的近况，“目前正在后期特效中”。

他也谦虚的表示，自己已经快70岁了，离电影越来越远了。“我现在不敢拍电影了，拍电影太贵了，还要顾及市场和观众，我就会犹豫，创作时就有些不知所措。”

事实上，出身电影世家的他，从来就没有离开过电影，虽然被母亲于蓝嘲笑鼻子塌不适合做演员，但最终阴差阳错考上了北京电影学院导演系。导而优则演的他，近年更是频频作为演员出现在电影中，更是因此获得了不少演员奖的提名，但他依旧表示，“我不是一个演员。”

那么，今天大师班的故事，就从他的导演作品开始吧。

小电君特别挑选、整理了一份文字实录，内容详实，干货满满，快来阅读吧！

（以下为田壮壮自述）

谈《小城之春》

有感于千禧年的悲凉感

当时正是1999年到2000年期间，编剧阿城说准备《吴清源》的剧本大概要1年到1年半。

当时我闲着没事干，就突发奇想地把中国30年代导演的作品都拿出来看。我看到第四遍《小城之春》的时候，突然特别心酸。我就很诧异，自己为什么会那么难受，于是就开始做了自我梳理，后来觉得可能是千禧年给我的影响——就这么一件事，全世界所有的人关注了两年。

我觉得大家实际上想用一件事，让彼此之间有个来往和沟通，尤其现代化发展下，人和人之间的那种疏离感越来越强。我觉得可能是因为这个原因，让我看完《小城之春》之后，被电影里那种发乎于情止乎于礼的情感打动了。

于是，我就去找阿城，说《小城之春》都30年了，是不是可以重拍。

2002年版《小城之春》

他也觉得成，于是我们就开始了剧本工作。我觉得《小城之春》的画外音太棒了，咱们就不要了，其他就交给你了。他接下这个项目就回美国过年了，等他回来就交给我一个小的剧本，我看完觉得，太好了。

我立马就拿给李少红看，她问我不是有计划拍《吴清源》吗？但我觉得这个电影太好看了，我想描个红。而且我已经十年没有拍电影了，这对我挺重要，想先安安静静去拍个电影。

于是，李少红和江志强出资，开始了《小城之春》的拍摄工作。

谈《吴清源》

李少红帮忙促成的

我其实当时有10年没拍电影了，我也有点不想拍了，觉得自己和大的电影市场有些格格不入，所以那时候就帮着路学长等人做电影。

那时候我天天和邹静之下棋，当时是有人介绍他给我认识，有个人很会写东西，想写电影。结果我们一聊，就成为了很好的朋友，然后两个人就一起下棋。

下棋的时候，我们就看到一本叫《天外有天》的书。其实这本书就是吴清源老师70岁退役时写的《以文会友》。然后我特冒傻气，问这老头活着吗？邹静之说活着啊。我就觉得我们拍他吧。

于是我去找了李少红导演。当时她一直问我还拍不拍电影，不行就去给她拍电视剧。我当时还看了剧本，里面40多号人物，我根本记不住。她就问我能拍什么。我说，《吴清源》。

后来李少红导演了解了谁是吴清源之后，觉得挺好的，就帮我去联系了吴清源。我就和编剧阿城去了日本，见了吴老师，并拿到了剧本授权。当时从日本还拿回了上百万关于吴清源的文字。

我一直觉得拍《吴清源》是围棋和信仰的东西，虽然信仰大家也都看不见，但我觉得拍成电影挺有意思的。

谈《狼灾记》

准备了10年，侯孝贤推荐的剧本

当时我碰到侯孝贤导演，他刚拍完《悲情城市》，卖得特别好。有次我们在北京见面，他和我说：“买了一个剧本，原来我想自己拍，但很适合你拍，叫《狼灾记》，是日本作家井上靖写的。”

那时候在中国几乎没有日本文学，即便如此，侯孝贤导演还是给我寄来了两个翻译版本的小说和1000美金。他告诉我，就用这笔钱发展剧本用吧。

然后我就用其中一半的钱，找了一个朋友改编。结果我一看，不太是我想要的感觉，于是又用剩下的钱，找了另一个朋友弄，结果这一改就改了三年。那时候，他们都问我，到底想要怎么样的？想拍狼吗？

在我看来，《狼灾记》肯定要有狼，总不能没有狼吧。

在这个过程中，我自己也看了很多井上靖的小说，《狼灾记》是其中非常难拍的作品，因为这是他在日本战败之后，从他的角度对战争和自己民族的一个反思。

如果我们拍的话，我看到更多是一种宿命。可能现在的人看小说，觉得人变成狼不是一件奇怪的事，但那个时候可能没有人能变成狼，这个是西域的一个故事，同时也是作者的想象。所以在我看来，为爱情变成狼，是一个非常了不起、非常浪漫的故事。

当时的电影宣传上可能也有些问题，很多人觉得那是一个悬疑故事，其实不是。我觉得它讲述了两个宿命的故事：一个是教杀人者被他教的人杀了的故事，另一个则是碰到了一个爱情，但这个爱情不是常规的，不是可以生活在一起并产生后代的，而是要变成另一种物种。那他怎么选择呢？可能没法选择，你一定会变成这样。

其实对我而言，拍完《狼灾记》是非常重要的事情。

这个项目我真的想了很久，直到有次碰到江志强，和他说我想拍电影了。他就建议我拍《狼灾记》，再难也有拍。现在可能看过这部电影的人不多，真正看懂的人就更加少了。

谈新作《鸟鸣嘤嘤》

想过做动画，目前正在后期特效

我和阿城认识了很多年，他有很受大众熟悉的“三王（《孩子王》《棋王》《树王》）”，其他都被别人拍了，然后《树王》更加奇特一些。

我们十几年和他聊过，那阵子我很迷恋卡通，我就问他能不能拍成动画片。他也就同意了，我开始找很多人聊这个项目，比如这个怎么做，这个树王怎么做。聊着聊着，我突然觉得动画片不过瘾，这是真的人和真的树在一起，这个电影的力量才够，我觉得还是要等有特效的时候才能去做。

这个十年前的想法，也成为了我的种子。

但从《狼灾记》之后，我再也没想过拍电影。我一直在帮人做监制，对方一直问我自己什么时候拍。我自己其实觉得没什么可以拍但，但他一直追问，还说帮我张罗。

我就想到 《树王》，但我不知道怎么拍，也许能拍成。今年1月份停的机，现在片子已经剪完了，但我也不知道未来成片会怎么样，但拍这个片子其实挺费力的。

《树王》写的是云南，那块土地和土地上的人对我们而言都是陌生的，然后我们慢慢接触到他们，进而产生和谐，产生冲突，这种感觉特有意思。

电影《鸟鸣嘤嘤》里面会涉及很多砍树的情节，所以这些地方我都还在做特效，大家要等一段时间。

谈青年导演

现在青年导演有时会让我犹豫

我曾经想过，其实电影有两类，一类是年轻人拍的，可能很粗糙，很多不完美的地方，但是的那种创造力，特别难得的，特别有个性，包括你（贾樟柯）过去拍的作品，这种叫做习作；还有一个就是我们都成熟了，拍出来的电影也很老道了。

我更喜欢那种习作。当时有人给我推荐了王小帅导演，说他拍了《冬春的日子》，拍得非常好。于是，我就把他、娄烨等人找来。那会儿他们在一起写剧本，但是一直没成。

《冬春的故事》

后来韩三平找我去北影厂帮忙，我总觉得我欠小帅他们一个人情，我说想做青年导演。我们几个来回，决定就要好好做。

于是，我就把北电85级的孩子找来，让他们把写完的东西拿来。当时就看见了路学长的第一个剧本，叫《素纱禅衣》。那个东西如果拍了，可能《疯狂的石头》就没机会“疯狂”了。但我觉得剧本还是要改，就问他还有什么剧本可以。

他就给我拿来了剧本《钢铁是怎么炼成》，也就是后来的《长大成人》；王小帅也拿来了一个剧本，就是后来的《扁担姑娘》。可喜的是，这些作品都还不错。

《长大成人》

所以现在想想，韩三平可以拿出30万厂标来拍这些电影，可能最后连30万都赚不回，非常厉害了。所以，总体来看，第六代导演崛起和我无关。

这一代导演的美学路程都非常清晰，但是到了现在这批青年导演身上，好像让我觉得差了一点点，但不是说不好。我觉得可能是这几年电影市场的需求量大了，青年电影导演在创作中会有一些犹豫。

我现在也在做青年导演推广的工作，每周都会讨论一些剧本，总觉得现在这些东西都弱了一点点，还是希望能看到一些更纯粹一点的创作。

谈演员之路

我不是演员

我自己觉得我不是一个演员，我可能会有一些经历，但其实每个人都能扮演一个角色，至少能扮演跟自己接近的角色。演员还是不一样的，演员还是非常难的，因为他要创造出很多的角色。

其实我觉得演员有三种：有一种演员是他永远一个样子，当然所有的戏都希望他这样；有一种演员是他演什么戏，你都认不出来的，最后才发现是他演的；还有一种演员就是说，你知道是他，但是你也能够接受他，他所有的扮演都挺有神采的。

其实这些东西都跟演员的气质、形象和他遇到的导演有很大的关系。

我觉得这三种形态的演员，没有什么优劣或者对错之分，这是他们自身的条件造成的。每个演员都会找到一个位置，如果你找不到这么一个位置的话，可能戏就不太多了。

我作为一个导演来讲，我想关注有两个方面，一个是气质和你要拍这部戏的人物角色是不是吻合，还有一个就是说你和导演彼此之间够不够信任。

至于我做演员的问题角度，可能还是要问找我拍戏的导演们。